Soy un pagafantas

Al fin y al cabo, quien más y quien menos ha sido un pagafantas en algún momento de su vida. Eso sí, ya se me puede enfadar la ministra Aído, pero este rol del amigo fiel, del oso de peluche, le corresponde casi exclusivamente a los varones. El pagafantas ha existido desde tiempos inmemoriales, aunque ha sido a raíz de unos cuantos vídeos de Youtube cuando se ha popularizado el término y parece que se han unificado criterios para describirlo.

El caso es que este estereotipo le ha servido a Borja Cobeaga (Vaya Semanita) para dirigir su primer largo, que tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo el premio al mejor guión novel y el premio de la crítica, ha desembarcado en los cines.

Sin ser una obra maestra ni un clásico de los que perdurarán por los siglos de los siglos, lo cierto es que se deja ver muy bien. Es entretenida, no muy larga, y bien dirigida e interpretada. Ver que el cine español se renueva en estilo y temática es, desde luego, toda una esperanza, al menos para mí. Frente a pretenciosas revisiones de la Guerra Civil y el Franquismo (que no digo que no sean necesarias, pero ya empiezan a saturar y van a causar el efecto contrario: alimentar una recua de fachas), aquí nos encontramos con una peli que sólo pretende entretener, contar una historia sencilla (pero volvemos a lo mismo, sin las pretensiones de una peli de Isabel Coixet, por ejemplo), una historia con la que es fácil identificarse, y con la que nos vamos a reír de principio a fin, aunque más de uno pensará "joer, me río, pero eso me ha pasado a mí". Aunque el director y algunos actores provienen de la televisión, tampoco es una película teen, repleta de actores y actrices para forrar carpetas, sino que sus protagonistas anadan por la mitad de la veintena, y el público que verá esta peli bien puede adentrarse en la treintena.

Una de las mejores bazas de la película son los actores. La otra el ritmo. Gorka Otxoa (Vaya Semanita, Saturday Night Live) encaja muy bien en un papel que ya había ensayado en la serie Cuestión de Sexo como alumno de Willy Toledo en la autoescuela. Vamos, que es el pagafantas. Julián López (Muchachada Nui, Noche Hache) pone el contrapunto de amiguete, en el fondo igual de pardillo, y consejero. Sabrina Garciarena, la chica protagonista, tiene ese encanto y desparpajo que tanto atrae al pagafantas (de haber puesto a un pivón, la peli habría funcionado peor: la clave del pagafantismo es que el sujeto hace buenas migas con el objeto de su deseo, ya que es una chica accesible y encantadora), es independiente, echá p'alante, sin sentido del ridículo y un poco loca, lo que a veces pone en evidencia al protagonista. Óscar Ladoire, uno de los veteranos del elenco, sencillamente es que lo borda haciendo de ese listillo que sin querer dar consejos no deja de soltarlos a diestro y siniestro, y nos muestra que también hay pagafantas más que maduritos.

Como digo, además tiene buen ritmo. Los actores, muchos habituales de programas de humor de televisión, aportan chispa a un guión bien hilado. Los gags son cortos y efectivos. Las bromas no se alargan innecesariamente (como el caso de parodias del estilo Scary Movie o Casi 300), y en general la progresión es buena. En resumen, se ve una buena adaptación al largometraje, es decir, que no asistimos a un episodio de telecomedia alargado. El final, que en este tipo de historias nunca es fácil de encontrar porque muchas veces ni siquiera existe un final, tiene un toque agridulce. Aquí se nota mucho más la influencia televisiva y se opta por suavizar la carga dramática con un recurso cómico y un tanto surrealista. ¿Debería haber puesto el cartel de spoiler para este párrafo?

Con todo, a la película se le puede pedir más. Con apenas hora y media de duración, quince o veinte minutos más de metraje no habrían estorbado si con eso se le hubiera añadido profundidad a la historia. Las devociones pagafantiles pueden ser historias de meses o años, y en la película se nos ofrece un enchochamiento de un par de semanas (salvo por la elipsis que hacen). Michel Brown, en el papel de novio de la chica, está algo desaprovechado. Además, se muestra bastante encantador. Se podría haber desarrollado más el triángulo-conflicto, y de paso hacer un personaje algo más caradura y cuestionable, para que quedase más en evidencia ese dilema interno de todo pagafantas, el de ver cómo las chicas se van con los chicos malos, con los que peor las tratan.

Pero ya os digo que el balance es bueno, que uno se alegra de ver que el cine patrio intenta enmendarse y hacer productos que conecten con los gustos del público. En este caso es un target bastante concreto (ya os digo, las chicas tal vez se sientan menos identificadas, aunque seguro que muchas tenéis algún pagafantas bebiendo vuestros vientos lo sepáis o no), pero no es un mal target. Si sabe promocionar el lanzamiento en DVD puede que haga buena caja. Las salas de cine, ya se sabe, ponen la peli en tres cines recónditos y la quitan a la semana. Aparte de eso, al estar producida por Antena 3, seguramente la veamos desfilar por su circuito 3.0 (el que consite en poner anuncios en las tres cadenas a la vez).

Pagafantas

• Dirección: Borja Cobeaga
• Guión: Borja Cobeaga y Diego San José
• Intérpretes:
• Gorka Otxoa (Chema)
• Sabrina Garciarena (Claudia)
  
• Julián López (Rubén)
• Michel Brown (Sebastián)
• Óscar Ladoire (Jaime)
• Kiti Manver (Gloria)
  
• Enlaces:
• Pagafantas (página oficial de la película)
• Asociación Pagafantas
• Entrevista a Borja Gobeaga en La Parada de Los Monstruos (mejor si lo descargáis antes de abrirlo)
  

Para ser cultura... ¿hay que hacer caja?

Esta semana se celebra el Gamelab, feria internacional de ocio interactivo (que queda mejor que reunión de frikis jugando a la consola). Es posible que hayáis leído alguna noticia o titular donde de repente ahora la ministra de turno afirma sin ruborizarse que los videojuegos también son cultura (mirad en cualquier periódico online que no me apetece poner enlaces, que quiero terminar este post prontito).

En parte me alegro porque también lo creo así. Hablo de cultura en sentido amplio, no de cultura con ese tufillo elitista que distingue alta cultura de cultura popular. Los videojuegos están basados en la producción simbólica, y cumplen el resto de características que suelen definir a las Industrias Culturales: mayor disfrute cuanto más se conocen, no existe original único (como por ejemplo en pintura) sino que son productos que se fabrican en serie, en un número indefinido de copias... ya sabéis. Y sí, son cultura, porque los que rocéis los 30, tendréis en vuestro imaginario colectivo no sólo pelis como Terminator 2 o Parque Jurásico; o grupos como Nirvana o los Maiden; sino que también recordaréis partidas al Super-Mario, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA World Cup, etc.

Pero por entonces eso eran cosas de niños. Hasta que Sony se metió también a hacer consolas, y la cosa cambió. Al igual que los best sellers acercan los libros a la gente, la Playstation acercó las consolas a los no-jugadores. Los videojuegos, además, se iban haciendo más complejos en su narrativa, en su jugabilidad, en sus gráficos... así, ahora el volumen de negocio de los videojuegos supera al del cine. Ahora sí que se puede empezar a hablar de videojuegos como cultura ¿verdad?

Santiago Segura ya dijo que los videojuegos no tenían nada que envidiar a una película. Sobre todo si hablamos de cine español. Frente a la eterna queja de los cineastas, que si no vemos pelis españolas etc, las industrias españolas de videojuegos, en vez de apelar al patriotismo y a la lástima, se preocupaban por hacer juegos en condiciones, de la misma calidad que los japoneses o norteamericanos. Así, en los ochenta, Dinamic estaba presente en nuestros Amstrads y Spectrums con esos videojuegos con portadas de Luis Royo (me viene a la cabeza Turbo Girl) y más recientemente tuvimos el fenómeno Comandos.

Leo en un artículo que la ministra habla de incorporar los videojuegos al Ministerio de Cultura, para que así puedan recibir ayudar y subvenciones como otros sectores. Supongo que no será una mala medida: los videojuegos tienen una producción ardua y costosa, en especial por la inversión tecnológica. Pero esa decisión hay que meditarla y ser coherente con ella. Existe el derecho a copia privada para garantizar el acceso a la cultura, y los videojuegos están excluidos de ese derecho desde la reforma de la LPI de 1993. ¿Será que por entonces los excluyeron del concepto de cultura? Y digo yo, si los consideran cultura, habría que hacer algo al respecto sobre la copia privada.

En fin, declaraciones del político de turno, como digo, que como los consultores, llegan para decirnos lo que ya sabemos. Eso sí, que la ministra recuerde que esta en el Ministerio de Cultura, no de Industrial Culturales. Que no todo son descargas en internet y la lucha entre grupos multimedia y usuarios, etc. Hay muchas más expresiones culturales (y no sólo en la red) y un órgano como el Ministerio debe velar por esa diversidad cultural. Que las grandes compañías ya se saben cuidar solas.

Perdón por el parón de más de un mes. Como veis, últimamente mis entradas giran en torno a temas similares. Puede que deba empezar un nuevo blog y centrarme en ellos ¿qué pensáis?

Presentación del Observatorio Cultura y Comunicación

El pasado lunes asistí a la presentación del Observatorio de Cultura y Comunicación (OCC) que se celebró en el Reina Sofía de Madrid.

Aunque nació en 2008, ha sido ahora que ha dado sus primeros pasos cuando se ha presentado en sociedad. El OCC, que forma parte de la Fundación Alternativas (FA) pretende estudiar de forma crítica los cambios que se están produciendo en los campos de la cultura y la comunicación, no sólo en España, sino de forma global. La Fundación Alternativas lleva ya varios años estudiando este campo, y ha sacado varios libros al respecto, dos de los cuales (Comunicación y cultura en la era digital y Hacia un nuevo sistema de comunicación) se han convertido en mis libros de cabecera para la realización de mi proyecto de investigación en el doctorado.

La presentación corrió a cargo de Nicolas Sartorius, vicepresidente ejecutivo de la FA, y estuvo arropada por algunos miembros del patronato de la Fundación, como Rosa Regás y Felipe González, siendo este último una incorporación de última hora y que se ha llevado el mayor protagonismo en las pocas noticias que se han hecho eco del acto. Rostros populares aparte, hubo representantes del mundo académico, como los profesores Luis A. Albornoz, que expuso la parte más teórica, y Enrique Bustamante (quien actualmente dirige mi investigación de doctorado).

Si bien se nutre de la investigación académica, el OCC, en línea con la FA, se configura como un foro abierto no sólo para la Academia, sino también para creadores, artistas, gestores culturales y empresarios, y la ciudadanía en general. Cabe destacar la estrecha colaboración que mantiene con investigadores de Hispanoamérica.

Para los que os interesen estos temas, en la web del OCC pueden encontrarse los dos primeros documentos elaborados: Culturas emergentes en el mundo “hispano” de Estados Unidos, de Geourge Yúdice; y Prácticas emergentes y nuevas tecnologías: el caso de la música digital en España, por Héctor Fouce.

Quis custodiet ipsos custodiet?

"Quis custodiet ipsos custodiet?"
(¿Quién vigila a los vigilantes?)

- Sátiras, Juvenal, VI, 347. Citado como epígrafe del informe de la comisión Tower, 1987

Desde que vi Watchmen en el cine poco después de su estreno, me propuse dejar una reseña sobre la película. Lo que pasa es que quería hacer la comparativa con la novela gráfica, y la edición absolute editada por Planeta que me acababa de comprar esperaba aún a ser leída. Finalmente he ido sacando tiempo, y la verdad es que es uno de los cómics mas apasionantes que me haya echado a la cara.

Inicialmente editada a lo largo de 1986 y 1987 por DC, Watchmen es una novela gráfica escrita por Alaan Moore (V de Vendetta) y dibujada por Dave Gibbons (que ya habia trabajado con Moore en 2000AD, Superman y Green Lantern) que se compone de 12 tomos. En España, Ediciones Zinco la publicó en tomos en 1987, algo que intentó repetir Glénat sin éxito. Posteriormente, Norma Editorial la sacó en un solo volumen, y desde 2007, Planeta lleva reimprimiendo (ya van 4) su edición absolute, un tomo de 446 páginas, con el color mejorado y algo de materal adicional al final (textos de Moore y Gibbons acerca de la concepción de la obra, algunas páginas del guión de Moore, y bocetos varios de Gibbons).

Watchmen se ambienta en una realidad alternativa (la acción se sitúa en 1985, año en que Moore empezo a trabajar en la novela) en la que se intenta reflejar de forma lo más realista posible cómo serían las cosas si los superhéroes existiesen realmente. De hecho, de todo el elenco que aparece en Watchmen (tanto el grupo original, los Minutemen, como los vigilantes de los años 70), sólo uno de los personajes, el Dr. Manhattan, tiene verdaderos superpoderes. El resto son enmascarados con aptitudes atléticas y mentales algo superiores a la media. El argumento parte del asesinato de uno de ellos, el Comediante, ya retirado (aunque siguió trabajando de incógnito para el gobierno realizando trabajos sucios como asesinar a Kennedy). Rorschach, otro enmascarado, que sigue actuando al margen de la ley (los superhéroes son declarados ilegales en 1977), investiga lo sucedido, siempre bajo la sospecha de una de tantas conspiraciones que ve en todas partes (es lector habitual de un periódico sensacionalista). A partir de ahí, va encontrándose con el resto del grupo, y poco a poco vamos descubriendo el trasfondo psicológico de cada uno de ellos y la cronología de los dos grupos de enmascarados.

Aunque la idea de Moore era usar superhéroes ya existentes, de escasa popularidad y ya en decandencia, el tratamiento realista de la obra y la muerte de más de un personaje no encajaba del todo bien con la tendencia de DC de integrar todo el universo superheróico. Así pues, se crearon a los personajes desde cero, tan sólo inspirándose en sus homólogos de Charlton Comics.

Pese a que el argumento de Watchmen es ya de por sí atractivo, lo que hace a esta obra un fuera de serie es el tratamiento innovador de los superhéroes (alqo que continuaría Frank Miller con Daredevil y Batman) y el uso de técnicas que explotan al máximo las posibilidades narrativas del cómic, como explica este reportaje de elmundo.es. A pesar de que los colores son relativamente básicos en comparación al aspecto gráfico de un cómic actual, y el esquema de 3x3 viñetas que tiene cada página, donde hay pocas concesiones (desde la irrupción del manga las viñetas son mucho más dinámicas), a lo largo de Watchmen hay infinidad de detalles que pasarán desapercibidos a primera vista, y que hacen que la obra pueda ser disfrutada en sucesivas relecturas. No obstante, es innovador el modo de componer las viñetas, y la forma en que el color es un elemento narrativo: rojo para narrar algunos flashbacks, como la muerte del Comediante; azul cuando Búho Nocturno y Espectro de Seda duermen juntos, anticipándonos la irrupción del Dr. Manhattan... Las viñetas intercaladas de flashbacks, o las del cómic que un personaje secundario lee dentro del propio cómic, los Relatos de la Fragata Negra, forman una composición visual muy llamativa. Y aunque Moore rehuía de las técnicas cinematográficas para esta obra, los diálogos de unas viñetas colocados en las otras dan la impresión de una voz en off narrando las retrospectivas. Podría estar hablando de todo eso hasta saturar este blog.

Tras varios proyectos cancelados, finalmente la Warner sacó adelante el film, que ha sido dirigido por Zack Snyder (responsable de 300, basada en un cómic de Frank Miller). La película, de dos horas y cuarenta minutos de metraje, es a mi juicio una adaptación bastante decente.



¡Veanlo en HD y full screen, oigan!

La similitud argumental es máxima, respetando la ambientación original de los años ochenta (se pensó en trasladarla a una ambientación contemporánea), y aparecen casi todas las tramas del cómic, con la excepción más notable de los Relatos de la Fragata Negra, que al parecer será uno de los jugosos extras de la edición en DVD. No obstante, la estética de los uniformes se ha actualizado. Si el cómic usaba un color en la línea de los tebeos clásicos de superhéroes, el film se acerca más a las producciones actuales de enmascarados. Y así, Espectro de Seda tiene algunos cambios, aunque se asemeja mucho a su versión dibujada; Búho Nocturno es algo más intimidatorio, con un uniforme más oscuro y que recuerda vagamente al Batman de Nolan; mientras que el aspecto de Ozzymandias, parodia del peor Batman (estéticamente hablando), el de Joel Schumacher (vale, sin contar con la serie de TV) se aleja de su concepción inicial con reminiscencias egipcias. Esta estética moderna contrasta muy bien con el aspecto de los Minutemen, más parecidos a las producciones clásicas de superhéroes como Superman o la serie de TV de Batman, y que ayudan a situarnos en la cronología del cómic.

Quizá la mejor baza de la película es la secuencia de los títulos de crédito. Durante cinco minutos, mientras escuchamos The Times They Are a-Changin' de Bob Dylan (la Banda Sonora es otro fuerte de la película, al incluirse varios temas que se mencionan en el cómic) vemos una panorámica de la evolución de la realidad alternativa en la que se ambienta la obra, desde la foto de familia de los Minutemen originales a las protestas en la calle durante los setenta que acabarían por forzar la prohibición de las actividades de los superhéroes como guardianes de las calles.

Por lo demás, el cómic sirve de story-board para la realización de la película. Snyder vuelve a recurrir a la ralentización de movimientos (aunque sin abusar tanto como en 300, donde ya era un cachondeo), lo que le permite calcar algunas viñetas. Abundan los detalles en los planos, sacados de lo que aparece en la novela gráfica, pero éstos serán menos apreciables que el cómic, donde nos podemos recrear el tiempo que haga falta con cada viñeta. Quizá se podría haber trasladado el uso del color, pero no estoy seguro de cómo habría quedado. No obstante, está muy bien llevada la interpolación de los flashback.

El final (que no destriparé) varía ligeramente, en parte debido a la supresión de algunas tramas. Y aunque altera alguna parte significativa, mantiene cierta esencia. Además, el final del cómic me resulta raro, como si después de un tratamiento tan realista se usaran argumentos propios de revistas pulp de los cincuenta (supongo que será algo deliberado por arte de Moore), mientras que en la película parece estar mejor atado y está más en línea con el tono general del metraje. Pero aunque en sendas versiones la conclusión varíe, lo importante es que el argumento es el pretexto para explorar la compleja psicología de los personajes, para reflexionar sobre ciertas cuestiones (el tema de los recursos energéticos ha permitido que la película resultase actual pese a ambientarse en los ochenta) y en general para deleitarnos con la parte formal de ambas versiones. Y es en eso donde la adaptación de Watchmen me parece válida, en que mantiene la esencia de la novela: en los personajes, en la ambientación de inseguridad ante una guerra inminente, en la invitación a la reflexión. Si no habéis visto la peli o leído la novela, os recomiendo ambas.

Retirado a la paz de estos desiertos...

He sido malo por muchos caminos; y habiendo dejado de ser malo no soy bueno, porque he dejado el mal de cansado y no de arrepentido.

Así se definía en una carta el autor que traemos esta semana a UDELV. Y es que un autor demuestra su grandeza por su obra, no por haber tenido una vida más o menos azarosa o por haber sido todo un personaje en vida. Pero sin duda, la vida que traemos esta vez a la sección Vida y milagros es la más apasionante que hemos tratado a lo largo de estos años.

Don Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580 y falleció el 8 de septiembre de 1645 en Villanueva de los Infantes, C. Real, que es como sabéis el pueblo donde se emite Un día en la vida en Infantes FM. Evidentemente, no podíamos ignorar a un escritor tan ilustre teniendo una relación tan estrecha con nuestro pueblo.

Como digo, la grandeza de Don Francisco radica en su pluma y no en sus hechos. De otra forma, no se le seguiría recordando más de trescientos cincuenta años después de su muerte. Estandarte del conceptismo (frente al culteranismo representado por su archienemigo Luis de Góngora), supuso una revolución en la poesía de la época, renovándola y agilizándola. Hablar aquí de la obra de Quevedo sería una misión inútil. Hay toda una biblioteca a propósito de este tema, y no creo que pudiera aportar nada novedoso. Prefiero centrarme en las peculiaridades del programa.

La emisión tuvo lugar el 21 de agosto, y adoptamos la fórmula del monográfico, puesto que queríamos abordar la figura de Quevedo con detalle. Nos centramos más en su vida que en su obra, ya que comentar sólo unos sonetos o alguna obra en prosa no haría justicia a un escritor tan prolífico, que escribió desde los más bellos sonetos amorosos a las más feroces críticas contra el sistema y las costumbres de su época.

El programa fue en directo, frente a los dos anteriores de la temporada, que tuvieron que grabarse por motivos de agenda. Esa es la razón por la que al principio tenemos que volver a empezar la presentación: aunque la música y voz se estaban grabando correctamente, la voz no estaba emitiendo en directo. En el aspecto técnico está un poquillo más flojo que otros (aparte del gazapo mencionado, se notaba bastante diferencia entre el volumen de voz de David frente al mío), aspectos que he intentado subsanar en lo posible al editar los cortes del programa. Quizá por eso notéis pequeños altibajos en la música de fondo al intentar compensar las voces. Sin embargo, si podéis escuchar el programa en un sitio sin demasiado ruido y poniéndolo a un volumen adecuado, lo oiréis perfectamente.

Durante el monográfico se oye como música de fondo las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Al tratarse de una obra cuyo autor lleva fallecido más de cien años, no tenemos problemas de copyright, por lo que podréis disfrutar el programa en su duración íntegra. No obstante, he hecho los cortes habituales, aunque la distribución de los tiempos varía un poco, y podréis encontrar las secciones que planificamos en el guión de este programa cada una en un archivo distinto. Además, al principio y al final de cada archivo tendréis un ratito de música clásica.

El programa contó con la colaboración de Jorge García Durán, que nos leyó un par de sonetos a lo largo de la primera parte de la Vida y milagros. También hay una entrevista a Juan José Guardia y Presen Pérez, de la Orden Literaria Francisco de Quevedo, que nos hablaron de la Orden en sí, del Certamen Poético que tiene lugar cada 28 de agosto en los Claustros del Convento de Santo Domingo y de la figura de Quevedo. Pensad que es un programa emitido en una radio local, y que faltaba una semana para la entrega de premios, de ahí que se den los detalles de ganadores, etcétera, amén de la mención a patrocinadores y colaboradores. Aparte de eso, la entrevista fue todo un baño de cultura, y no puedo dejar de recomendaros un evento tan singular como el Certamen Poético, donde se adoptan usos y costumbres del siglo XVII y el público se traslada a otra época durante una hora y media.


XXVI Certamen de Quevedo, que tuvo lugar en 2006. Pincha para ampliar.

El programa de Quevedo era una idea que teníamos prácticamente desde el otoño pasado. En cierto sentido, es uno de los que mayor preparación han tenido. Y pese a los gazapos, creo que no ha quedado tan mal. Un programa tranquilo para escuchar preferentemente de noche, relajado. No creo que peque de vanidoso al decir que si David y yo preparásemos los programas de esa forma, trabajando mano a mano (en lugar de preparar cada uno su parte por su cuenta), podríamos hacerle sombra a cualquier programa cultural de una cadena mayoritaria. Tampoco voy a negar que es un programa más cargado de contenido y que puede resultar algo más pesado, aunque eso debe decidirlo el oyente. Nosotros simplemente quisimos homenajear a este gran poeta e intentar despertar la curiosidad en nuestros lectores y oyentes sobre este autor, a través de sus sonetos, de su vida, y de algunas anécdotas. Si os gusta, Quevedo os esperará paciente en las bibliotecas e incluso en la red, y yo os esperaré al morir el día, el próximo 28 de agosto, en los Claustros del Convento de Santo Domingo.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Quiero ser un mileurista

Ya sé que estaréis pensando que he debido de volverme gilipollas, que mil euros al mes no dan para nada y ese tipo de cosas. Pero para empezar, no todos llegan a ese salario. Y en estas últimas dos o tres semanas, mileurista es la palabra que más he escuchado y más he repetido, así que a fuerza de insistir, pues le he cogido cariño al concepto en cuestión.

Sé que os he estado dando la brasa hasta aburrir con este programa, pero hasta la fecha, éste es el mayor logro de UDELV, y esperemos que no sea un hito aislado. Ningún programa de Un día en la vida me ha dado tanto trabajo (aquí sólo puedo hablar por mí, pero seguramente David dirá que en pocas ocasiones he estado tan pesado preparando una emisión). Al hecho de conseguir la entrevista y preparar las preguntas, agenciarme una grabadora y demás, se le suma la transcripción a texto, pasar el sonido de la grabación (usé una grabadora analógica, sí, de esas de cinta) al formato digital del programa informático que usamos en la radio etcétera. Quizá la excesiva atención a la entrevista fue en detrimento de la preparación del programa como tal, en especial al hablar de una autora que ya habíamos tenido. Pero el resultado al final es satisfactorio con creces.

Hemos vuelto a traer a Espido Freire al programa con motivo de su ensayo Mileuristas II: la generación de las mil emociones. En la primera parte, Mileuristas: retrato de la generación de los mil euros, comenzó una audaz radiografía de una generación hasta entonces poco visible, con la dificultad que supone hablar de un grupo demográfico aún en activo y al que le quedan bastantes años de andadura. El término mileurista nació de la mano de Carolina Alguacil, quien lo empleó en una carta al director publicada en El País en agosto de 2005. Desde entonces, su uso se ha hecho extensivo gracias a su capacidad para aglutinar un denominador común en una generación protestona pero discreta.

El término mileurista no es fácil de definir, y no lo voy a hacer aquí. Tampoco es para tomarse al pie de la letra las cuatro chorradas que se dicen en la cuña, aunque pueden valer para hacerse una idea. De la misma forma, Espido Freire hace una aproximación (no una definición) a este término en el prólogo del primer volumen del ensayo, no sólo acotando a esta generación por su edad, sino también exponiendo sus rasgos vitales comunes. Y es que ella misma se siente muy vinculada a esta generación pese a que más de uno pueda opinar que sus ingresos quedan lejos del mileurismo. Normalmente, quien la critica por eso sólo recuerda de ella que ganó el Planeta hace casi diez años. Pero lo cierto es que no ha dejado de trabajar desde entonces, que como autónoma que es desde los veintitrés años nunca ha tenido un contrato indefinido, y que le toca hacer malabarismos con los pagos de los medios en los que colabora, que llegan con meses de retraso.

El programa que traemos hoy sigue ganando en frescura y se hace ameno de escuchar, en parte porque el diálogo entre David y yo es mayor que en otras ocasiones. Es de los que tienen más tiempo efectivo de programa ya que las canciones fueron cortitas. La parte leída no es de las más brillantes, pero estamos más sueltos durante la entrevista, comentando las declaraciones de Espido, y no falta en ningún momento el buen humor.

Como la entrevista se escuchaba muy bajito, al editar el archivo subí el volumen de esas partes. Sin embargo, como la fuente original era analógica, la calidad no es igual que la del resto de la grabación. En momentos puntuales llega a saturar aun sin oírse demasiado alto, pero al menos el volumen está próximo al del resto del archivo sin que se pierda demasiada calidad. Podéis leer la entrevista completa (que duró más de media hora) descargándola en PDF desde el menú lateral.

Espero que lo disfrutéis igual que hemos disfrutado preparando este programa. Como el enlace del menú lateral es a Megaupload, he dejado el programa por tiempo limitado en una página accesible. Los que queráis descargar el programa desde esa página pinchad aquí.

Ya podéis dejar vuestros comentarios en el blog. Os dejo los datos de los libros a continuación.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Mileuristas: retrato de la generación de los mil euros.

• Autora: Espido Freire
• Editorial: Ariel © 2006. Barcelona. 211 páginas. 15 €

Mileuristas II: la generación de las mil emociones

• Autora: Espido Freire
• Editorial: Ariel © 2008. Barcelona. 226 páginas. 15 €

Entrevistamos a Espido Freire

Qué alegría me da volver con las entradas del programa, y más si van con una exclusiva bajo el brazo. Los que entréis en la página y veáis las actualizacines twitter que tengo en el lateral, habréis estado viendo no sé qué de una entrevista y de una exclusiva para el programa. Y se trataba de eso, de que para el próximo programa tenemos una entrevista con Espido Freire.

De Espido Freire ya hemos hablado en UDELV, fue uno de los programas que rescatamos en su momento. Por tanto, se va a convertir en la primera autora que repite programa como protagonista de sección, y que además estén los dos disponibles en el blog (William Borroughs repitió a medias: el primer programa donde hablamos de él era un monográfico y no lo grabamos, por eso lo volvimos a traer en febrero).

La posibilidad de entrevistar a Espido surgió mitad por casualidad y mitad por méritos propios. Además, es una autora lo bastante interesante como para dedicarle un nuevo espacio, y más si tenemos la oportunidad de que ella en persona nos hable de su último libro. Empezamos a parecer un programa de verdad y todo, se me cae la lagrimilla. El encuentro tuvo lugar el pasado 14 de mayo en el hotel Bauzá de Madrid. Acudimos puntuales a la cita, nerviosos como colegiales ante la que es la primera entrevista que hace el programa. Espido Freire nos había hecho un hueco en su apretadísima agenda y pudimos charlar con ella acerca de Mileuristas II: la generación de las mil emociones, segunda parte del ensayo Mileuristas: retrato de la generación de los mil euros.

Comenzamos con las preguntas de rigor. Pedimos a la autora que nos concretase de qué tipo de personas estaba hablando cuando se refería a las diferentes generaciones que se mencionan en su libro: los mileuristas (objeto del libro, la generación de los que están entre los veintialgunos y los treinta y algunos), los babyboomers (sus padres), y la generación bisagra (generación de transición entre ambas, comparable a la generación X nortamericana, salvando las distancias). También nos explicó de qué hablaba en este segundo volumen y cómo había surgido la idea de dedicar una reflexión de este calibre acerca de los mileuristas.

Espido Freire nos firmó las dos entregas de su ensayo Mileuristas

Seguimos ahondando en el tema y nos interesamos por diferentes aspectos del libro. Teniendo siempre presente lo difícil que es generalizar con los temas tratados en La generación de las mil emociones, hablamos de los diferentes retos a los que se enfrentan hombres y mujeres mileuristas, de cómo se repiten (sólo en parte) los cánones y pautas heredados de la generación anterior, y del curioso fenómeno de la nostalgia que empieza a imperar entre los mileuristas, en especial a través de la red. Fue quizá en este punto donde la entrevista se hizo más cálida y cercana. ¡Ay, si hubiésemos estado en un bar con unas cervecitas…!

Las últimas preguntas eran de carácter más general. Le preguntamos sobre la promoción del libro, en la que Espido recurrió al bookcrossing (se “liberaron libros”, explicó), y los motivos para realizar este tipo de promoción alternativa. Nos habló del enriquecimiento que está suponiendo el copyleft. No podía faltar nuestro interés sobre lo que le supuso el Premio Planeta, ya que en el programa que le dedicamos en mayo de 2006 habíamos hablado de la novela con que lo ganó, Melocotones helados. E incluso pudimos preguntarle acerca de la novela de Lucía Etxebarría, De todo lo visible y lo invisible, en la que aparece como uno de los personajes. Al final, mandó un cariñoso saludo tanto para los oyentes del programa como para los lectores del blog.

Tras la entrevista, le hicimos la obligada foto de promoción.

La entrevista duró poco más de media hora. Espido se mostró amabilísima durante todo el encuentro, desde el momento en que entró por la puerta del hotel hasta que nos despedimos de ella. Es una mujer muy inteligente y ya con bastantes tablas en estas lides de entrevistas y promociones. Su forma de hablar, calmada, reposada, es verdaderamente hipnótica y convirtió la entrevista no sólo en el honor que ya era para nuestro programa, sino en un auténtico placer. Aprovechando que ya me he lanzado a decir elogios, me gustaría dar las gracias a las chicas de su empresa, E+F, por la amabilidad y la disposición que mostraron desde el primer momento.

El programa con la entrevista a Espido Freire está previsto que se emita el 29 de mayo en Infantes F.M. Traducido a lenguaje gañanero: este jueves que viene, no ¡al siguiente! Por primera vez haremos un estreno simultáneo web/radio. También habrá disponible una versión en PDF con la entrevista íntegra. Hasta entonces, ya saben: pongan un libro en su vida.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Día del libro

Desde Las puertas de la cultura no podíamos pasar por alto una fecha tan señalada y en la que concurren tantas celebraciones como lo es el 23 de abril, día internacional del libro. El motivo de este día es que coincide con la muerte de escritores tales como Miguel de Cervantes, William Shakespeare, e Inca Garcilaso de la Vega, todos fallecidos en 1616, además de otras onomásticas relacionadas con literatos. Sin embargo, lo cierto es que Shakespeare y Cervantes no fallecieron el mismo día, y ninguno lo hizo el 23 de abril.

Cervantes murió en 1616, un año después de verse publicada la segunda parte de El Quijote. Sin embargo, el día de su muerte fue el 22 de abril. Eso sí, fue enterrado al día siguiente y esa fue la fecha que se recordó como la de su óbito. Shakespeare, en cambio, murió 10 días después, el 23 de abril… según el calendario juliano. Este calendario es el predecesor del actual calendario gregoriano, más preciso, y que a la sazón se había implantado en España pero no en Inglaterra. Como curiosidad, según el calendario gregoriano el año 2000 no debería haber sido bisiesto. Sin embargo lo fue.

En Cataluña se celebra además la tradición del libro y la rosa en honor a su patrón San Jordi, un santo también muy literario, pues inspiró la leyenda del caballero y el dragón. Vayamos por partes.

De todos los Jorges canonizados, San Jordi proviene de Jorge de Capadocia (localización que se sitúa en la actual Turquía), soldado romano que vivió a finales del siglo III y principios del IV d.C. En el siglo IX aparece la historia de San Jorge y el dragón, como parte de La leyenda dorada. En ella San Jorge se muestra montado a caballo. Las leyenda varía según el lugar donde se cuenta (transcurre en lugares que van desde Libia hasta Montblanc), pero tiene como elementos comunes el dragón y la princesa. Un dragón se instala cerca de una población, amenazando la estabilidad de ésta (los motivos varían: bloquea la fuente que provee de agua al pueblo, mata con su aliento a las ovejas de los pastores locales…). La solución, que se llevaba mucho en la época, es la de ofrecer sacrificios diarios para apaciguar a la bestia. Hasta que le toca a la princesa. Dependiendo de la variante, puede aparecer la figura del rey. Al final San Jorge derrota al dragón y libera a la princesa, y todo el pueblo se lo agradece. Hay muchos significados posibles a esta leyenda (que he contado de forma muy escueta), y tiene un gran trasfondo religioso.

La tradición popular dice que San Jorge decapitó al dragón y ofreció su sangre a la princesa. La sangre se convirtió en una rosa. En Cataluña la festividad de su patrón San Jordi se asociaba al día de los enamorados (aunque le ha ganado la mano San Valentín) y era costumbre que los hombres regalasen rosas a sus amadas. Posteriormente, con la coincidencia con el día del libro, se incorporó la contrapartida de regalar un libro a los chicos. Claro que a día de hoy, cada cual es libre de regalar un libro, una rosa, o ambas cosas, a quien desee, ya sea hombre o mujer.

El hecho de que sea patrón de Cataluña hunde sus raíces en motivos políticos, y es que el patronazgo de Santiago comenzaba a ser incómodo por su asociación con Castilla, así que fue adoptado por la Corona de Aragón y Portugal. Hoy es el día de Aragón y de Castilla y León.

Los que viváis en Cataluña espero que celebréis el día de San Jordi con muchas rosas y libros. Recordad, eso sí, que por muchos libros que compréis, lo que realmente importa es que sean leídos. En Madrid ya tendremos tiempo de celebrar el bicentenario del 2 de mayo y al patrón de la ciudad el día 15.

Así que felicidades a todos los Jorges, Jordis, Georges, Jörgs… o como os llameis. Aquí y en la China Popular.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Las Puertas de la Cultura

Al crear este blog hablé acerca de cómo han ido surgiendo las diferentes frases gancho del programa Un día en la vida. En las diferentes cuñas que hicimos para promocionar el espacio en el verano de 2006 surgieron las frases La cultura como jamás la habías… oído y también Te abrimos las puertas de la cultura.

La primera hacía referencia a una forma distinta de descubrir contenidos culturales (autores, novelas, noticias, relatos). En lugar de hacerlo a través de una revista, de un libro o de un documental, era a través de la radio, y por eso cambiaba el verbo en una frase que por lo general habría sido “La cultura como jamás la habías visto”. Fue una cuña que promocionaba la temporada de forma genérica y que nos quedó la mar de bien. Mención especial para nuestro compañero de Infantes F.M., Fran Peinado, que recitó la frasecita de marras unas cuantas veces antes de encontrarle el punto exacto. Podéis descargar la cuña donde se dice la frase aquí.

La segunda se le ocurrió a David de una forma bastante espontánea grabando la cuña del programa de Victoria Francés. Quiero pensar que tenía como referente el eslogan de la campaña de verano, aunque eso sólo lo sabe él. La cuña a la que me refiero la podéis encontrar en el programa sobre Victoria Francés, en la sección de descargas de la derecha.

Estas dos frases han estado presentes desde el inicio del blog. Y es que aunque me hubiese gustado que la dirección del blog fuese undiaenlavida etc, pero en cuestión de nombres gana el primero y esa dirección estaba pillada. Opté por teabrimos…, que aunque es muy larga, al ser una frase es fácil de recordar.

Desde hace un tiempo tengo en mente la idea de hacer una págia web sobre todo esto. Sería una página que rebasaría los límites del programa. Grabamos muy poco debido a la separación geográfica entre David y yo y no sería fácil basar una página solamente en los podcast. Para “obligarme” a seguir adelante con esa idea, he empezado por el nombre. Como pasaba en el blog, el domino undiaenlavida.es ya estaba cogido y la única terminación que nos quedaba era .org, pero no me convencía, estando las otras pilladas. Recordé de nuevo los eslóganes y decidí quedarme con laspuertasdelacultura. Por tanto, a partir de ahora podéis entrar en el bog escribiendo www.laspuertasdelacultura.es.

Hasta que tenga la página web algún día (no me vengáis con prisas), esta va a ser la dirección del blog. Es una buena forma de ir aprendiéndosela por un lado y de darle uso para que no se quede muerta por el otro. Anduve pegándome con el sistema de DNS de la página donde compré el dominio para que cuando escribáis www.laspuertasdelacultura.es se quede la dirección en la barra de navegación y no os salte a la antigua. Es más, podéis seguir escribiendo la anterior tranquilamente porque os aparecerá la nueva. Así que tranquilos, y si alguno me tiene enlazado que no se preocupe por cambiar la URL. Incluso es conveniente conservarla, ya que tarde o temprano ésta sera la dirección de la página completa. El blog será una parte, que volverá a su antigua dirección de blogspot o se quedará como subdominio, aún no lo sé.

Me despido por hoy. El siguiente paso que tengo planeado es retocar un poco la plantilla para hacerla más ancha, tarea de chinos. La composición de la plantilla es por capas y hay más que en una cebolla.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

NOTA: Recordad que las cuñas y programas no están bajo licencia Creative Commons.

Disney, en misa y repicando.

Los Simpson es una serie que me encanta. Prácticamente cualquier situación o conversación que tenga me podría remitir a un episodio o a alguna broma de esta familia amarilla de cuatro dedos. En uno de los episodios de la sexta temporada, titulado Alrededor de Springfield, Lisa pierde a su amigo y mentor musical Murphy “encías sangrantes”, músico de jazz. Después de conseguir que un disco suyo se escuche en una modesta emisora, habla con el músico en una secuencia que recuerda descaradamente a la película El Rey León de Disney. De hecho, para seguir la broma, en la nube con la forma de encías sangrantes aparecen después el propio Muphasa (padre se Simba, protagonista del largometraje Disney), y luego Darth Vader y un locutor de la NBC. Muphasa dice la frase “Debes vengar mi muerte, Kimba, digo… Simba”. No entendía muy bien la broma. Tal vez una especie de intento de no hacer muy descarada la copia, como diciendo “ey, no podemos plagiar la peli tan descaradamente”.

El gag del episodio de los Simpson. Es el doblaje latino.

Encontré la respuesta a esta pregunta hace poco, al leer Copia este libro, de David Bravo. Resulta que El Rey León está fuertemente inspirada (ejem) en una serie de animación japonesa de los años sesenta llamada The Jungle Emperor (El emperador de la jungla), aunque también se la conoce como Kimba the White Lion (Kimba el león blanco), creada por Osamu Tezuka. Como vemos, los de Disney no se quebraron mucho los cascos para bautizar al leoncito de su película. Pero no vayáis a pensar que es un plagio, que el nombre del protagonista es distinto, y además, Simba no es un león blanco.

Dos vídeos que muestran comparativas entre el largometraje de Disney y la obra de Tezuka.

Osamu Tezuka es considerado el padre del manga. Curiosamente, el estilo tan característico de estos dibujos (en comics o series) se debe a la herencia Disney, ya que adoptó los ojos grandes y expresivos de Mickey and friends para darle vitalidad a sus personajes. Posteriormente, Disney se alimentó de los argumentos de la serie nipona para crear uno de sus largometrajes. Cuestiones de plagio aparte, lo cierto es que la cultura no nace de la nada. Lo que hace cualquier autor está en función de sus influencias. En el fondo, El Quijote es una enorme parodia de las novelas de caballería. Como curiosidad, en aquella época no se concebían los derechos de autor como se hacen ahora, y así se pudieron editar impunemente el Qujote de Avellaneda, o las aventuras de la hija de La Celestina.

Volviendo al tema del post, lo sangrante del asunto es la actitud de Disney, que por un lado coge sin pedir permiso, y por el otro pretende ser intocable. Multitud de sus largometrajes adaptan obras previas, ya sean cuentos populares (Blancanieves y Cenicienta, son buenos ejemplos, ya que aunque las ediciones más conocidas son de los hermanos Grimm y Charles Perrault respectivamente, éstas hunden sus raíces en historias de origen indeterminado), u obras con copyright (es el caso de El Rey León). Ignoro si Disney recurre a obras que han pasado a ser de dominio público para poder realizar sus edulcoradas versiones sin pagar derechos de autor, si los pagaban religiosamente cuando correspondían o si han eludido hacerlo en alguna ocasión (en el caso de Alicia en el país de las maravillas, cuento original de Lewis Carroll, aunque el autor había fallecido, no estoy seguro si por la legislación entonces vigente la obra había pasado al dominio público, y no he encontrado referencias a este aspecto). El caso de El Rey León es el primero que conozco que pueda ser acusado de plagio. Bien, como digo, por un lado vemos poco contenido orginial y muchas adaptaciones, con o sin permiso. Eso en principio no tiene por qué ser malo. El hecho de adaptar una obra literaria al cine no deja de tener su mérito, y en el caso de los dibujos, la calidad de las producciones Disney (en cuanto a su factura) no suelen ser discutidas.

En cambio, cuando se trata de usar algo perteneciente al universo Disney, la cosa cambia. En Estados Unidos, donde el copyright es una mercancía más con la que comerciar, las autoría a veces deja de ser relevante y cede ante la titularidad de los derechos. Así, Mickey Mouse, creado por Walt Disney, se resiste a entrar en el reino del dominio público, ya que las leyes del copyright han ido aumentando la duración de los derechos una vez fallecido el autor. Vamos, que la corporación Disney le está retrasando repetidamente la jubilación al simpático ratoncito a fin de poder seguir exprimiéndolo, a él y a sus compañeros. Y vaya si lo hacen: en 1991, unas madres neozelandesas tuvieron que retirar las imágenes de Pluto y del pato Donald que pintaron en el patio de un colegio. Violaban el copyright de la fábrica de sueños. En cuanto a las creaciones adaptadas de obras de dominio público, no me arriesgaría. Quién sabe si Disney puede pensar que la adaptación que hagas de esos cuentos se parece demasiado a su versión y pueda atacarte por ese flanco.

La industria cultural es así: nos invaden de productos y referencias, traspasando los límites del espacio privado para colonizar el espacio público, pero no nos dejan usar estos productos libremente, sino consumirlos de acuerdo a sus condiciones.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Los vídeos aquí reproducidos no entran bajo la licencia Creative Commons

Puntualización al artículo del Canon Digital

Hola a todos, lectores:

El pasado 7 de marzo publicaba una entrada comentando el nuevo canon digital. Sí, es esa que hay un poco más abajo, debajo de la anterior a ésta. El análisis completo estaba en un artículo que os podéis descargar usando los enlaces de los menús que hay a la derecha.

Pues bien, después de revisar la nueva Ley de Propiedad Intelectual, he comprobado que aunque se ha restringido el concepto de copia privada (excluyendo las redes P2P, por ejemplo), en ningún caso se dice que deba realizarse a partir de un original. La fuente en la que me basé estaba equivocada. Esto es coherente ya que la copia a partir de un original es la copia de seguridad, prevista para el caso de que se pierda un programa informático (no tener que comprar dos originales). La copia privada es un concepto distinto que se basa en el principio de acceso a la cultura, y es la que origina el canon.

Esto añade otra inconsistencia a los argumentos de las discográficas y entidades de gestión. El canon se origina a partir de un derecho legítimo del ciudadano, pero en cambio, se presenta como una especie de multa por adelantado, una compensación por los supuestos abusos que los usuarios cometerán.

A los que aún no hayáis descargado el artículo, os animo a que lo hagáis y lo paséis a vuestros contactos, así como a dejar vuestros comentarios.

Saludos y hasta la próxima.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, dudas, sugerencias, quejas e insultos en general)

El canon digital y la ley que lo trajo

Ha sido un tema polémico y lo sigue siendo, aunque al final nos lo han colao. Pero aún hoy la lucha sigue, y la plataforma Todoscontraelcanon no se rinde. Ha servido para que los políticos se hicieran la foto en precampaña, aunque el motivo fuese contradecir al gobierno y no porque representase sus ideas.

La nueva Ley 26/2006 sobre la Propiedad Intelectual ha desperdiciado la oportunidad de adaptarse al uso de las nuevas tecnologías, en el cambio que suponen en los modelos económicos y sociales, y se ha dedicado a parchear todas las vías de una posible copia privada. Quiero dejar bien claro que esta nueva ley no me parece adecuada. Cuanto menos, podría haberse mejorado. Por tanto, estoy en desacuerdo con el gobierno. Sin embargo, esta ley se aprobó con el apoyo del PP y de IU, por mucho que ahora pongan el grito en el cielo a causa del canon.

El canon digital es el resultado de aplicar esta compensación por copia privada. Si bien es perfectamente lógico que los autores obtengan una pequeña compensación por estas copias, la ley ha dejado vacíos legales y contradicciones, y la aplicación del canon no sigue un sistema racional o lógico. El canon tiene muchos puntos oscuros, a destacar:

• Se aplica a soportes de almacenamiento, a dispositivos de copia… y a casi todo. Esto provoca que para hacer una copia paguemos varias veces el canon.
• No se aplica sobre la obra, sino sobre soportes y dispositivos que pueden realizar y almacenar copias. Por tanto, a veces se paga el canon por realizar copias que no son objeto de esa compensación. Además, el posterior reparto de la recaudación también puede ser cuestinable.
• Se ha legitimado la copia privada, aunque de forma restrictiva. Sin embargo, no se ha hecho nada por modificar o eliminar los sistemas anticopia. Así, para copiar un DVD, cosa que la ley nos permite, debemos violar un sistema anticopia, cosa que la ley no nos deja. También persisten las amenazantes campañas del Ministerio de Cultura advirtiéndonos de que la piratería es ilegal.
• El planteamiento de unos centimillos por si acaso suponen en realidad cifras millonarias. A los consumidores nos puede afectar más o menos, pero a empresas y oficinas la broma les sale cara. Los fabricantes españoles han perdido competitividad y la economía se ha resentido.
• Un impuesto establecido por el gobierno va a parar a manos privadas. Son ocho las gestoras de derechos de autores, editores, etc. De esas ocho sobresale una, de cuyo nombre no quiero acordarme, que se ha llevado el grueso de las críticas y ataques. Para recibir un derecho legítimo los autores deben pertenecer a un club. Además, pone en entredicho algunas normas de libre competencia.

Todo esto lo cuento con más detalle en un sesudo artículo que os podéis descargar. Para descargarlo por la página de megaupload, pincha aquí. Si por el contrario os gusta más sendspace, el enlace es éste. Recordad que en sendspace el enlace puede caducar. El artículo está en PDF y bajo licencia Creative Commons idéntica a la del blog. Os animo a que lo difundáis por todos los medios que creais conventientes (blogs, e-mail, eMule…).

Gracias y esta vez sí que espero vuestros comentarios.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, dudas, quejas, sugerencias e insultos en general)

NOTA: He dejado una entrada más reciente para hacer una puntualización sobre el artículo escrito. Cuando subsane el error en el propio PDF eliminaré la misma. Gracias

Frikis reunidos, S.A.

Bien, hace ya tiempo de esto. Está claro que a este blog no le podemos dar el premio al contenido más actual. Si a pesar de todo queréis saber qué tal mi andadura por la pasada edición de Expocómic hace un par de semanas, os invito a leer esto.

El despertador sonó poco después de las ocho. Para ser un sábado, era demasiado temprano. Y aunque no había llegado tarde la noche de antes, entre unas cosas y otras creo que dormí unas seis horas. Menos de los que acostumbro, eso desde luego. Estrenábamos mes y yo ya tenía preparado (menos mal) el Abono Transporte. A las nueve y media más o menos ya esperaba el autobús. Expocómic está en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, por lo que desde mi casa tengo una combinación bastante buena para llegar: autobús hasta Opañel u Oporto (a elegir), y allí coger la línea 6 de nuestro ya-no-tan-excelente Metro de Madrid. El sitio está cerca y ahora el acceso no es una aventura a través de las obras de la Avenida de Portugal como lo fue el año pasado.

Así pues, allí estaba yo, en el autobús, con mi inseparable maletín, y enviándole un mensaje a Vero (podéis visitar sus blogs pinchando los banners de la derecha) avisando de que llegaba tarde. Bueno, en realidad yo nunca llego tarde: lo mío es un elegante retraso de 15 minutos, que llegar puntual no está in. La idea de meterme en un recinto no demasiado grande para andar pasito a pasito viendo stands entre la multitud no me motivaba demasiado, y es que las multitudes ya no me entusiasman como antaño. Vamos, que Expocomic reunía todos los ingredientes para querer rehusar una visita por mi parte. Pero en cambio, tenía algunos atractivos, como ver a los frikis (palabra que escribo con todo mi cariño y no en plan despectivo) disfrazados de personajes de cómics y series manga, que me sonaban levemente pero que no siempre era capaz de identificar. Y sobre todo y motivo principal, hacía su primera visita oficial a Madrid la ilustradora Victoria Francés, autora de gran valor simbólico para mí por ser el primer UDELV que apareció en la red. No podía perderme la oportunidad de verla en persona, y es que de las pocas cosas que he aprendido por experiencia, es que no hay que dejar que los sueños se queden ahí, como meros sueños, sino que hay que hacer algo por convertirlos en realidad.

Poco antes de las diez y media ya estaba dentro del salón. Di una primer vuelta de reconocimiento, familiarizándome con el lugar, la distribución, etcétera. En seguida encontré a Vero y el grupo con el que iba, más numeroso conforme avanzaba la mañana. Dado que no tenía intención de rebuscar algún número descatalogado o rareza en el mundo del cómic, y que las cuatro colecciones que compro habitualmente las encuentro cómodamente, decidí asistir a algunas de las charlas, mesas redondas o como las llamasen, y así no estar dando vueltas durante las dos horas que quedaban para la firma.

La primera de ellas fue acerca de la historia no oficial de Spiderman. De los cinco o seis ponentes conocía a Julián Clemente, que comenta las colecciones Marvel que edita actualmente Panini. No hubo preguntas, y la única cuestión que me rondaba fue respondida implícitamente durante la disertación que mantuvieron. Por lo demás, una conferencia entretenida a la que se le habría podido pedir mucho más, especialmente al tratarse de adultos.

Con tiempo aún hasta la sesión de firmas, hice algunas rondas más por el recinto, en las que tomé algunas fotos de los disfraces que más me llamaron la atención. He de decir que todos los chicos y chicas que habían acudido con algún disfraz se portaron estupendamente y posaron todas las veces necesarias para que los asistentes (periodistas, bloggers, simples aficionados o meros curiosos) pudiesen hacer las fotos. Esto incluye a los soldados de asalto, que eran parte del personal de la organización, y que mostraron una auténtica actitud de stormtrooper en cuanto a las poses.

Se acercaba la hora y decidí separarme nuevamente del grupo de Vero para acudir a la conferencia que había en el mismo escenario de antes, en el que comenzarían las firmas cuando ésta acabase. Se hablaba esta vez sobre la situación del pequeño cómic en la industria y lo difícil que lo tiene ante las grandes franquicias, como sucede en otras muchas industrias culturales. De la mesa conocía a Pere Oliver, al que una vez le planteé un pequeño proyecto creativo junto con un amigo. Fue una ponencia más seria en general que la anterior y plagada de buenas intenciones.

Mientras estaba en la charla, vi que Vero y algunos de los demás ya esperaban sentados allí. Me fijé entonces en que algunos fans se arremolinaban en torno a una pequeña mesa de la organización. Me acerqué a preguntar y me enteré de que para la firma había que apuntarse. Vamos, pedir la vez. Y a mí me dieron el 21. Avisé a Vero para que cogiese número y seguimos esperando mientras iba terminando la charla, nerviosos por cómo se organizaría la cola, y si ese número que nos habían dado iba a ser garantía de un puesto en la fila. Despejaron la mesa del escenario y empezaron a prepararla para la firma de Victoria Francés y otros autores (de los que destacaba Carlos Pacheco). Los tiempos se ajustaron mucho y fue inevitable un retraso mientras se ponía todo en orden. Se organizaron las colas, nombrando a la gente apuntada para cada autor. Fue quizá el menor de los males. Todo eso hizo perder algo de tiempo. De haberse podido organizar en un buen sitio con el tiempo suficiente, y no con otro acto que terminaba justo a la hora que empezaban las firmas, habría sido ideal. Pero así quedó un tanto apresurado.

Total, que allí estaba yo, con veinte fans delante ansiando una firma (y a saber qué más) de Victoria Francés. La organización había explicado que durante una hora aproximadamente los autores harían dibujos, y que a partir de ahí sólo firmarían, con el fin de que pudieran conseguir al menos la firma todos los fans posibles. Las colas más concurridas eran las de Victoria y las de Pacheco, ambos autores en sendos extremos de la mesa. No me pasó por alto la enorme diferencia entre el fan medio de uno y otro dibujante. Durante la primera hora no avancé mucho. Los fans pretendían que les dibujase en más de un libro, le daban algunos regalos, hablaban con ella, y no faltaban las fotos. Algunos incluso llevaron imágenes impresas u hojas en blanco. Y una cosa es que los Camela firmen discos del top manta, pero aquello era surrealista. Mientras tanto, tiré las primeras fotos a Victoria, pude relajarme con la tranquilidad de que tenía el sitio asegurado, y dejé el abrigo al cuidado de Iván, que aguardó pacientemente sentado mientras duró la firma.

Pasada esa primera hora de dibujos, el ritmo de la cola se incrementó notablemente. El revuelo detrás de mí aumentó y Vero y el resto de chicas me contagiaban los nervios. Le encomendé a Vero sacarme una foto con Victoria. Llegó finalmente mi turno y le entregué a Victoria el número dos de Favole para que lo firmase. No sabía muy bien qué decir, no me gusta adoptar el rol de fan histérico (que a mis años ya no me pega) y hacer la rosca no es mi estilo. Le entregué, eso sí, un CD con el UDELV que le dedicamos hace ya más de un año. Ella estuvo muy cordial en todo momento, accedió a la foto de rigor y se despidió sin perder la sonrisa.

Tras recibir la firma me quedé en los aledaños del escenario, junto con el resto del grupo, que bajaban de la tarima libro en mano. Tomamos algunas fotos más. En mi caso, además de fotografiar a Victoria también saqué algunas fotos de Bressend, que causó sensación con su capa y capucha, caracterizada como Ebony. La firma se prolongó varios minutos depués de las dos de la tarde (supuesta hora tope), y sólo los fans más rezagados de Victoria y de Carlos Pacheco seguían allí a la espera de alguna firma.

La mañana había resultado larga y bastante agotadora. Hablé con Vero acerca de lo que pensaba hacer por la tarde. Me hubiera gustado quedarme a la firma e incluso participar en la entrevista, pero había que esperar demasiado. Me despedí de todos, esperando no tener que aguardar a una nueva edición de Expocómic para encontrarnos de nuevo. Y así, tras el madrugón, pagar la entrada y hacer más de una hora de cola, volví a mi casa con un libro firmado, unas pocas fotos en la cámara, y un breve encuentro en la memoria.

Mereció la pena.

La próxima entrada será ya cuando arranque el 2008: felicitaciones para el año, lista de buenos deseos y puede que alguna novedad. Hasta entonces, ya sabéis: no dejéis de leer un libro.

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