Manual de ciber-etiqueta. 1.- Diseño web

Inauguramos una sección hoy que abordará diferentes aspectos sociales y comunicativos de la red. Además, en vista de que la perspectiva de una web completa, seguramente este tipo de aspectos se hagan más fuertes en el blog, dejando el podcast y las los comentarios sobre libros y autores para secciones propias de la web.

En esta primera entrega vamos a ver por encima algunos aspectos a la hora de crear páginas web. Cuando la world wide web se fue haciendo popular, la posibilidad de crear una página propia se extendió a todos los internautas, no sólo a las empresas, que contrataban profesionales para diseñarlas y desarrollarlas. Lejos de desmerecer el trabajo de estos profesionales, la generalización de blogs y otros espacios personales ha hecho que los que realmente saben se desmarquen de los que han hecho un curso de cien horaso se limitan a cortar y pegar en los apartados de edición de la página.

Al principio se ofrecía tan sólo el espacio para colgar páginas, y era el usuario quien debía crear por su cuenta los archivos html. Algunos se manejaban mejor o peor con el lenguaje de marcas de las páginas web. Otros los creaban a partir de documentos de Word u otros editores wysiwyg. Sí, se diseñaba mejor, pero la cantidad de código inútil que incluían al crear los archivos es legendaria. Ahora, con la generalización de la web 2.0, las herramientas para crear sitios personales han mejorado. Basta con ver la popularidad de los blogs de blogger (como éste), los spaces de Windows Live, las páginas MySpace, etc.

Es una buena idea. Yo proporciono el contenido y una compañía especializada me ofrece las herramientas para la edición web, sin que el conocimiento del código y demás sea un obstáculo. Pero como en todo, el saber no ocupa lugar, y tener en cuenta un par de cosas nunca viene mal.

A la hora de crear un blog o una web, lo primero que hay que pensar es en un contenido. En principio hay que ofrecer un contenido que resulte interesante. A este respecto supongo que se puede matizar eso de interesante. No es necesario hablar de las últimas chorradas de la tele o de lo que supuestamente es más popular. Si quieres dedicarle una web a la fabricación artesanal de madreñas, perfecto, seguro que habrá gente interesada. Lo que sí conviene es actualizar ese contenido regularmente. Cualquiera puede tener un blog, como dice un amigo mío (en referencia a mí, muchas veces). Como con la dieta, la cuestión es seguirlo. La web no es un libro. Un libro se escribe y así se queda. La web es dinámica, cambia constantemente, es más parecida a un periódico. Un artículo, aislado, no tiene valor ni su información es útil cuando va pasando el tiempo. Sin embargo, escribir por obligación acaba matando un blog, según opina Enrique Dans, aunque yo prefiero reservar ciertos días para publicar a fin de llevar un ritmo y no dormirme como pasó con mi anterior blog.

El diseño de la web también es importante. Mi hermano, que ya lleva mucho tiempo dedicado a estas lides, podría decir aquí cuatro cosas con mucha más autoridad que yo. En este tema hay multitud de bibliografía. Podemos comentar aquí un par de cosas:

- Piensa en tu público. Según el tema que trates será distinto. El site del GTA IV no es igual que el de una página de poesía. Los interesados en el GTA IV seguramente serán chavales o jóvenes que por su afición a los videojuegos es probable que tengan equipos con altas prestaciones, monitores de alta resolución, actualizaciones y plug-in’s de los navegadores que sean recientes, y una buena conexión de banda ancha. La gente que busque poemas puede que no tenga todo eso, y en realidad no le hace falta. ¿Cuál crees que es el perfil de tu público? Tenlo en cuenta.

- Sin que seas experto en diseño gráfico, te podrás hacer una idea de qué combinaciones de colores van mejor. El texto debe verse con claridad sobre el fondo. Letras negras sobre fondo blanco (o al revés) van bien. Letras doradas sobre fondo amarillo no se distinguirán. La combinación rojo/verde directamente daña la vista. Las animaciones o efectos pueden llegar a ser molestos si se abusa de ellos. Tus lectores agradecerán que no les quemes las retinas ni les provoques ataques epilépticos.

- Según el tema de tu web y tu público querrás un diseño más espectacular o más sencillo. Si bloggeas con las plantillas que te ofrece tu página, no tendrás mucha elección. Pero en general es de agradecer la claridad en tu página. Usa tipografías comunes como la Arial o la Times New Roman. Las tipografías estrafalarias se leen peor en pantalla. Además, si usas una fuente de letra que no tiene nadie, nadie podrá ver tu web como la diseñaste (las tipografías se cargan desde el cliente, es decir, desde el equipo que lee la web). Si puedes, edita tú mismo el código y así tendrás más control: textos alternativos para las imágenes, ventana en la que se carga un enlace…). Y recuerda que no todos usan la última versión de Internet Explorer.

- Sobre los enlaces, una cosa es el destino y otra lo que se lee en pantalla. No hace falta escribir la URL en la entrada. Si es muy complicada es mejor que se vea un texto que le indique a dónde se dirige. Los enlaces han de diferenciarse del texto normal. Y por lo general, los que van a sitios o secciones de tu página se cargan en la misma ventana, pero los que van a otras webs se cargan en una ventana nueva (para que así el navegante no pierda tu página de vista). En una página siempre tiene que haber la posibilidad de volver o ir a la página principal.

La web ha sabido llevar a la práctica la estructura de red. No hace falta centralizar los contenidos en un mismo servidor. Así, puedo colgar imágenes en sitios dedicados a ello, incrustar vídeos de Youtube, o alojar archivos diversos en los servidores de descarga. Sin embargo, a la hora de hacer eso, piensa en los tiempos de carga. La rapidez con que se carga una web no sólo depende de tener más o menos megas de banda ancha. Aunque en el navegador veamos una dirección, el contenido puede venir de diferentes servidores (y no sólo porque tengas puestas fotos en photobucket). Piensa que esos servidores están suministrando contenido a muchos internautas, asi que se pueden ralentizar. Procura reducir el tamaño de los archivos lo máximo posible en función de la calidad que deseas. Cuelga imágenes a tamaño real. Si son grandes para la web, redúcelas primero en tu ordenador, no dejes que sea el navegador quien lo haga porque entonces estarás cargando muchos kilobytes que no sirven para nada.

La web no es la tele. Una página no es un programa que se emite a una hora y el televidente se tiene que adaptar. En la web el usuario manda. Puede estar viendo tu página en el curro, o en horas intempestivas. Ten siempre presente la máxima de que todo lo que ocurra en tu web tiene que ser motivado por el usuario. Ofrécele música, pero no le obligues a escucharla. Si hay publicidad en tu página, invítale con banners a visitar a tus anunciantes, pero no dejes que los pop-up’s y demás gilipolleces publicitarias tapen tu contenido y molesten al lector. Los internautas no agradecen ese tipo de intromisiones. En muchos casos, además de coartar la libertad del navegante, malgastas ancho de banda.

En fin, son sólo algunas pautas. Sois libres de seguirlas o no. Más de un contacto del messenger se va a sentir aludido por lo dicho aquí. Una web muy divertida muestra lo que no se debe hacer en una página, y en ella aparecen algunas cosas aquí mencionadas. Me falta añadir otra recomendación: que el usuario no tenga que estar bajando la barra de scroll constantemente. Debería seguirla alguna vez, claro que esto se aplica a la información relevante (secciones, contacto) de una web, no necesariamente a las entradas de un blog. De todas formas, yo me acojo al manifiesto del mal blogger. Bueno, quizá no a todo.

Seguro que conocéis webs que deberían ser tajantemente fulminadas de la blogosfera por su diseño aberrante. ¿Cuáles son? ¿Qué es lo que más te molesta de una web?

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Formato panorámico

El cambio se hizo efectivo la pasada madrugada, así que algunos puede que ya lo hayáis visto a lo largo del día de hoy. Podréis comprobar que el área visible del blog ocupa un espacio bastante mayor. De hecho, la anchura es tal que se necesita tener un monitor a una resolución mínima de 1024x768. Espero que todos cumpláis ese requisito.

La anchura en realidad afecta a de forma específica al cuerpo de las entradas. La razón para aplicar este cambio era que dada mi verborrea a la hora de escribir, cualquier cosa con dos párrafos ocupaba ya toda la altura de la pantalla, y un post medianamente largo obligaba a desplazarse con la barra de scroll varias veces. Con esta nueva anchura confío en que los textos largos no lo parezcan tanto.

Aplicar el cambio era relativamente fácil en un principio. Después de ver con detenimiento el código fuente de la plantilla (y probar sucesivamente con una copia de la página web descargada en mi ordenador), tan sólo había que modificar los valores de anchura. El problema residía en que la composición del blog estaba pensada para su anchura original, y al cambiarlo quedaba todo muy descuadrado y poco presentable.

No voy a aburriros con los detalles, pero baste decir que observé qué elementos concretos eran los que chirriaban con la nueva composición, y lo fui solucionando de uno u otro modo. Si alguien está interesado en conocer los pormenores, que no dude en decírmelo. Ahora tengo que revisar algunos post que tienen imágenes o vídeos, para centrarlos un poco en la composición.

Mis devaneos para conseguir esto y el trabajo que me está llevando otro asuntillo del programa de radio hacen que éstas sean las únicas noticias durante esta semana. Ah, y por último, mis disculpas hacia David y sus amigos, a los que esta entrada y el cambio en la composición del blog no les va a importar lo más mínimo.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Una noche de deseo. Concierto Nightwish.

La cita del pasado miércoles 16 de abril en la sala La Riviera llevaba tiempo esperándola. Desde que en 2005, tras el fin de la gira de presentación de su anterior álbum Once, Tuomas Holopainen expulsase a Tarja Turunen (vocalista de Nightwish) de la formación, el revuelo no paró de crecer. Creo que quien más y quien menos tendrá cierta idea del culebrón.

A pesar de que compré la entrada con mucho tiempo de antelación, puesto que se suponía estaban a punto de agotarse, lo cierto es que el aforo de La Riviera no llegó a completarse, aunque por los pelos. Eso sí, la cola que había cuando llegamos, y la que se formó tras nosotros conforme pasó el tiempo me causó una gran impresión. Quizá es que era más rectilínea que de costumbre, pero si siquiera con los Helloween tuve esa sensación, y eso que ahí sí que se agotaron las entradas.

Pese a que el ticket rezaba “apertura de puertas a las 19:00, Nightwish a las 20:00”, pasamos a las 19:30 o más, y los teloneros no empezaron hasta las 20:30 o así. Y yo que esperaba volver prontito a casa… Pain, la formación que acompaña a Nightwish en su gira europea, estuvieron bastante bien. No los conocía y no es el estilo que más me gusta, pero me causó una buena impresión su versión de Eleanor Rigby, de los Beatles. Tocaron varios temas sin descanso y supieron animar a un público que estaba bastante más interesado en ver a los finlandeses. Un público que al menos desde la barra, donde estaba yo, parecía superar la media de edad del de Barcelona.

Intermedio para preparar la escenografía y el sonido. De fondo el caracterísitico péndulo que aparece en la portada del nuevo disco, Dark Passion Play (en adelante, DPP). Por fin comienza el espectáculo. Tras una intro que parecía propia de alguna banda sonora, arrancan los primeros compases de Bye, bye, beautiful. El tema inspirado en la anterior cantante está siendo el encargado de abrir los conciertos de la gira. Con un par. Los músicos irrumpieron en escena, y por fin vimos a Anette Olzon en escena. Y es que a día de hoy continúan las comparaciones. El nuevo disco, personalmente, me gusta bastante, pero claro, había que ver las tablas de Olzon sobre el escenario. Y yo creo que aprobó.

El setlist sufrió algunas variaciones respecto al del día anterior en Barcelona. Hay quien dice que es un repertorio que se apoya mucho en el nuevo álbum, pero hay que tener en cuenta tres cosas: que es una cantante nueva que entró con los temas de DPP ya grabados y ella añadió la voz (vamos, que aguardaron al último momento); que es una gira de presentación del DPP y por tanto esos temas tienen una presencia destacada; y que ya con la Turunen habían desterrado del repertorio los dos primeros discos, así que con esta nueva cantante de estilo tan diferente es impensable rescatarlos.

Anette salió animada, juguetona, pizpireta. Desde el primer tema se movía con soltura y desparpajo por el escenario, y en sus movimientos y maneras me resultaban familiares a fuerza de verlos en los videclips de los singles y en las grabaciones del Youtube. Marco Hietala desgranó el largo y pegadizo estribillo de Bye, bye, beautiful, dosificando los versos y la respiración (probar a cantarlo de tirón: os ahogáis fijo). Le siguió el Dark Chest of Wonders. Anette ha adaptado los temas de anteriores discos con cierta inteligencia a la tesitura de su voz. En las estrofas con tonos más agudos se nota que necesita hacer algo de esfuerzo, pero llega sin problemas (lo que da como resultado que se la vea muy entregada), y en las partes especialmente difíciles ha modificado la tonalidad para cantar más cómoda.

Con todo, me faltaba algo en el concierto. Veía a Anette sola con respecto a los otros miembros, y aunque la ejecución de las canciones era más que correcta, no me transmitían emoción. Quizá fuera porque esta vez estaba más lejos y tenía una visión más objetiva, por decirlo así, más global, del espectáculo, que si estuviera en mitad del barullo.

Pero la impresión que tenía fue mejorando con los siguientes temas hasta The Siren, y en la canción siguiente, The Islander, el concierto llegó a su punto de inflexión. El tema compuesto e interpretado por Hietala, un ritmo tranquilo y pleno de connotaciones folk e incluso celtas enganchó de lleno al público. Marco y el guitarrista Emppu tocaron sentados y más tarde se unió Anette para reforzar los coros. Fue ahí donde encontré esa unidad que afirmaban en otras crónicas, en la cercanía que demostró la cantante con sus compañeros de banda. En cuanto a Marco, su presencia en Nightwish cada vez me gusta más. Siendo un miembro incorporado al grupo en el cuarto disco, prácticamente un fichaje estrella (Anette tuvo que superar una selección, pero la incorporación del bajista fue no tuvo ningún casting de por medio), es además de un excelente frontman alguien que se muestra cercano al resto de los músicos. Incluso se le veía cercano a Tarja cuando la cantante había perdido la comunicación con el resto de la banda.

Le siguió la larguísima The poeta and the pendulum, todo un score que ejecutaron muy bien, y cuyo comienzo (es el tema que abre el DPP) me recuerda que pese al cambio de cantante, siguen siendo Nightwish. Otro momento de relax vino con While your lips are still red, tema compuesto para la banda sonora de la película finesa Lieksa, y que no es estrictamente un tema de los Nightwish. Lo recuperaron del setlist parisino (que se fastidien los gabachos, que no ha sido una exclusiva) y le tengo un especial cariño a esta balada, así que no pude estar más encantado con escucharla en vivo. Siguieron Sahara y Nemo, que supuso la despedida antes del bis.

Último coletazo con tres temas en los que cambiaron Wishmaster para poner Dead to the world, que originalemente estaba entre las primeras del setlist. Parece que Anette no termina de rematar este tema, y la verdad es que en Seven Days to the Wolves su voz ya se notaba resentida. Acabaron con Wish I had an angel, como era de imaginar, y creo que el tema ahí se quedará para cerrar las actuaciones, igual que el Mirror Mirror de los Blind Guardian y el Black Diamond lo hacía en los conciertos de Stratovarius.

Un concierto que fue mejorando a lo largo de los temas. La banda transmitió sensación de unidad (a lo mejor de puertas para adentro es otra cosa, pero se les vio más ilusionados). La impresión que me causó Anette fue muy buena. Para lo bueno y para lo malo, no tiene la imagen de diva que tenía Tarja (imagen muchas veces ensalzada) y tiene buenas tablas en vivo. Es un estilo diferente, pero tras el Wishmaster los registros operísticos de los temas de Nightwish no eran tan notorios, y han en encontrado una cantante que se adapta a la evolución que lleva la banda.

Ahora vais y comentáis.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Día del libro

Desde Las puertas de la cultura no podíamos pasar por alto una fecha tan señalada y en la que concurren tantas celebraciones como lo es el 23 de abril, día internacional del libro. El motivo de este día es que coincide con la muerte de escritores tales como Miguel de Cervantes, William Shakespeare, e Inca Garcilaso de la Vega, todos fallecidos en 1616, además de otras onomásticas relacionadas con literatos. Sin embargo, lo cierto es que Shakespeare y Cervantes no fallecieron el mismo día, y ninguno lo hizo el 23 de abril.

Cervantes murió en 1616, un año después de verse publicada la segunda parte de El Quijote. Sin embargo, el día de su muerte fue el 22 de abril. Eso sí, fue enterrado al día siguiente y esa fue la fecha que se recordó como la de su óbito. Shakespeare, en cambio, murió 10 días después, el 23 de abril… según el calendario juliano. Este calendario es el predecesor del actual calendario gregoriano, más preciso, y que a la sazón se había implantado en España pero no en Inglaterra. Como curiosidad, según el calendario gregoriano el año 2000 no debería haber sido bisiesto. Sin embargo lo fue.

En Cataluña se celebra además la tradición del libro y la rosa en honor a su patrón San Jordi, un santo también muy literario, pues inspiró la leyenda del caballero y el dragón. Vayamos por partes.

De todos los Jorges canonizados, San Jordi proviene de Jorge de Capadocia (localización que se sitúa en la actual Turquía), soldado romano que vivió a finales del siglo III y principios del IV d.C. En el siglo IX aparece la historia de San Jorge y el dragón, como parte de La leyenda dorada. En ella San Jorge se muestra montado a caballo. Las leyenda varía según el lugar donde se cuenta (transcurre en lugares que van desde Libia hasta Montblanc), pero tiene como elementos comunes el dragón y la princesa. Un dragón se instala cerca de una población, amenazando la estabilidad de ésta (los motivos varían: bloquea la fuente que provee de agua al pueblo, mata con su aliento a las ovejas de los pastores locales…). La solución, que se llevaba mucho en la época, es la de ofrecer sacrificios diarios para apaciguar a la bestia. Hasta que le toca a la princesa. Dependiendo de la variante, puede aparecer la figura del rey. Al final San Jorge derrota al dragón y libera a la princesa, y todo el pueblo se lo agradece. Hay muchos significados posibles a esta leyenda (que he contado de forma muy escueta), y tiene un gran trasfondo religioso.

La tradición popular dice que San Jorge decapitó al dragón y ofreció su sangre a la princesa. La sangre se convirtió en una rosa. En Cataluña la festividad de su patrón San Jordi se asociaba al día de los enamorados (aunque le ha ganado la mano San Valentín) y era costumbre que los hombres regalasen rosas a sus amadas. Posteriormente, con la coincidencia con el día del libro, se incorporó la contrapartida de regalar un libro a los chicos. Claro que a día de hoy, cada cual es libre de regalar un libro, una rosa, o ambas cosas, a quien desee, ya sea hombre o mujer.

El hecho de que sea patrón de Cataluña hunde sus raíces en motivos políticos, y es que el patronazgo de Santiago comenzaba a ser incómodo por su asociación con Castilla, así que fue adoptado por la Corona de Aragón y Portugal. Hoy es el día de Aragón y de Castilla y León.

Los que viváis en Cataluña espero que celebréis el día de San Jordi con muchas rosas y libros. Recordad, eso sí, que por muchos libros que compréis, lo que realmente importa es que sean leídos. En Madrid ya tendremos tiempo de celebrar el bicentenario del 2 de mayo y al patrón de la ciudad el día 15.

Así que felicidades a todos los Jorges, Jordis, Georges, Jörgs… o como os llameis. Aquí y en la China Popular.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Las Puertas de la Cultura

Al crear este blog hablé acerca de cómo han ido surgiendo las diferentes frases gancho del programa Un día en la vida. En las diferentes cuñas que hicimos para promocionar el espacio en el verano de 2006 surgieron las frases La cultura como jamás la habías… oído y también Te abrimos las puertas de la cultura.

La primera hacía referencia a una forma distinta de descubrir contenidos culturales (autores, novelas, noticias, relatos). En lugar de hacerlo a través de una revista, de un libro o de un documental, era a través de la radio, y por eso cambiaba el verbo en una frase que por lo general habría sido “La cultura como jamás la habías visto”. Fue una cuña que promocionaba la temporada de forma genérica y que nos quedó la mar de bien. Mención especial para nuestro compañero de Infantes F.M., Fran Peinado, que recitó la frasecita de marras unas cuantas veces antes de encontrarle el punto exacto. Podéis descargar la cuña donde se dice la frase aquí.

La segunda se le ocurrió a David de una forma bastante espontánea grabando la cuña del programa de Victoria Francés. Quiero pensar que tenía como referente el eslogan de la campaña de verano, aunque eso sólo lo sabe él. La cuña a la que me refiero la podéis encontrar en el programa sobre Victoria Francés, en la sección de descargas de la derecha.

Estas dos frases han estado presentes desde el inicio del blog. Y es que aunque me hubiese gustado que la dirección del blog fuese undiaenlavida etc, pero en cuestión de nombres gana el primero y esa dirección estaba pillada. Opté por teabrimos…, que aunque es muy larga, al ser una frase es fácil de recordar.

Desde hace un tiempo tengo en mente la idea de hacer una págia web sobre todo esto. Sería una página que rebasaría los límites del programa. Grabamos muy poco debido a la separación geográfica entre David y yo y no sería fácil basar una página solamente en los podcast. Para “obligarme” a seguir adelante con esa idea, he empezado por el nombre. Como pasaba en el blog, el domino undiaenlavida.es ya estaba cogido y la única terminación que nos quedaba era .org, pero no me convencía, estando las otras pilladas. Recordé de nuevo los eslóganes y decidí quedarme con laspuertasdelacultura. Por tanto, a partir de ahora podéis entrar en el bog escribiendo www.laspuertasdelacultura.es.

Hasta que tenga la página web algún día (no me vengáis con prisas), esta va a ser la dirección del blog. Es una buena forma de ir aprendiéndosela por un lado y de darle uso para que no se quede muerta por el otro. Anduve pegándome con el sistema de DNS de la página donde compré el dominio para que cuando escribáis www.laspuertasdelacultura.es se quede la dirección en la barra de navegación y no os salte a la antigua. Es más, podéis seguir escribiendo la anterior tranquilamente porque os aparecerá la nueva. Así que tranquilos, y si alguno me tiene enlazado que no se preocupe por cambiar la URL. Incluso es conveniente conservarla, ya que tarde o temprano ésta sera la dirección de la página completa. El blog será una parte, que volverá a su antigua dirección de blogspot o se quedará como subdominio, aún no lo sé.

Me despido por hoy. El siguiente paso que tengo planeado es retocar un poco la plantilla para hacerla más ancha, tarea de chinos. La composición de la plantilla es por capas y hay más que en una cebolla.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

NOTA: Recordad que las cuñas y programas no están bajo licencia Creative Commons.

Cuando alguien lleva un Perro Guía

Saludos, lectores barra oyentes.

Vamos a cambiar de tercio en esta ocasión. Y es que hace poco mi fiel colaborador me envió un correo que creo que merece la pena comentar aquí. Trata acerca de los Perros Guía, término que ha sustituido al obsoleto perro lazarillo, que tenía connotaciones de caridad y misericordia. ¿Conocéis a alguien que lleve un Perro Guía? ¿Alguna vez os habéis cruzado con uno? Vale, ya sé que muchos de nuestros lectores pertenecen al colectivo de personas ciegas (que eso de invidente será más políticamente correcto, pero es un eufemismo, ni que decirle a uno ciego fuese un insulto). Para aquellos que sintáis curiosidad, aquí os dejo un pequeño manual de comportamiento que después comentaré.

¡Hola!:

Soy un Perro Guía y quiero contarte cómo debes actuar cuando te encuentres conmigo en compañía de mi amo ciego.

Yo, como Perro Guía, soy un perro de trabajo. No constituyo una mascota, no soy un perro de exhibición. Mi comportamiento y trato es totalmente diferente, y debo ser respetado en mi función de guía y fiel compañero de mi amo ciego. Por favor, no me toques o acaricies cuando me encuentre trabajando, es decir, con arnés. Esto significa distraerme de mi misión. Lo más adecuado es ignorarme: así efectuaré un trabajo perfecto. No sientas temor hacia un Perro Guía como yo: nunca te haré daño. Si tienes un perro, por favor contrólalo, evitando que pueda producir un accidente cuando pasa junto a mí en compañía de mi amo ciego. No me ofrezcas golosinas o alimentos: mi dueño ciego se encarga con esmero de mi alimentación de manera responsable y con cariño. Estoy bien alimentado, y tengo un horario predefinido para ir a comer.

Cuando te dirijas a una persona ciega que se acompaña por un simpático Perro Guía como yo, háblale directamente a la persona, y no a mí. Si un ciego con Perro Guía se encuentra en necesidad de ayuda, lo solicitará. Acércate por el lado derecho, de modo que yo quede a la izquierda. Pregunta si necesita asistencia: si acepta, me ordenará que te siga o te pedirá que le ofrezcas tu codo izquierdo. Él o ella lo cogerá y me hará una señal para indicarme que estoy temporalmente fuera de trabajo. Si un ciego con Perro Guía pregunta direcciones, dale indicaciones claras del sentido en que debe girar o seguir para ubicar el lugar al cual se dirige. No corras o tomes el brazo de una persona ciega en mi compañía sin antes hablarle. Nunca toques o cojas mi arnés, solo es útil para mi amo ciego, a quien acompaño.

Los Perros Guía tenemos lugares y horarios predeterminados para evacuar nuestros esfínteres. Yo, como Perro Guía, estoy habituado a viajar en todo medio de transporte echado a los pies de mi amo ciego sin causar molestias a los pasajeros, trátese de viajes dentro o fuera de la ciudad o fuera del país. Yo, en virtud de mi riguroso entrenamiento, estoy habituado y capacitado junto a mi amo para acceder y permanecer en todo tipo de establecimientos, tanto de salud como comerciales, restaurantes u otros locales: supermercados, cafeterías, cines, teatros, centros de estudio o trabajo, etc., sin causar alteración al normal funcionamiento de los mismos ni molestias al personal o al público. En el lugar de trabajo, un usuario de Perro Guía se encuentra capacitado para ejercer sus funciones conmigo a su lado. En ningún momento un Perro Guía deberá vagar a su capricho por el recinto, acorde al entrenamiento recibido. Los Perros Guía tenemos derecho a libre acceso, igual que nuestros amos, a todos los lugares públicos. Por favor, colabora en la difusión de este mensaje por todo el mundo.

Los ojos del ciego son su Perro Guía, o sea, YO

Bueno, ¡muchas gracias por tu atención! Y espero pongas en práctica lo que te acabo de contar, ya que si lo haces, ¡moveré mi rabito de felicidad!

Esta pequeña carta resume bien las normas básicas de comportamiento, agrupadas en temáticas: conceptos sobre el Perro Guía (desmintiendo algunos tópicos), cómo abordar a su dueño, y las cosas para las que está capacitado el perro. En general, basta recordar que cuando un Perro Guía es llevado por el arnés sabe que está trabajando, mientras que si lo llevan por la correa, aunque sigue siendo igual de obediente, asume que la persona que lo lleva puede ver o al menos está asistida. No los distraigais cuando trabajan, y si queréis acariciarlos o saludarlos cuando están parados, preguntad primero a su dueño.

Un Perro Guía está más y mejor educado que muchos humanos que conozco, llevan un estricto control sanitario y tienen documentación en vigor sobre todos estos aspectos, que el dueño siempre lleva consigo. Es por esto que pueden pasar a cualquier sitio público junto con sus dueños, aunque no admitan perros (ya que los Perros Guía tienen una normativa específica): taxis, restaurantes, e incluso quirófanos. No les deis de comer ya que los Perros Guía pertenecen a razas tradicionalmente glotonas, como los labradores, y un perro no sabe racionarse en cuanto a comida. Además, acostumbrarlos a picar fuera de sus horarios o en sitios inapropiados acaba produciendo que el perro no se comporte correctamente en un restaurante, por ejemplo. La ignorancia en estos aspectos deriva en actitudes discriminatorias, como el veto a estos perros a los restaurantes por parte de los dueños (de los locales), con el apoyo de otros clientes, que creen cosas tales como que en un descuido del dueño se comerán la comida de otros clientes. Insisto, están adiestrados para comportarse mejor que muchos de esos “clientes”, y además, el propietario del perro es ciego, pero no gilipollas.

Hay más cosas que saber sobre estos perros, como el periplo que siguen hasta convertirse en Perros Guía. Si queréis saber más, podéis visitar la página de la Fundación ONCE del perro guía, que prescindiendo de la publicidad subliminal (ejem) para comprar cupones es bastante ilustrativa. Cómo no, aquí es obligado mandar un cariñoso saludo a Sandra (Bizarri’s World), que ha acogido a cerca de una decena de cachorros que posteriormente han acabado como Perros Guía, incluyendo a Viento, el fiel compañero perruno de David.

Gracias a todos por leer el ladrillos de esta semana.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Disney, en misa y repicando.

Los Simpson es una serie que me encanta. Prácticamente cualquier situación o conversación que tenga me podría remitir a un episodio o a alguna broma de esta familia amarilla de cuatro dedos. En uno de los episodios de la sexta temporada, titulado Alrededor de Springfield, Lisa pierde a su amigo y mentor musical Murphy “encías sangrantes”, músico de jazz. Después de conseguir que un disco suyo se escuche en una modesta emisora, habla con el músico en una secuencia que recuerda descaradamente a la película El Rey León de Disney. De hecho, para seguir la broma, en la nube con la forma de encías sangrantes aparecen después el propio Muphasa (padre se Simba, protagonista del largometraje Disney), y luego Darth Vader y un locutor de la NBC. Muphasa dice la frase “Debes vengar mi muerte, Kimba, digo… Simba”. No entendía muy bien la broma. Tal vez una especie de intento de no hacer muy descarada la copia, como diciendo “ey, no podemos plagiar la peli tan descaradamente”.

El gag del episodio de los Simpson. Es el doblaje latino.

Encontré la respuesta a esta pregunta hace poco, al leer Copia este libro, de David Bravo. Resulta que El Rey León está fuertemente inspirada (ejem) en una serie de animación japonesa de los años sesenta llamada The Jungle Emperor (El emperador de la jungla), aunque también se la conoce como Kimba the White Lion (Kimba el león blanco), creada por Osamu Tezuka. Como vemos, los de Disney no se quebraron mucho los cascos para bautizar al leoncito de su película. Pero no vayáis a pensar que es un plagio, que el nombre del protagonista es distinto, y además, Simba no es un león blanco.

Dos vídeos que muestran comparativas entre el largometraje de Disney y la obra de Tezuka.

Osamu Tezuka es considerado el padre del manga. Curiosamente, el estilo tan característico de estos dibujos (en comics o series) se debe a la herencia Disney, ya que adoptó los ojos grandes y expresivos de Mickey and friends para darle vitalidad a sus personajes. Posteriormente, Disney se alimentó de los argumentos de la serie nipona para crear uno de sus largometrajes. Cuestiones de plagio aparte, lo cierto es que la cultura no nace de la nada. Lo que hace cualquier autor está en función de sus influencias. En el fondo, El Quijote es una enorme parodia de las novelas de caballería. Como curiosidad, en aquella época no se concebían los derechos de autor como se hacen ahora, y así se pudieron editar impunemente el Qujote de Avellaneda, o las aventuras de la hija de La Celestina.

Volviendo al tema del post, lo sangrante del asunto es la actitud de Disney, que por un lado coge sin pedir permiso, y por el otro pretende ser intocable. Multitud de sus largometrajes adaptan obras previas, ya sean cuentos populares (Blancanieves y Cenicienta, son buenos ejemplos, ya que aunque las ediciones más conocidas son de los hermanos Grimm y Charles Perrault respectivamente, éstas hunden sus raíces en historias de origen indeterminado), u obras con copyright (es el caso de El Rey León). Ignoro si Disney recurre a obras que han pasado a ser de dominio público para poder realizar sus edulcoradas versiones sin pagar derechos de autor, si los pagaban religiosamente cuando correspondían o si han eludido hacerlo en alguna ocasión (en el caso de Alicia en el país de las maravillas, cuento original de Lewis Carroll, aunque el autor había fallecido, no estoy seguro si por la legislación entonces vigente la obra había pasado al dominio público, y no he encontrado referencias a este aspecto). El caso de El Rey León es el primero que conozco que pueda ser acusado de plagio. Bien, como digo, por un lado vemos poco contenido orginial y muchas adaptaciones, con o sin permiso. Eso en principio no tiene por qué ser malo. El hecho de adaptar una obra literaria al cine no deja de tener su mérito, y en el caso de los dibujos, la calidad de las producciones Disney (en cuanto a su factura) no suelen ser discutidas.

En cambio, cuando se trata de usar algo perteneciente al universo Disney, la cosa cambia. En Estados Unidos, donde el copyright es una mercancía más con la que comerciar, las autoría a veces deja de ser relevante y cede ante la titularidad de los derechos. Así, Mickey Mouse, creado por Walt Disney, se resiste a entrar en el reino del dominio público, ya que las leyes del copyright han ido aumentando la duración de los derechos una vez fallecido el autor. Vamos, que la corporación Disney le está retrasando repetidamente la jubilación al simpático ratoncito a fin de poder seguir exprimiéndolo, a él y a sus compañeros. Y vaya si lo hacen: en 1991, unas madres neozelandesas tuvieron que retirar las imágenes de Pluto y del pato Donald que pintaron en el patio de un colegio. Violaban el copyright de la fábrica de sueños. En cuanto a las creaciones adaptadas de obras de dominio público, no me arriesgaría. Quién sabe si Disney puede pensar que la adaptación que hagas de esos cuentos se parece demasiado a su versión y pueda atacarte por ese flanco.

La industria cultural es así: nos invaden de productos y referencias, traspasando los límites del espacio privado para colonizar el espacio público, pero no nos dejan usar estos productos libremente, sino consumirlos de acuerdo a sus condiciones.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Los vídeos aquí reproducidos no entran bajo la licencia Creative Commons