Conferencia de Tim Berners Lee (enlaces actualizados)

Se está celebrando en Madrid esta semana el WWW2009, la que supone la 18ª edición de este congreso. Si bien las actividades se iniciaron este lunes, ha sido hoy cuando se ha hecho la inauguración oficial a cargo de los Príncipes de Asturias, que ha contado además con la participación de Tim Berners Lee, considerado uno de los padres de la web.

Tras la inauguración hubo una conferencia con Berners Lee y Vinton Cerf, vicepresidente de Google, presidendete del ICANN y otro de los padres esta vez no de la web sino de internet (colaboró en el desarrollo de su precursora ARPANET). Por desgracia, la única referencia a este evento que he encontrado ha sido este artículo de El País, que aporta más bien poco.

No puedo comentar gran cosa del escueto artículo. Atendiendo al texto, en su participación en el discurso inaugural (Reflexiones de los últimos veinte años y expectativas sobre los próximos veinte), Berners Lee se lanza a por la web "semántica" o web 3.0. Si ya empezamos a estar saturados de la actual web 2.0, un término que empieza a estar manido y se va a desgastar de tanto abusar de él, sólo faltaba rizar más el rizo.

No obstante, es interesante su deseo de que la red crezca en orden y limpieza, el reto más difícil de todos según sus palabras. Porque puede que a los medios y las empresas (y a los cuatro gurús que se han subido al carro) se les llene la boca con las maravillas de la web 2.0, pero es cierto que por primera vez el usuario tiene opciones reales de aportar contenido y de equilibrar un poco el tradicional dominio de los medios de masas clásicos. No vamos a acabar con los grandes grupos de comunicación de la noche a la mañana, no se va a crear la super-democracia-global-total, pero al menos podemos tener alternativas. Es responsabilidad nuestra el uso que le demos a ese poder, aunque dicho poder no sea tanto como pretendemos creer. También hemos de ser conscientes que la opción de aportar contenido nos la brindan empresas y plataformas (Youtube, Facebook, incluso este blog), y que por tanto esto sigue tratándose de ganar dinero.

En esta línea, cabe destacar también las ideas de Vinton Cerf, que apostó por mantener la neutralidad de la red, así como la necesidad de establecer una suerte de separación de poderes entre los "proveedores de servicios, de contenidos y de conexión". Precisamente, lo que se viene dando es una tendencia contraria, como ocurrió con la fusión entre Time Warner (contenidos) y AOL (conexión). Así que antes de cegarnos con las enormes posibilidades de la web 2.0 (que alguna hay, no lo niego), deberíamos estar pendientes de este tipo de cosas.

Si alguien tiene más información sobre la conferencia, será bien recibido. El WWW2009 durará hasta el próximo viernes y se celebra en el Palacio de Congresos Municipal (Campo de las Naciones)

Enlaces:

• Web oficial del WWW2009 (es muy enrevesada, pero bueno)
• Tim Berners Lee (página del World Wide Web Consortium)
• La Web del futuro pondrá orden al caos de internet (artículo de elmundo.es acerca sobre el foro posterior a la inauguración, algo más completo. Gracias a Fernanda Rubio, que tenía este enlace en su blog)
• Entrevista a Vinton Cerf en el diario Público
  

Esto es Inglaterra (This is England)

Un poco por casualidad, como tantas otras, llegó a mí esta pequeña joya dirigina por Shane Meadows (Érase una vez en los Midlands, Dead man's shoes). Una de esas películas diferentes y que merece la pena ver.

Ambientada en la Inglaterra de 1983, This is England cuenta la historia de Shaun (Thomas Turgosse), un chico de 12 años que ha perdido a su padre en la Guerra de las Malvinas. Solitario y conflictivo, en una ciudad impersonal en la que no encaja, pronto es adoptado por Woody (Joe Gilgun) y su pandilla, integrados en el movimiento skinhead. El joven Shaun encuentra en sus nuevos amigos aquello de que carecía: amistad, un lugar donde es alguien que cuenta, protección, e incluso una referencia paterna.

Al poco, vuelve al grupo Combo (Stephen Grahan), líder de la pandilla que ha pasado tres años y medio en prisión. Combo en seguida predica entre los suyos las nuevas ideas que están arraigando fuertemente en los skinheads: ideas racistas y nacionalistas procedentes de grupos como el Frente Nacional. Los nuevos planteamientos ideológicos dividen al grupo en dos bandos cuyas relaciones se vuelven tensas: uno encabezado por Woody, y otro liderado por Combo, en el que se queda Shaun, quien cree que así está honrando la muerte de su padre.

La factura de la película (de producción británica) en seguida le hace a uno notar que no se encuentra ante una de esas pomposas producciónes norteamericanas. Rodada sin artificios, sin llenar cada minuto sin diálogos con una ominosa banda sonora, sin extravagancias formales en la realización, su estética es un buen reflejo de la crudeza del relato. El doblaje, sin ser malo, también nos aleja de ese tipo de películas. Apuesto a que sería más que interesante ver la versión original.

Shaun se convierte en el hilo conductor de una historia semi-autobiográfica, que no es sino un retrato de la Inglaterra de principios de los 80, de la era de la Dama de Hierro, en un periodo con una alta tasa de paro entre la clase obrera, e inmersa en una guerra impopular, carente de sentido patriótico (como lo fue en su día la guerra de Vietnam para los yankis) por la que están perdiendo la vida muchos ingleses. En unas condiciones así, es fácil que se propaguen determinadas ideas. Cuando el pueblo ve que lo pierde todo, necesita culpar de ello a alguien.

El film, más que contar una historia concreta, muestra un escenario. Shaun es el personaje que nos lleva por un recorrido a través de las dos olas del movimiento skinhead: la primera cuyos orígenes se remontan a finales de los sesenta, integrada por jóvenes blancos y negros, combativa (no hubo paz y amor para estos jóvenes, y eso lo reflejan en su estética paramilitar) pero apolítica, no racista y no mucho más conflictiva que otras tribus urbanas; y una segunda marcada por la ideología nacionalista, racista y xenófoba, alentada desde movimientos políticos.

Estupenda la forma en que se nos presentan estas dos facciones, las relaciones de poder y amistad dentro del grupo, las relaciones con el sexo opuesto. Los personajes son variopintos y sus roles se presentan bastante claros, (Woody, al principio autoritario y macarra, revela tener un gran sentido de la responsabilidad e integridad moral; Combo, líder implacable, esconde una persona insegura y enormemente frustrada) lo que ayuda a seguir la película. Es inquietante el discurso enarbolado por Combo y sus seguidores, vigente 25 años después, y que puede ser adaptado perfectamente (haciendo pequeñas modificaciones) a la realidad de cada país, más ahora con tanta crisis en boca de todos. Y sobre todo, destaca por encima de todo ver como esas ideas calan en un joven de 12 años en busca de su identidad. Uno no puede evitar preguntarse cuántos grupos de ideología radical, por todo el mundo (extrema derecha, radicales islámicos, etarras) estarán haciendo lo mismo mientras escribe esta entrada.

En conclusión, una película más que recomendable de la que se pueden sacar algunas cosas en claro. Eso sí, tiene un lenguaje que hace que una peli de Tarantino parezca el concuso Cifras y Letras. Por cierto, la peli es de 2006 y aquí en España se estrenó en 2008, un día después del estreno en DVD en Inglaterra.


This is England

• Director: Shane Meadows


• Intérpretes:


• Thomas Turgoose: Shaun Field
• Stephen Graham: Combo
• Joe Gilgun: Woody
• Andrew Shim: Milky
• Vicky McClure: Lol
• Andrew Ellis: Gadget
• Rosamund Hanson: Smell


• Premios:


• Mejor Film (British independant film awards)
• Actor revelación: Thomas Turgosse (British independant film awards)
• Premio especial del jurado (Festival de cine de Roma)


• Enlaces:


• This is England (página oficial, en inglés. Destacable la sección que habla sobre el moviento skinhead)
• This is England (la siempre socorrida Wikipedia. Versión en castellano, aunque siempre es recomendable leer el artículo en inglés).


• Duración: 101 minutos.

Seguir o no seguir

Hace dos meses que no escribo y no estoy seguro de poner la siguiente entrada. Hay varias razones para ello.

• El blog se hizo como plataforma para el programa de radio. Con el programa en punto muerto, el blog pierde su principal motor de continuidad.
• De hecho, tengo mis serias dudas sobre si hacer la web completa.
• No me apetece seguir llenando el blog cada vez que veo una peli o leo un libro. Con todo, eso sería lo que pegaría más con la línea general de este cuaderno.
• Me planteo, por tanto, fragmentar las temáticas en nuevos blogs, aunque no me apetece por el momento ponerme a ello.
• A nadie parece interesarle lo que escribo. No hay comentarios desde septiembre, cuando más actividad tenía esta página.
• Y sobre todo, ya no siento la necesidad de escribir.

Apenas un par de individuos me sueltan la monserga de que si ya no escribo. Como si fuera una obligación. Como si no tuvieran otra cosa que hacer que pasarse por las cuatro bitácoras que conocen para criticar de una u otra forma.

Por hoy haré una excepción. Creo que tengo algo interesante que contar.

La cuestión es si mantendré esa tendencia.

Let it snow

Como en casi toda España, aquí en Leganés ha amanecido nevando. Qué cosas, si lo hubiera hecho hace unos días habríamos tenido la perfecta estampa navideña. La noticia está en prácticamente todos los periódicos y programas de TV, y supongo que lo último que os apetece es verla en decenas de blogs, sobre todo cuando se trata de blogs como éste, que no tiene nada que ver con los temas que habitualmente trato. Será que últimamente me aburro mucho.

Cuando internet era un medio popular pero no tan extendido como ahora, los correos electrónicos ya circulaban en cadena y puesto que no todo el mundo tenía dirección de e-mail, se solía pasar los ficheros en diskettes de 3,5'' y también impresos (por entonces las bromas consistían en texto puro y duro, y si acaso alguna imagen). Una vez leí una divertida historia llamada Diario de un cubano que emigró al norte, y que contaba las peripecias de un inmigrante caribeño afincado en Boston. Al principio la nieve le fascina por su belleza, pero cuando se pasa todo el invierno bregando con ella, acaba por denominarla mierda blanca. Y es que es muy bonita de ver desde la ventana, pero no deja de ser agua congelada y bastante sucia. A eso hay que añadirle que para que se forme tiene que hacer bastante frío. Los días de julio en los que llegamos a los 35º ó 40º es más raro verla. Y no me llevo muy bien con el frío.

Eso sí, habrá muchos que estarán disfrutando como enanos y el frío será lo que menos les importe. A ellos, no dejéis de disfrutar. A los que tengan que coger el coche, mucho cuidado. Y a los frioleros como yo, encended la estufa, preparaos un Cola-Cao calentito y a mirar por la ventana. Y como decía el villancico,

Let it snow, let it snow, let it snow!

Yo soy tu padre

Vale, sé que la frase está un poco manida, pero voy a hablar de Star Wars: The exhibition, y mi momento favorito de la saga entera es justo en el que la voz de Constantino Romero revela a Luke Skywalker la paternidad más controvertida de la galaxia.

Ubicación y fechas

Vamos a ser rigurosos y empezaremos por el principio. La exposición se aloja en el Centro de exposiciones Arte Canal, del Canal de Isabel II (Madrid). Está en el Paseo de la Castellana, 214, junto a la Plaza de Castilla. La parada de Metro de Plaza de Castilla (líneas 1, 9 y 10) está al lado. Además, paran muchos autobuses, tanto de la EMT como interurbanos (Plaza de Castilla tiene un intercambiador de autobuses). Viajando en Renfe, la estación más cercana es Chamartín.

La exposición abrió el pasado 15 de noviembre y durará hasta el 15 de marzo de 2009. Se puede visitar los siete días de la semana, de 10:00 a 21:00 horas ininterrumpidamente, salvo un par de excepciones. La actividad paralela Escuela Jedi tiene un horario expuesto en taquilla, y es un espectáculo que dura unos 15 minutos. Las entradas se pueden comprar en taquilla, por internet, teléfono o en la red de cajeros de Caja Madrid. El precio es de 10€, aunque hay descuentos por edad y a grupos. Al final del artículo os dejo un par de webs para ampliar información sobre horarios, precios, etc.

Saltamos al hiperespacio

Ya con nuestra entrada en la mano, pasamos al recinto. La exposición está estructurada en módulos temáticos. El primero que nos encontramos es Galaxia, una pequeña introducción a la saga que inició George Lucas en 1977 con La Guerra de las Galaxias, cuarto episodio de la serie.

De ahí pasamos a la Nave, donde nos reciben los androides C3PO y R2D2. Están permitidas las fotos, así que os vais a poner morados. La Nave funciona como distribuidor a los nueve ámbitos que componen la exposición. Los módulos no están comunicados entre sí, así que se con un mínimo de orden, se van viendo uno por uno sin perderse.

La distribución es geográfica. Cada ámbito corresponde con un planeta (dos en algunos casos) que aparece en la saga: Geonosis, Tatoonie, Kasyyyk / Utapau, Coruscant / Kamino, Hoth, Mustafar, Naboo, Endor, y La Estrella de la Muerte (que no es un planeta, lo sé, pero merecía un módulo para ella sola). En cada ámbito se exponen imágenes, maquetas, story-boards, miniaturas y trajes correspondientes al sitio. De este modo, en el módulo de La Estrella de la Muerte veremos el traje del mismísimo Darth Vader, en el planeta Kasyyyk podremos contemplar dos impresionantes Wookies, o en Tatoonie descubrimos que los cientos de espectadores que presenciaron la carrera de vainas en La Amenaza Fantasma son en realidad bastoncillos. No faltan los vestidos de la reina Amidala y algunos trajes de la princesa Leia. Sí, chicos, el oscuro secreto de vuestras fantasías, el bikini que lucía como esclava de Jabba el Hutt, también está, aunque desluce un poco sobre el maniquí. Cabe decir que todo lo que vais a ver en la exposición (vestuario, maquetas, miniaturas) son piezas originales de los rodajes, lo que constituye el verdadero encanto de la muestra.

La perspectiva de la exposición combina la plena inmersión en el universo Star Wars con el documental. Por un lado, se nos presentan lugares y personajes como si fueran verdaderos. Se habla de las características geográficas y geológicas de un planeta; se presenta a un personaje por sus vida, obra y milagros (aludiendo a los episodios en los que aparece, eso sí); o se nos muestra una cronología de las diferentes batallas y guerras a lo largo de la saga. Por otro lado, los story-boards y las maquetas nos recuerdan que el universo Star Wars es una recreación. Una sección también proyecta un pequeño documental de forma cíclica que habla sobre algunos secretos de rodaje.

Toda la información de la exposición se presenta en inglés y en castellano. El lugar es perfectamente accesible para las personas que vayan en silla de ruedas. Las piezas se exponen todas en vitrinas, lo que unido a la tenue iluminación de los módulos (cosa que obliga a usar el flash) tal vez resulte un poco incómodo a la hora de realizar las fotos, pero es un inconveniente menor.

Reentrada en la realidad

Cuando hayáis completado los nueve módulos, el recorrido hacia la salida os llevará a través de la zona de juego: una hilera de videconsolas con el último videojuego de la franquicia. Antes de salir, visita obligada a la tienda, donde se puede encontrar variedad de merchandising de la saga, que no deja de ser una de sus principales fuentes de ingresos. Hay desde alfombrillas de ratón y tazas americanas (5 y 7€ respectivamente) hasta réplicas de los sables de luz por 140€, pasando por los libros de la serie y muñecos a discreción.

Fuera del recinto hay expuesta una réplica de un Caza estelar Naboo N-1 (el que pilota Anakin Skywalker de niño en La Amenaza Fantasma casi por error). También hay un par de sets donde podemos hacernos fotografías e incluso grabarnos en DVD, únicas actividades que se pagan aparte, por cierto.

Hasta aquí, el recorrido se puede hacer en unas dos horas y media, dependiendo de lo que os entretengáis en la zona de juegos y la tienda. Pero es tiempo de sobra para ver toda la exposición con tranquilidad, leyendo toda la información, tomando fotos, viendo el documental, e incluso parando a descansar unos minutos.

La Escuela Jedi

Se trata de una activdad paralela. Consiste en un pequeño espectáculo de unos quince minutos de duración en el que participa el público. La participación está especialmente dirigida a los niños, aunque no hay límite de edad. Las entradas para la Escuela Jedi se adquieren por separado presentando la entrada general de la exposición (es una actividad gratuita). Hay un horario de sesiones y aforo limitado, por lo que cuando vayáis allí tendréis que organizaros.

Enlaces de interés

Para completar la información sobre horarios, precios y demás, las webs oficiales son:

• www.starwars-theexhibition.com
• www.cyii.es

No me queda más que decir, salvo que la fuerza os acompañe.


Vídeo promocional de la página www.uau.pt, promotora de la exposición. Fotografías cortesía de Itziar.

Restregándolo por la cara

Anoche pensé aquello de que nos merecíamos la crisis, y además con razón.

No había salido y me quedé en casa viendo la tele y en general perdiendo el tiempo. En un momento dado, pasada la medianoche, fui al salón a picotear algo con mis padres (como buen friki, me refugio en mi cuarto las 24 horas del día). Y claro, lo que tiene vivir en familia es que también hay que ver la tele en familia.

Cuando llegué estaba puesta Antena 3, y en ese circo llamado ¿Dónde estás, corazón? se dedicaban a diseccionar la entrevista que llevaba dando Julián Muñoz, ese personajillo, desde hacía un mes. Mi primer pensamiento fue “joder ¿quién le ha pagado los 350.000€, Antena 3 o Telecinco?, porque el hijodalgo no hace la entrevista y mientras, Antena 3 está petando la audiencia”. Sin embargo, conforme seguían diciendo tonterías, empezamos (mis padres y yo) a plantearnos la posibilidad de que Telecinco hubiese hecho finalmente la tan anunciada entrevista.

Y en efecto, pusimos Telecinco y ahí estaba Julián Muñoz. Más que Telecinco, debería decir Telemierda. Me gustaba más cuando empezó en 1990 y la llamábamos Teletetas, en la época en que la cadena se cobijaba bajo la alargada sombra de Berlusconi: las Mama Chicho al menos no me ponían de mala hostia.

El delincuente, caradura, estafador, malvelsador (no, Jordi González no, el otro, el del bigote) miraba una intervención suya en la misma cadena unos años atrás, enfrentándose a otro personaje de su calaña, Jesús Gil. Al poco, el presentador Jordi González recordó a los telespectadores la ingente suma que le habían pagado a Julián Muñoz, y encima añadió: pero este hombre vale más por lo que calla que por lo que cuenta. Traducido: le hemos untado de pasta y no nos va a contar una mierda. Pues qué bien.

Telecinco desde luego se está empeñando en demostrar que aún no ha tocado fondo. Se está dejando una pasta por entrevistar a delincuentes o sus familiares: Julián Muñoz, Luis Roldán, o Violeta Santander, la novia de un maltratador que agredió brutalmente a un hombre que quiso defenderla, y que encima no quería ser defendida (sarna con gusto no pica, que diría Pérez-Reverte. Eso sí, ahora en diciembre patrocinamos lo de 12 meses, 12 causas: contra la violencia de género, y son una tele comprometida. No me jodas.

La semana anterior al menos tuve el consuelo de que la no entrevista se había estrellado con la audiencia. Y esperaba que se repitiera, como también lo deseaba la plataforma en contra de la entrevista, pero no pudo ser. La verdadera entrevista tuvo el beneplácito de los espectadores, más de dos millones y medio, y un 20% de share (es decir, una de cada cinco personas que veían la tele, vieron la entrevista). Antena 3 se dio el batacazo con un 13,7%, según recoge FórmulaTV. Les está bien empleado por ofrecer la misma mierda, y es que el programador de televisión es un especimen cobarde por naturaleza que bien merece la cárcel, pero eso es otro tema.

Y así va el país. ¿A qué se dedica la gente un viernes por la noche? Se dedica a ver a una de esas personas que tienen la culpa de que la vivienda esté por las nubes gracias a la especulación. Se ha dedicado ningunear un derecho constitucional y a convertirlo en un negocio, y de paso que él y sus colegas de ayuntamiento se llenasen los bolsillos. Le imponen una pena ridícula, le conceden el tercer grado y ¿cómo afronta sus deudas? Subastándose a cambio de cuatro preguntas. Y a todo esto, lo que más le interesa al pueblo de ese criminal es que se liase con una tonadillera (que por cierto tiene un hijo que también se dedica a vivir de la sopa boba).

Venga, que no cunda el mal rollo, que ya llegan las navidades y nos podemos arruinar del todo comprando.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

25 de Noviembre

Hoy es el Día Internacional contra la Violencia de Género.

Nuestros padres solían celebrar los santos. Ahora hay un día internacional para todo: Día del niño, de la infancia, del padre, de la madre, de la madre que nos parió a todos... la fecha de hoy es una de esas que me gustaría quitar del calendario. Es decir, que ya no se recordase ningún día de la violencia de género porque ya no hubiese violencia de género. Pero creo que no viviré para ver un mundo así. Con suerte, nuestros hijos podrán.

Violencia hay por parte de ambos sexos, pero no me voy a poner ahora a disertar. La más llamativa, la que sale en las noticias, es la física, ejercida en la gran mayoría de los casos por hombres hacia sus parejas. Palizas, malos tratos... carnaza para la sección de sucesos.

Tampoco quiero centrarme en eso. Hoy quiero romper una lanza por todas aquellas chicas y mujeres que una vez fueron risueñas, alegres, independientes. Luego encontraron pareja y poco a poco su voluntad se fue anulando, y dejaron de salir, y dejaron de reir. Son felices, ellas lo creen así. Pero ya no son ellas. Han pasado a ser poco más que la novia o la esposa de alguien. No salen si no es con su chico, ceden ante sus caprichos, y cuando los dos salen con más personas, a ella apenas se la oye. No tiene nada que comentar, ni anécdotas que referir. Es como si hubiera dejado de tener vida. Y así, estas chicas risueñas y alegres van muriendo poco a poco, en silencio.

Son estas muertes en vida, simbólicas, inadvertidas, las que más me apenan. Suponen talento y potencial desaprovechado, y una carta blanca al futuro maltrato, puesto que esa permisividad es una omisión en la tarea de educar a nuestros hijos contra esta lacra. Si es lo que ven en su casa, es lo que harán de mayores.

Así que os pido desde aquí a todas esas chicas que no os quedéis mudas, que no perdáis la voz, que no tengáis miedo a ser vosotras mismas. A los novios y maridos de esas chicas... paso de decirles una mierda.