La cultura como jamás la habías... oído

Por fin ha llegado el tahúr

2009-10-05T12:28:00.003+02:00

Ahora sí que el adios es definitivo. Me decanté por Wordpress en lugar de Blogger; estuve mirando las diferentes plantillas y las posibilidades de cada una; me decidí por una de ellas; la revisé a fondo, viendo lo que podía hacer y lo que no; he añadido un usuario de twitter para hacer más fácil el seguimiento...

Finalmente, tras un par de semanas haciendo pruebas, ayer dejé el primer post redactado y hoy ha quedado inaugurado el nuevo blog. Procuraré actualizarlo con regularidad y no extenderme demasiado en las entradas. Al no estar vinculado a ningún proyecto, pasa a ser un blog enteramente personal con el que tendré plena libertad de temáticas.

Señoras y señores, sin más preámbulos les presento...

El tahúr manco

Próximo cierre

2009-09-06T20:35:00.003+02:00

Llevo ya mucho tiempo pensándolo. Quiero cerrar este blog.

En realidad, no es que quiera cerrarlo, sino que quiero cambiar de blog. Como saben, la premisa principal de esta bitácora era servir de plataforma a Un día en la vida. Por supuesto, y ya que el programa se grababa sobre todo en verano (y alguna emisión suelta en primavera u otoño), alternaba las entradas referentes a UDELV con otras de contenido variopinto. UDELV acabó el verano pasado, con la intención de quedarse únicamente como podcast de internet. Sin embargo, ese proyecto se quedó en vía muerta.

Dado el título del blog, y aunque acabé metiendo frikadas, opiniones y demás, muchas veces me he cuestionado si el contenido que escribía no se estaba yendo de madre. Barajé la posibilidad de repartir cada tipo de contenido en un blog diferente: uno para tonterías, otro para internet... pero si apenas actualizo un solo blog, mucho menos dos o tres diferentes.

Así que he decidido abrir un blog nuevo de carácter personal. Todavía no ha arrancado, ya os avisaré cuando lo tenga funcionando. Supongo que ese aviso será la última entrada de esta página. Aún tengo que buscar un nombre, algo lo suficientemente genérico como para permitirme divagar de lo que yo quiera sin sentirme coartado por un título demasiado específico. También quiero que sea un nombre corto y fácil de recordar.

Entre los objetivos del nuevo blog están estos:

Hacer entradas más breves. Sí, esto va a ser todo un reto. Y si puedo escribir más a menudo, aún mejor.

Mejorar los aspectos de trackback. Posiblemente no me cite nadie en sus blogs, pero tengo la sospecha de que los trackbacks no funcionan, y pudiera ser porque alteré la plantilla original en su día.

Optimizar las posibilidades de seguimiento. Por increible que parezca, sigue habiendo un número regular de visitas, apenas una decena, cada día. Aunque nunca dejen comentarios. Puede que sean los cuatro de siempre entrando cada dos por tres en la web para ver si hay algo nuevo, no sé. Con tanto dos punto cero en boca de todos, y tanta red social suelta, hay que permitir opciones para compartir el contenido.

Una vez que tenga el nombre, haré un par de pruebas para ver la versatilidad del blog y sus posibilidades. Cuando esté en funcionamiento ya os diré. Calculo que unos quince días o así. Este blog no desaparecerá, para que podáis descargar desde aquí el contenido que hay, como los programas de UDELV, las novelas de Vade Retro! y algunos artículos.

Hasta pronto.

En UDELV éramos pioneros

2009-07-30T17:25:00.002+02:00

Otros años, a estas alturas de verano, ya estaría en Villanueva de los Infantes preparando la temporada estival de nuestro muy querido Un día en la vida (UDELV), ese programa desenfadado que alternaba sesudos análisis de clásicos como el Quijote o La Regenta con noticias curiosas que versaban sobre cervezas que hacían que los pechos de las mujeres aumentasen o que producían erecciones de 24 horas.

Aunque vosotros, queridos lectores, descargáis el programa ya editado y sin pausas, sabéis que entre sección y sección poníamos algún tema musical para dar una pausa a los oyentes de la radio y de paso descansar nosotros un poco y preparar el contenido de la siguiente parte. Se nos puede escuchar en muchos de los programas hablar de la canción que íbamos a poner; y cuando empezamos a dejar todos los programas grabados para subirlos posteriormente al blog, evité en la medida de lo posible que las voces pisaran las canciones, para que después la edición quedase lo más "limpia" posible.

David y yo solíamos aportar dos temas cada uno. En ocasiones intentábamos que los temas tuviesen relación con el libro o autor que tratábamos en Vida y milagros o con algunas de las noticias que comentábamos. Otras simplemente poníamos lo que nos venía en gana y no se podía escuchar a otras horas en la emisora. Mientras que yo tiraba más hacia el rock, David era más hiphopero, pero también tenía un repertorio más variado. A veces simplemente ponía auténticas frikadas. De haber seguido en antena, habríamos acabado poniendo al Reno Renardo.

Sin ir más lejos, en el programa dedicado a Alatriste, el primero de la temporada del pasado verano, David nos dejó esta perla cantada por el Trío Zapatista: Paracetamol. Y mira qué sorpresa cuando ayer, veo que ponen el vídeo en el programa Sé lo que hicísteis. No está mal, casi un año después. Así que me alegré de saber que en UDELV nos adelantamos tanto a los medios convencionales. Pues nada, aquí os dejo con el vídeo de Paracetamol. Y pensar que para el programa llegué a entrevistar a Espido Freire...

Anuncios por triplicado

2009-07-29T17:26:00.003+02:00

España no puede presumir de ser un país pionero en el panorama televisivo. Y no me refiero a los contenidos, sino a las plataformas. A los dos canales públicos se les sumó una televisión autonómica en los 80, pero eso sólo en algunas comunidades (en otras, como Castilla-La Mancha o Extremadura, se tardó otros diez años o más en tener una televisión regional). Las tres privadas comenzaron en 1990, de las que sólo una, Canal + se acogió a la fórmula mixta de financiación por publicidad y pago por abonado. (Por cierto, comparad las primeras imágenes de Canal + con el vídeo presentación de Tele 5. Sin comentarios.). En cuanto al cable y el satélite, tampoco tuvieron un papel destacado frente a las televisiones generalistas, y de hecho, las dos plataformas de TV digital por satélite (Via Digital y Canal Satélite Digital) tuvieron que fusionarse debido a las pérdidas que tenía la primera de ellas al no haber mercado suficiente para las dos.

Pero, como se puede ver, el panorama ha cambiado mucho desde esos dos canales únicos (y públicos) que había en los 80 hasta la situación actual. La banda ancha ha potenciado en parte la oferta de televisión por cable, y ahora los operadores de telefonía nos ofrecen además la posibilidad de contratar canales televisivos. Y cómo no, el famoso apagón analógico y el consecuente tránsito a la no tan maravillosa Televisión Digital Terrestre.

La situación se ha vuelto muy complicada para una televisión que hace unos años estaba acostumbrada a reunir ante la pantalla audiencias millonarias y a gozar del privilegio de un público con escasa o nula segmentación. Además de la multiplicación de canales televisivos, surgen nuevas formas de acceder contenidos audiovisuales, como el móvil o internet, y en algunos casos, la cultura de colaboración de los usuarios (por ejemplo los sistemas peer to peer) se ha adelantado a la poca iniciativa de las plataformas.

En esta marea de opciones, Antena 3 ha optado por una estrategia que apuesta por la integración de todos los componentes del grupo en un solo corpus, pero sin calcar la identidad visual del canal matriz en sus derivados (como hace el grupo Rtve). La llaman televisión 3.0.

Aprovechando el nombre de la cadena, la plataforma juega con dos tríos (ellos hablan de tres): el de sus tres canales de televisión (Antena 3, Neox y Nova) y el trío de plataformas (TDT, internet y móbil). Dejaremos aparte las múltiples plataformas (que darían para un artículo aparte) para centrarnos en los canales.

Los dos canales de apoyo de Antena 3 ofrecen una programación multigénero (no son temáticos) y parte de su estrategia de programación se basa en la redifusión de los contenidos de A3, ya sea de los ofrecidos esa semana o rescatando series de ficción de otras temporadas. A pesar de esta redifusión en ambos canales, se aprecia que cada uno de los canales tiene un target de edad diferente (más joven para Neox, más maduro para Nova). La programación se completa con contenido exclusivo para cada canal, fundamentalmente ficción extranjera, en línea con la tendencia de dejar la producción propia a las cadenas generalistas. Neox presume de ser una de las opciones más vistas de la TDT, aunque bueno, en cuestión de audiencias quien no se consuela es porque no quiere. A pesar de todo, son muy pocos los estrenos que van directamente a Neox, y menos a Nova.

La cadena refuerza esta imagen de televisión 3.0 recuperando la idea de la chica de continuidad, que informa de próximos estrenos y alternativas en los otros canales y plataformas. No obstante, todo el esfuerzo de diversificación y de aprovechamiento de la segmentación de audiencia se va al traste cuando llegan los anuncios. Cuando Antena 3 hace una pausa, la programación se interrumpe automáticamente en las otras dos cadenas para poner exactamente los mismos anuncios (sólo cambian las promos de cada canal).

Desde el punto de vista del espectador, estos cortes son un atentado a la narrativa. Si ya me quejaba de que no se respetan las pausas dramáticas de las series, en Neox o Nova un intermedio puede irrumpir en mitad de una frase. Y claro, se fomenta la costumbre de bajar las series de eMule, que no tienen cortes ni nada.

En cuanto al aspecto publicitario, poner los mismos anuncios simultáneamente desperdicia la segmentación de audiencias que ofrece el canal. Puede que los anuncios lleguen a más espectadores, pero no creo que este mayor alcance compense la posibilidad de ofrecer una publicidad más eficaz al estar más adaptada a los grupos objetivos de cada canal. Tampoco hay que olvidar que la gente, en cuanto ve un intermedio, se pone a hacer zapping, y al haber anuncios en las otras cadenas se desperdicia otra oportunidad, la de que el espectador vea otra programación que le pueda interesar.

En definitiva, de momento sólo se habla de las excelencias de la TDT y sus múltiple posibilidades, pero no se aplican. La televisión 3.0 se ha quedado en poner anuncios en tres canales a la vez. Al final, la tecnología interactiva de la tele más usada sigue siendo el teletexto de toda la vida.

Soy un pagafantas

2009-07-12T16:45:00.006+02:00

Al fin y al cabo, quien más y quien menos ha sido un pagafantas en algún momento de su vida. Eso sí, ya se me puede enfadar la ministra Aído, pero este rol del amigo fiel, del oso de peluche, le corresponde casi exclusivamente a los varones. El pagafantas ha existido desde tiempos inmemoriales, aunque ha sido a raíz de unos cuantos vídeos de Youtube cuando se ha popularizado el término y parece que se han unificado criterios para describirlo.

El caso es que este estereotipo le ha servido a Borja Cobeaga (Vaya Semanita) para dirigir su primer largo, que tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo el premio al mejor guión novel y el premio de la crítica, ha desembarcado en los cines.

Sin ser una obra maestra ni un clásico de los que perdurarán por los siglos de los siglos, lo cierto es que se deja ver muy bien. Es entretenida, no muy larga, y bien dirigida e interpretada. Ver que el cine español se renueva en estilo y temática es, desde luego, toda una esperanza, al menos para mí. Frente a pretenciosas revisiones de la Guerra Civil y el Franquismo (que no digo que no sean necesarias, pero ya empiezan a saturar y van a causar el efecto contrario: alimentar una recua de fachas), aquí nos encontramos con una peli que sólo pretende entretener, contar una historia sencilla (pero volvemos a lo mismo, sin las pretensiones de una peli de Isabel Coixet, por ejemplo), una historia con la que es fácil identificarse, y con la que nos vamos a reír de principio a fin, aunque más de uno pensará "joer, me río, pero eso me ha pasado a mí". Aunque el director y algunos actores provienen de la televisión, tampoco es una película teen, repleta de actores y actrices para forrar carpetas, sino que sus protagonistas anadan por la mitad de la veintena, y el público que verá esta peli bien puede adentrarse en la treintena.

Una de las mejores bazas de la película son los actores. La otra el ritmo. Gorka Otxoa (Vaya Semanita, Saturday Night Live) encaja muy bien en un papel que ya había ensayado en la serie Cuestión de Sexo como alumno de Willy Toledo en la autoescuela. Vamos, que es el pagafantas. Julián López (Muchachada Nui, Noche Hache) pone el contrapunto de amiguete, en el fondo igual de pardillo, y consejero. Sabrina Garciarena, la chica protagonista, tiene ese encanto y desparpajo que tanto atrae al pagafantas (de haber puesto a un pivón, la peli habría funcionado peor: la clave del pagafantismo es que el sujeto hace buenas migas con el objeto de su deseo, ya que es una chica accesible y encantadora), es independiente, echá p'alante, sin sentido del ridículo y un poco loca, lo que a veces pone en evidencia al protagonista. Óscar Ladoire, uno de los veteranos del elenco, sencillamente es que lo borda haciendo de ese listillo que sin querer dar consejos no deja de soltarlos a diestro y siniestro, y nos muestra que también hay pagafantas más que maduritos.

Como digo, además tiene buen ritmo. Los actores, muchos habituales de programas de humor de televisión, aportan chispa a un guión bien hilado. Los gags son cortos y efectivos. Las bromas no se alargan innecesariamente (como el caso de parodias del estilo Scary Movie o Casi 300), y en general la progresión es buena. En resumen, se ve una buena adaptación al largometraje, es decir, que no asistimos a un episodio de telecomedia alargado. El final, que en este tipo de historias nunca es fácil de encontrar porque muchas veces ni siquiera existe un final, tiene un toque agridulce. Aquí se nota mucho más la influencia televisiva y se opta por suavizar la carga dramática con un recurso cómico y un tanto surrealista. ¿Debería haber puesto el cartel de spoiler para este párrafo?

Con todo, a la película se le puede pedir más. Con apenas hora y media de duración, quince o veinte minutos más de metraje no habrían estorbado si con eso se le hubiera añadido profundidad a la historia. Las devociones pagafantiles pueden ser historias de meses o años, y en la película se nos ofrece un enchochamiento de un par de semanas (salvo por la elipsis que hacen). Michel Brown, en el papel de novio de la chica, está algo desaprovechado. Además, se muestra bastante encantador. Se podría haber desarrollado más el triángulo-conflicto, y de paso hacer un personaje algo más caradura y cuestionable, para que quedase más en evidencia ese dilema interno de todo pagafantas, el de ver cómo las chicas se van con los chicos malos, con los que peor las tratan.

Pero ya os digo que el balance es bueno, que uno se alegra de ver que el cine patrio intenta enmendarse y hacer productos que conecten con los gustos del público. En este caso es un target bastante concreto (ya os digo, las chicas tal vez se sientan menos identificadas, aunque seguro que muchas tenéis algún pagafantas bebiendo vuestros vientos lo sepáis o no), pero no es un mal target. Si sabe promocionar el lanzamiento en DVD puede que haga buena caja. Las salas de cine, ya se sabe, ponen la peli en tres cines recónditos y la quitan a la semana. Aparte de eso, al estar producida por Antena 3, seguramente la veamos desfilar por su circuito 3.0 (el que consite en poner anuncios en las tres cadenas a la vez).

Pagafantas

Dirección: Borja Cobeaga
Guión: Borja Cobeaga y Diego San José
Intérpretes:

Gorka Otxoa (Chema)
Sabrina Garciarena (Claudia)
Julián López (Rubén)
Michel Brown (Sebastián)
Óscar Ladoire (Jaime)
Kiti Manver (Gloria)

Enlaces:

Pagafantas (página oficial de la película)
Asociación Pagafantas
Entrevista a Borja Gobeaga en La Parada de Los Monstruos (mejor si lo descargáis antes de abrirlo)

Para ser cultura... ¿hay que hacer caja?

2009-07-02T12:53:00.005+02:00

Esta semana se celebra el Gamelab, feria internacional de ocio interactivo (que queda mejor que reunión de frikis jugando a la consola). Es posible que hayáis leído alguna noticia o titular donde de repente ahora la ministra de turno afirma sin ruborizarse que los videojuegos también son cultura (mirad en cualquier periódico online que no me apetece poner enlaces, que quiero terminar este post prontito).

En parte me alegro porque también lo creo así. Hablo de cultura en sentido amplio, no de cultura con ese tufillo elitista que distingue alta cultura de cultura popular. Los videojuegos están basados en la producción simbólica, y cumplen el resto de características que suelen definir a las Industrias Culturales: mayor disfrute cuanto más se conocen, no existe original único (como por ejemplo en pintura) sino que son productos que se fabrican en serie, en un número indefinido de copias... ya sabéis. Y sí, son cultura, porque los que rocéis los 30, tendréis en vuestro imaginario colectivo no sólo pelis como Terminator 2 o Parque Jurásico; o grupos como Nirvana o los Maiden; sino que también recordaréis partidas al Super-Mario, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA World Cup, etc.

Pero por entonces eso eran cosas de niños. Hasta que Sony se metió también a hacer consolas, y la cosa cambió. Al igual que los best sellers acercan los libros a la gente, la Playstation acercó las consolas a los no-jugadores. Los videojuegos, además, se iban haciendo más complejos en su narrativa, en su jugabilidad, en sus gráficos... así, ahora el volumen de negocio de los videojuegos supera al del cine. Ahora sí que se puede empezar a hablar de videojuegos como cultura ¿verdad?

Santiago Segura ya dijo que los videojuegos no tenían nada que envidiar a una película. Sobre todo si hablamos de cine español. Frente a la eterna queja de los cineastas, que si no vemos pelis españolas etc, las industrias españolas de videojuegos, en vez de apelar al patriotismo y a la lástima, se preocupaban por hacer juegos en condiciones, de la misma calidad que los japoneses o norteamericanos. Así, en los ochenta, Dinamic estaba presente en nuestros Amstrads y Spectrums con esos videojuegos con portadas de Luis Royo (me viene a la cabeza Turbo Girl) y más recientemente tuvimos el fenómeno Comandos.

Leo en un artículo que la ministra habla de incorporar los videojuegos al Ministerio de Cultura, para que así puedan recibir ayudar y subvenciones como otros sectores. Supongo que no será una mala medida: los videojuegos tienen una producción ardua y costosa, en especial por la inversión tecnológica. Pero esa decisión hay que meditarla y ser coherente con ella. Existe el derecho a copia privada para garantizar el acceso a la cultura, y los videojuegos están excluidos de ese derecho desde la reforma de la LPI de 1993. ¿Será que por entonces los excluyeron del concepto de cultura? Y digo yo, si los consideran cultura, habría que hacer algo al respecto sobre la copia privada.

En fin, declaraciones del político de turno, como digo, que como los consultores, llegan para decirnos lo que ya sabemos. Eso sí, que la ministra recuerde que esta en el Ministerio de Cultura, no de Industrial Culturales. Que no todo son descargas en internet y la lucha entre grupos multimedia y usuarios, etc. Hay muchas más expresiones culturales (y no sólo en la red) y un órgano como el Ministerio debe velar por esa diversidad cultural. Que las grandes compañías ya se saben cuidar solas.

Perdón por el parón de más de un mes. Como veis, últimamente mis entradas giran en torno a temas similares. Puede que deba empezar un nuevo blog y centrarme en ellos ¿qué pensáis?

Presentación del Observatorio Cultura y Comunicación

2009-05-27T19:48:00.003+02:00

El pasado lunes asistí a la presentación del Observatorio de Cultura y Comunicación (OCC) que se celebró en el Reina Sofía de Madrid.

Aunque nació en 2008, ha sido ahora que ha dado sus primeros pasos cuando se ha presentado en sociedad. El OCC, que forma parte de la Fundación Alternativas (FA) pretende estudiar de forma crítica los cambios que se están produciendo en los campos de la cultura y la comunicación, no sólo en España, sino de forma global. La Fundación Alternativas lleva ya varios años estudiando este campo, y ha sacado varios libros al respecto, dos de los cuales (Comunicación y cultura en la era digital y Hacia un nuevo sistema de comunicación) se han convertido en mis libros de cabecera para la realización de mi proyecto de investigación en el doctorado.

La presentación corrió a cargo de Nicolas Sartorius, vicepresidente ejecutivo de la FA, y estuvo arropada por algunos miembros del patronato de la Fundación, como Rosa Regás y Felipe González, siendo este último una incorporación de última hora y que se ha llevado el mayor protagonismo en las pocas noticias que se han hecho eco del acto. Rostros populares aparte, hubo representantes del mundo académico, como los profesores Luis A. Albornoz, que expuso la parte más teórica, y Enrique Bustamante (quien actualmente dirige mi investigación de doctorado).

Si bien se nutre de la investigación académica, el OCC, en línea con la FA, se configura como un foro abierto no sólo para la Academia, sino también para creadores, artistas, gestores culturales y empresarios, y la ciudadanía en general. Cabe destacar la estrecha colaboración que mantiene con investigadores de Hispanoamérica.

Para los que os interesen estos temas, en la web del OCC pueden encontrarse los dos primeros documentos elaborados: Culturas emergentes en el mundo “hispano” de Estados Unidos, de Geourge Yúdice; y Prácticas emergentes y nuevas tecnologías: el caso de la música digital en España, por Héctor Fouce.

Arranca el juicio contra Pablo Soto

2009-05-19T16:59:00.004+02:00

Pues eso, que a Pablo Soto lo han sentado en el banquillo. La noticia la recogen varios periódicos, algunos de forma más destacada que otros, aunque a mí siempre me gusta comparar al menos un par de versiones. Por si en alguna se les ha escapado algo, ya saben. Y para que no me digan que siempre cojeo del mismo pie.

Otra demanda más de la SGAE contra los que usan eMule, pensarán algunos. Pues no, no es exactamente otra demanda más. Hay algunas diferencias y espero que no sea el inicio de una tendencia.

En primer lugar, este caso no se juzga por lo penal. No se habla de que descargarse música sea un delito. Curiosamente, tampoco está la SGAE entre la acusación. Pablo Soto ha sido demandado por Promusicae (Asociación de Productores de Música de España) y las discográficas Warner, Universal, Emi y Sony BMG; y esta mañana estaba en el Juzgano de lo Mercantil nº4 de Madrid. La acusación reclama al demandado 13 millones de euros, que se supone que es lo que han dejado de ganar estas discográficas debido al uso de los programas de intercambio que desarrolló Soto. Mira por donde, al menos esta vez nos hemos dejado de hipocresías: nada de estás matando la cultura, chaval; lo que pasa es que con tus programas nosotros no ganamos pasta, y eso no puede ser.

Agotada definitivamente la vía penal, ahora las Industrias Culturales parece que empiezan a probar nuevos cauces por los que atacar el libre intercambio de ficheros. Soto me ha dado la impresión de ser un chaval que se ha tenido que vestir formal para la ocasión (no todos los días las discográficas te llevan a juicio y te piden una cantidad que no vas a ganar en la vida) y que cuando la ocasión lo requiere sabe expresarse con corrección. Ha estado muy bien en sus declaraciones a la prensa. Cuando se ha visto que la vía penal no funciona, no se puede perseguir a usuarios ni operadoras, ni a las páginas que facilitan enlaces, se han tirado a por los desarrolladores de software.

Y como aquí ya no se hablaba de matar a la cultura sino de ajustar cuentas, y nunca mejor dicho, los políticos no han dicho ni pío. Ni los del PSOE, que bastante tienen con lo suyo (¿en los portátiles que ha prometido ZP a los alumnos de 5º se podrán instalar programas P2P?) ni los del PP, que como no se puden meter con la SGAE ni con los artistas amiguitos de Zapatero, ni hay que pedir ninguna dimisión, pues no pintaban mucho. Además, ya se sabe que la derecha es poco aficionada a intervenir en cosas de economía.

Apuesto a que Pérez-Reverte diría eso de que sólo en España sentarían en el banquillo a un chico que ha desarrollado, no un programilla cualquiera con Java y Flash, sino todo un señor protocolo peer to peer (MP2P), y basados en ese protocolo, varias aplicaciones como Blubster o MaolitoP2P, con sus consecuentes aventuras empresariales. En lugar de reconocer sus méritos, lo denunciamos. Así nos va.

Los argumentos de la acusación son los de siempre: que tienen pérdidas por su culpa, que las aplicaciones de Pablo Soto son con ánimo de lucro, etc. Es muy difícil cuantificar el impacto económico del uso del P2P. Hay gente que nunca se va a comprar un disco de tal o cual artista, que si se lo bajan es porque lo tienen a huevo. Otros se bajan discos como pre-escucha, para ver si merece la pena dejarse los 15 eurazos mínimo que les va a costar la broma. Otros buscan canciones que no pueden conseguir en tiendas (son muy viejas, o son de grupos que no tienen distribución en su país). E incluso los hay que comparten material libre. Aunque las aplicaciones de Pablo Soto eran software propietario, y tenía versiones mejoradas de pago, Soto apostaba por el copyleft.

En resumen, esta nueva demanda nos deja un cierto temor a los que tenemos esperanza en el potencial de internet. Tememos que los futuros desarrolladores y programadores se cohiban por miedo a recibir demandas por el uso que haga la gente de sus programas. Tememos que al final se consigan imponer unas limitaciones arbitrarias y retrógradas sobre una tecnología maravillosa. Porque a pesar de la banalización de contenidos, de las modas y "fenómenos" que los periódicos alaban de tanto en tanto para luego certificar su muerte (blogs, redes sociales), a pesar de tanto bocachancla con tiempo libre, de vendedores de humo que se convierten en nuevos gurús de internet... debajo de todo eso, hay movimientos verdaderamente loables en la red. Como el software libre, que no aspira a ser el modelo dominante pero al menos te recuerda que hay vida más allá de Windows (y bastante mejor, por cierto). No hablo de la gran democracia universal (no todo tiene que serlo en internet). Pero tiene un potencial inimaginable.

Porque es precisamente eso: una red. Descentralizada. Voluntaria. Indestructible. Libre.

Todos tus contactos nos pertenecen

2009-05-17T19:07:00.003+02:00

Este era el título de un breve ensayo realizado por el centro de investigación EURECOM, y que se presentó en el pasado WWW 2009 Madrid. Podéis encontrar la versión inglesa del artículo en este enlace.

Los autores realizaron dos experimentos para comprobar si el robo de identidad de un perfil existente en una red social (Facebook fue una de las redes estudiadas), y a partir de ahí lanzar dos tipos de ataques: clonar un perfil en una misma red, y duplicarlo en otra red en la que el usuario no estuviera registrado.

En el primer caso, pensad que un perfil en una red social no tiene un ID único. No son como los nombres de correo, que no pueden estar duplicado. Si el ususario Alfa,usa una red social y se accede a su información, se puede crear un nuevo perfil de usuario con todos los datos de Alfa, incluyendo alguna foto. Depués, se envía una solicitud de amigo a los contactos de Alfa, con un pequeño texto añadido como "He tenido problemas con mi cuenta y he creado otra vez mi perfil. Por favor, añadidme de nuevo a vuestra lista de amigos". Alguien podrá sospechar (sobre todo si tiene contacto diario con el usuario), pero la mayoría de contactos, compañeros de colegio reencontrados pero con los que se habla de higos a brevas y cosas así, aceptarán sin dudarlo. Y voilá, ahora el malvado clon de Alfa tiene acceso a toda la información de sus contactos.

En el segundo caso, se usa la información de nuestro vilipendiado usuario Alfa para crear un perfil en otra red social. Como ya se conocen de antemano qué contactos de Alfa están registrados en la segunda red, simplemente se les envía la petición de amigo. Nuevamente, el éxito estará asegurad, al fin y al cabo las redes sociales están hechas para mantener a la gente en contacto.

Las conclusiones de la investigación muestran que es viable romper la seguridad de las redes sociales usando métodos automatizados para acceder a la información de un perfil. Aunque muchas redes sociales utilizan el sistema CAPTCHA para evitar que programas automáticos accedan a la red, lo cierto es que el método CAPTCHA no es la panacea, y se puede resolver con un porcentaje relativamente alto de aciertos. Y aunque algunas redes usan sistemas más seguros (Facebook usa el llamado reCAPTCHA), la posibilidad de solicitar nuevas imágenes sin límite o retardo restan bastante seguridad a esta barrera de protección.

Una vez se accede a él, se puede clonar un perfil y usarlo para obtener contactos mediante los dos tipos de ataques antes mencionados. Como sabéis, en las redes sociales, una vez que se acepta una "solicitud de amigo" (hay que revisar el concepto de amigo), ambos usuarios tienen acceso recíproco a los datos, fotos, etc, del otro. Aquí queda en evidencia que el eslabón más débil de la seguridad de una red social es el usuario. Y es que el factor humano, con su estúpida predisposición a ayudar, siempre ha sido el gran inconveniente de la seguridad informática.

Las redes sociales se sustentan en un presupuesto bastante arriesgado: la buena intención de sus usuarios. No sé en otros países, pero eso es pedir demasiado en España. Un poco de suspicacia a veces no viene mal en estos temas. Os dejo aquí un par de consejos básicos.

Las redes sociales como Facebook, LinkedIn, Tuenti, y un largo etcétera, son redes sociales en las que se le pide al usuario demasiada información personal: currículum, centros en los que ha estudiado, trabajos que ha tenido, o incluso ideología religiosa y política. Algunos datos estan relativamente justificados: LinkedIn es una red orientada a los vínculos profesionales. En otras, la posibilidad de reencontrar compañeros de instituo o facultad pasa por aportar ese dato. Pero algunos datos como las ideologías, aquí están protegidos por la Ley Orgánica de Protección de Datos (LOPD). Supongo que como muchas de estas redes nacen en EE.UU., será relativamente normal preguntar eso, pero aquí no estamos obligados a dar ese dato. Pero en definitiva, es este perfil detallado de nuestra persona lo que resulta tan atractivo a un posible atacante. Y es que en estas redes, la información aportada por el usuario (incluida la cuenta de correo electrónico) es más veraz que en otras páginas del estilo.

Normalmente, en Facebook y derivados, no nos registramos para conocer gente, sino para encontrar a gente que ya conocemos. Esto es lo que hace que un usuario acepte una petición de amigo al ver que conoce a esta persona. A veces, dependiendo del uso que le demos a esas redes, aceptamos incluso a gente relativamente desconocida. Es recomendable que cuando nos registremos en una red social, nos tomemos un tiempo para revisar la configuración de privacidad, y asegurarnos de que nuestro perfil sólo lo pueda ver quien nosotros queramos y que no se muestra información a visitantes desconocidos o no registrados. Incluso si se puede, establecer qué usuarios en concreto pueden ver según qué cosas. No sé a vosotros, pero a mí no me hace gracia que mi tía la del pueblo esté en el mismo saco que mis colegas de parranda. Configurar la privacidad no es una solución definitiva, pero es un primer paso indispensable. Ya he encontrado un par de agujeros de seguridad en Facebook sin proponérmelo. Además, incluso si no estamos registrados en Facebook, al final nuestros colegan colgarán una foto donde salgamos más pedo que Alfredo (cosa que en mi caso es paradójica), foto en la que como se pueden etiquetar a las personas que aparecen, todos sabrán quiénes somos. Si esta es la idea de la web semántica, apaga y vámonos.

Por último, tened un poco de ojo con los miles de test, eventos, grupos, aplicaciones y juegos varios de las redes sociales. Aquí, nuevamente es Facebook quien me sirve de ejemplo. Estas aplicaciones piden nuestro consentimiento para acceder a cierta información necesaria para funcionar (¿seguro que es necesaria?) y se expanden como un vulgar hoax porque hay que invitar a un cierto número de amigos si queremos que nos digan a qué personaje de tal o cual peli nos parecemos después de haber respondido a cinco preguntas que parecen haber sido redactadas por un chimpancé ebrio. Los grupos en plan Guinnes de los récords, a ver si encuentro a tantas personas que odien a un político, o intentar reunir al mayor número de gente porque sí, sólo sirven para poner en bandeja esos datos personales que antes estábamos intentando proteger. Y por cierto, decir que eres "fan de echarte la siesta", "detractor de la cómic sans", "fan de escaquearse del curro", o del grupo "por la dimisión de la Ministra de Cultura (aunque luego no vayamos a votar en las elecciones)" no habla muy bien de ti.

Aparte de eso, con un poco de cabeza, una red social puede ser desde un simple juguete hasta incluso una herramienta útil en algunos casos. Poco a poco aprenderemos a usarlas con algo más de criterio, sin meter a amigos, amigos de mis amigos, compañeros y jefes del trabajo, antiguos compañeros del trabajo, familiares varios, y conocidos con los que he hablado un par de veces, en un mismo saco. En fin, paciencia.

Quis custodiet ipsos custodiet?

2009-05-10T17:47:00.015+02:00

"Quis custodiet ipsos custodiet?"
(¿Quién vigila a los vigilantes?)

- Sátiras, Juvenal, VI, 347. Citado como epígrafe del informe de la comisión Tower, 1987

Desde que vi Watchmen en el cine poco después de su estreno, me propuse dejar una reseña sobre la película. Lo que pasa es que quería hacer la comparativa con la novela gráfica, y la edición absolute editada por Planeta que me acababa de comprar esperaba aún a ser leída. Finalmente he ido sacando tiempo, y la verdad es que es uno de los cómics mas apasionantes que me haya echado a la cara.

Inicialmente editada a lo largo de 1986 y 1987 por DC, Watchmen es una novela gráfica escrita por Alaan Moore (V de Vendetta) y dibujada por Dave Gibbons (que ya habia trabajado con Moore en 2000AD, Superman y Green Lantern) que se compone de 12 tomos. En España, Ediciones Zinco la publicó en tomos en 1987, algo que intentó repetir Glénat sin éxito. Posteriormente, Norma Editorial la sacó en un solo volumen, y desde 2007, Planeta lleva reimprimiendo (ya van 4) su edición absolute, un tomo de 446 páginas, con el color mejorado y algo de materal adicional al final (textos de Moore y Gibbons acerca de la concepción de la obra, algunas páginas del guión de Moore, y bocetos varios de Gibbons).

Watchmen se ambienta en una realidad alternativa (la acción se sitúa en 1985, año en que Moore empezo a trabajar en la novela) en la que se intenta reflejar de forma lo más realista posible cómo serían las cosas si los superhéroes existiesen realmente. De hecho, de todo el elenco que aparece en Watchmen (tanto el grupo original, los Minutemen, como los vigilantes de los años 70), sólo uno de los personajes, el Dr. Manhattan, tiene verdaderos superpoderes. El resto son enmascarados con aptitudes atléticas y mentales algo superiores a la media. El argumento parte del asesinato de uno de ellos, el Comediante, ya retirado (aunque siguió trabajando de incógnito para el gobierno realizando trabajos sucios como asesinar a Kennedy). Rorschach, otro enmascarado, que sigue actuando al margen de la ley (los superhéroes son declarados ilegales en 1977), investiga lo sucedido, siempre bajo la sospecha de una de tantas conspiraciones que ve en todas partes (es lector habitual de un periódico sensacionalista). A partir de ahí, va encontrándose con el resto del grupo, y poco a poco vamos descubriendo el trasfondo psicológico de cada uno de ellos y la cronología de los dos grupos de enmascarados.

Aunque la idea de Moore era usar superhéroes ya existentes, de escasa popularidad y ya en decandencia, el tratamiento realista de la obra y la muerte de más de un personaje no encajaba del todo bien con la tendencia de DC de integrar todo el universo superheróico. Así pues, se crearon a los personajes desde cero, tan sólo inspirándose en sus homólogos de Charlton Comics.

Pese a que el argumento de Watchmen es ya de por sí atractivo, lo que hace a esta obra un fuera de serie es el tratamiento innovador de los superhéroes (alqo que continuaría Frank Miller con Daredevil y Batman) y el uso de técnicas que explotan al máximo las posibilidades narrativas del cómic, como explica este reportaje de elmundo.es. A pesar de que los colores son relativamente básicos en comparación al aspecto gráfico de un cómic actual, y el esquema de 3x3 viñetas que tiene cada página, donde hay pocas concesiones (desde la irrupción del manga las viñetas son mucho más dinámicas), a lo largo de Watchmen hay infinidad de detalles que pasarán desapercibidos a primera vista, y que hacen que la obra pueda ser disfrutada en sucesivas relecturas. No obstante, es innovador el modo de componer las viñetas, y la forma en que el color es un elemento narrativo: rojo para narrar algunos flashbacks, como la muerte del Comediante; azul cuando Búho Nocturno y Espectro de Seda duermen juntos, anticipándonos la irrupción del Dr. Manhattan... Las viñetas intercaladas de flashbacks, o las del cómic que un personaje secundario lee dentro del propio cómic, los Relatos de la Fragata Negra, forman una composición visual muy llamativa. Y aunque Moore rehuía de las técnicas cinematográficas para esta obra, los diálogos de unas viñetas colocados en las otras dan la impresión de una voz en off narrando las retrospectivas. Podría estar hablando de todo eso hasta saturar este blog.

Tras varios proyectos cancelados, finalmente la Warner sacó adelante el film, que ha sido dirigido por Zack Snyder (responsable de 300, basada en un cómic de Frank Miller). La película, de dos horas y cuarenta minutos de metraje, es a mi juicio una adaptación bastante decente.

¡Veanlo en HD y full screen, oigan!

La similitud argumental es máxima, respetando la ambientación original de los años ochenta (se pensó en trasladarla a una ambientación contemporánea), y aparecen casi todas las tramas del cómic, con la excepción más notable de los Relatos de la Fragata Negra, que al parecer será uno de los jugosos extras de la edición en DVD. No obstante, la estética de los uniformes se ha actualizado. Si el cómic usaba un color en la línea de los tebeos clásicos de superhéroes, el film se acerca más a las producciones actuales de enmascarados. Y así, Espectro de Seda tiene algunos cambios, aunque se asemeja mucho a su versión dibujada; Búho Nocturno es algo más intimidatorio, con un uniforme más oscuro y que recuerda vagamente al Batman de Nolan; mientras que el aspecto de Ozzymandias, parodia del peor Batman (estéticamente hablando), el de Joel Schumacher (vale, sin contar con la serie de TV) se aleja de su concepción inicial con reminiscencias egipcias. Esta estética moderna contrasta muy bien con el aspecto de los Minutemen, más parecidos a las producciones clásicas de superhéroes como Superman o la serie de TV de Batman, y que ayudan a situarnos en la cronología del cómic.

Quizá la mejor baza de la película es la secuencia de los títulos de crédito. Durante cinco minutos, mientras escuchamos The Times They Are a-Changin' de Bob Dylan (la Banda Sonora es otro fuerte de la película, al incluirse varios temas que se mencionan en el cómic) vemos una panorámica de la evolución de la realidad alternativa en la que se ambienta la obra, desde la foto de familia de los Minutemen originales a las protestas en la calle durante los setenta que acabarían por forzar la prohibición de las actividades de los superhéroes como guardianes de las calles.

Por lo demás, el cómic sirve de story-board para la realización de la película. Snyder vuelve a recurrir a la ralentización de movimientos (aunque sin abusar tanto como en 300, donde ya era un cachondeo), lo que le permite calcar algunas viñetas. Abundan los detalles en los planos, sacados de lo que aparece en la novela gráfica, pero éstos serán menos apreciables que el cómic, donde nos podemos recrear el tiempo que haga falta con cada viñeta. Quizá se podría haber trasladado el uso del color, pero no estoy seguro de cómo habría quedado. No obstante, está muy bien llevada la interpolación de los flashback.

El final (que no destriparé) varía ligeramente, en parte debido a la supresión de algunas tramas. Y aunque altera alguna parte significativa, mantiene cierta esencia. Además, el final del cómic me resulta raro, como si después de un tratamiento tan realista se usaran argumentos propios de revistas pulp de los cincuenta (supongo que será algo deliberado por arte de Moore), mientras que en la película parece estar mejor atado y está más en línea con el tono general del metraje. Pero aunque en sendas versiones la conclusión varíe, lo importante es que el argumento es el pretexto para explorar la compleja psicología de los personajes, para reflexionar sobre ciertas cuestiones (el tema de los recursos energéticos ha permitido que la película resultase actual pese a ambientarse en los ochenta) y en general para deleitarnos con la parte formal de ambas versiones. Y es en eso donde la adaptación de Watchmen me parece válida, en que mantiene la esencia de la novela: en los personajes, en la ambientación de inseguridad ante una guerra inminente, en la invitación a la reflexión. Si no habéis visto la peli o leído la novela, os recomiendo ambas.

El poder de las marcas

2009-04-26T18:52:00.011+02:00

Este es el subtítulo que le pusieron en la edición española al libro NO LOGO, escrito por la periodista canadiense Naomi Klein. Se trata de un ensayo magnífico que os recomiendo encarecidamente, y que a pesar de haber sido publicado originalmente en 2000, sigue teniendo un mensaje vigente pese a sus datos poco actualizados.

Pero este post no trata sobre el libro de Klein, sino sobre algo que he observado en los últimos meses, y supongo que tampoco ha pasado desapercibido a mis lectores. Sí, a los dos. Hablo de ese resurgir de las marcas ahora que en estos tiempos de crisis lo de comprar la marca blanca del Carrefour o del DIA empieza a ser un fenómeno en alza.

Que conste que soy el primero que no quería darla aún más difusión a la capaña de Cuatro, pero tenía que ilustrar el post, que ya me conocéis y me gusta ser riguroso aunque básicamente esté aquí para decir lo que pienso.

Empecé a darme cuenta de que algunos productos, al final de sus respectivos spots televisivos, añadían una coletilla afirmando que no fabricaban para otras marcas. Listerine o Danone presumían de ser los únicos tan chupiguays que podían hacer todo lo que decían sus anuncios, y que por eso no fabricaban para otras marcas. Vamos, que el colutorio marca-la-cabra del súper, aunque tenga un envase igual y escueza como el demonio, no es igual de bueno.

Antes de la crisis, antes de que muchas familias empezaran a apretarse el cinturón, las marcas blancas suscitaban cierta desconfianza. Acostumbrados a los nombres familiares, a los envases bonitos, y a la constante repetición de sus promesas (apuntad esa palabra) en los anuncios (TV, radio, revistas...), costaba pensar que esos productos en envases parecidos pero mucho más sosos pudiesen hacer lo mismo. Nos habíamos acostumbrado a desconfiar de lo barato. Y aunque ya no era ningún secreto que eran los mismos fabricantes los que hacían los productos de las marcas blancas, nos quedaba siempre esa duda. Vale, Nestlé hace el chocolate para DIA, pero ¿les venden exactamente el mismo chocolate o harán otra partida un poco peor para venderla bajo la marca blanca? Por mi experiencia, lo único que puedo decir es que algunos productos de marca blanca (lácteos, sobre todo), sin que su calidad sea mejor o peor, provienen en realidad de varios fabricantes. Así, diferencias sutiles en los bricks de leche (el empaquetado en las cajas de 6 ó 12 unidades, el sistema de apertura) indicaba que la leche provenía de una u otra marca y su sabor era distinto; también me ocurre con los yogures naturales, que por temporadas se alternan unos que están cojonudos con otros que no son nada del otro mundo. Aparte de eso, por lo que recuerdo de la facultad, las grandes superficies se aprovechan del poder adquirido como minoristas, dadas sus cifras de ventas, para negociar precios casi abusivos: si quieres vender tu producto en los supermercados de mi cadena, me tienes que hacer una partida bajo mi marca blanca que te pagaré a dos duros y encima dentro de ocho meses (lo que supone conseguir financiación a costa de los fabricantes).

Además de Cuatro, Telecinco ya había lanzado una campaña similar, apostando por las marcas por los valores añadidos que aportan: identidad, diversidad, color, libertad... vale, los dos últimos yo tampoco los entiendo.

También está este otro vídeo más corto que realizó Publiespaña (la empresa que negocia las exclusivas de Telecinco) que nos vuelve a recordar que la marca es garantía, compromiso, e incluso empleo. Que por lo visto los productos de marca blanca surgen por generación espontánea. Personalmente me gusta más el spot de Cuatro, que ha sabido integrarlo muy bien con su identidad visual corporativa (que se note que he estudiado Publicidad), pero claro, luego irán diciendo que si soy un rojo. Chica de la tele, blog dedicado a menesteres televisivos, habia comentado el tema, con su enlace al artículo publicado en Soitu, aunque este último tiene unas pinceladas un tanto extrañas. Este artículo que encontré buscando algo de información sobre el tema es de los que más me gustaron y que fueron más allá del análisis económico, que se resume en que los fabricantes necesitan vender su marca, no la marca blanca, porque es lo que de verdad les da beneficios. Y las televisiones en abierto al fin y al cabo se financian por publicidad, y necesitan que las marcas se sigan peleando por unos segundos en prime time. No voy a ir más allá en este aspecto.

La calidad que tanto predican las marcas "originales" no objetiva. Se trata de una percepción, un valor que le damos nosotros a través de la imagen mental que construimos de ellas. ¿Los productos de marca no tienen calidad? No he dicho eso. Habría que mirar cada marca por separado. Hay marcas que ofrecen buenos productos y otros, por muy de marca que sean, son una basura. El valor que le damos a la marca se basa en la experiencia que tenemos con ella, bien como consumidores, o bien como consumidores de la publicidad que hace. Los productos son uniformes, son todos iguales, prácticamente cosa puede ser fabricada por la competencia con resultados casi idénticos. Lo que diferencia esos dos productos es esa personalidad que les da la marca. Pensad en Coca-Cola y Pepsi. Saben distintas, sí, pero haced un sondeo al azar. Cada uno prefiere esta o la otra, pero las razones se aplican indistintamente a cada una. Es ese universo que hemos construido entre todos, anunciantes y consumidores, alrededor de cada una lo que nos hace decantarnos por una marca u otra. Es como los anuncios cohes: cualquier marca puede ofrecerte los mismos extras (aire acondicionado, GPS, pijadas varias) por precios similares. Necesitamos un componente emocional, por eso los anuncios de coches nos venden un estilo de vida, para que el consumidor diga "quiero encajar en ese mundo". O los perfumes, tan subjetivos, que también nos cuentan historias en sus anuncios para que compremos una imagen: el chico juvenil y megaguay de Hugo, el tipo duro de Fuel for Life...

Dudo que las marcas aporten empleo como dicen las campañas de Publiespaña. De hecho, las marcas más sólidas, marcas globales, exteriorizan todos sus servicios y sólo se quedan con la gestión de la imagen. Los casos más extremos serían los de Nike, que explota niños en el tercer mundo. Pero esos obreros hacinados en los talleres de Cavite (Filipinas) se encontraban en un gran complejo donde se fabricaba para innumerables marcas, y no sólo textiles. Ignoro si el complejo de Cavite sigue activo, pero si ha sido clausurado, otro igual habrá surgido en Indonesia, China... Levi's cerró una importante fábrica en Bélgica en busca de mano de obra más barata. No todas las marcas proporcionan empleo, y esto no es cosa de la actual crisis.

En resumen, la calidad de las marcas es la que han construido a lo largo del tiempo. Sólo recientemente se empieza a ver algunas marcas blancas de grandes superficies como marcas de confianza, porque han ido absorbiendo la imagen de la cadena que las vende. La marca ya no es el distintivo que identifica a un anunciante. Es la promesa de una experiencia. Subiéndose al carro de la coletilla de "no fabricamos para otros", Fontaneda (no he encontrado el vídeo) ha sacado un anuncio en el que Julia Otero habla de lo buenas que son y la confianza que le dan porque son las que comía de pequeñita, y eso no lo puede igualar otra marca. Efectivamente, Julia, has dado en el clavo.

Conferencia de Tim Berners Lee (enlaces actualizados)

2009-04-22T20:30:00.006+02:00

Se está celebrando en Madrid esta semana el WWW2009, la que supone la 18ª edición de este congreso. Si bien las actividades se iniciaron este lunes, ha sido hoy cuando se ha hecho la inauguración oficial a cargo de los Príncipes de Asturias, que ha contado además con la participación de Tim Berners Lee, considerado uno de los padres de la web.

Tras la inauguración hubo una conferencia con Berners Lee y Vinton Cerf, vicepresidente de Google, presidendete del ICANN y otro de los padres esta vez no de la web sino de internet (colaboró en el desarrollo de su precursora ARPANET). Por desgracia, la única referencia a este evento que he encontrado ha sido este artículo de El País, que aporta más bien poco.

No puedo comentar gran cosa del escueto artículo. Atendiendo al texto, en su participación en el discurso inaugural (Reflexiones de los últimos veinte años y expectativas sobre los próximos veinte), Berners Lee se lanza a por la web "semántica" o web 3.0. Si ya empezamos a estar saturados de la actual web 2.0, un término que empieza a estar manido y se va a desgastar de tanto abusar de él, sólo faltaba rizar más el rizo.

No obstante, es interesante su deseo de que la red crezca en orden y limpieza, el reto más difícil de todos según sus palabras. Porque puede que a los medios y las empresas (y a los cuatro gurús que se han subido al carro) se les llene la boca con las maravillas de la web 2.0, pero es cierto que por primera vez el usuario tiene opciones reales de aportar contenido y de equilibrar un poco el tradicional dominio de los medios de masas clásicos. No vamos a acabar con los grandes grupos de comunicación de la noche a la mañana, no se va a crear la super-democracia-global-total, pero al menos podemos tener alternativas. Es responsabilidad nuestra el uso que le demos a ese poder, aunque dicho poder no sea tanto como pretendemos creer. También hemos de ser conscientes que la opción de aportar contenido nos la brindan empresas y plataformas (Youtube, Facebook, incluso este blog), y que por tanto esto sigue tratándose de ganar dinero.

En esta línea, cabe destacar también las ideas de Vinton Cerf, que apostó por mantener la neutralidad de la red, así como la necesidad de establecer una suerte de separación de poderes entre los "proveedores de servicios, de contenidos y de conexión". Precisamente, lo que se viene dando es una tendencia contraria, como ocurrió con la fusión entre Time Warner (contenidos) y AOL (conexión). Así que antes de cegarnos con las enormes posibilidades de la web 2.0 (que alguna hay, no lo niego), deberíamos estar pendientes de este tipo de cosas.

Si alguien tiene más información sobre la conferencia, será bien recibido. El WWW2009 durará hasta el próximo viernes y se celebra en el Palacio de Congresos Municipal (Campo de las Naciones)

Enlaces:

Web oficial del WWW2009 (es muy enrevesada, pero bueno)
Tim Berners Lee (página del World Wide Web Consortium)
La Web del futuro pondrá orden al caos de internet (artículo de elmundo.es acerca sobre el foro posterior a la inauguración, algo más completo. Gracias a Fernanda Rubio, que tenía este enlace en su blog)
Entrevista a Vinton Cerf en el diario Público

Esto es Inglaterra (This is England)

2009-03-08T19:53:00.008+01:00

Un poco por casualidad, como tantas otras, llegó a mí esta pequeña joya dirigina por Shane Meadows (Érase una vez en los Midlands, Dead man's shoes). Una de esas películas diferentes y que merece la pena ver.

Ambientada en la Inglaterra de 1983, This is England cuenta la historia de Shaun (Thomas Turgosse), un chico de 12 años que ha perdido a su padre en la Guerra de las Malvinas. Solitario y conflictivo, en una ciudad impersonal en la que no encaja, pronto es adoptado por Woody (Joe Gilgun) y su pandilla, integrados en el movimiento skinhead. El joven Shaun encuentra en sus nuevos amigos aquello de que carecía: amistad, un lugar donde es alguien que cuenta, protección, e incluso una referencia paterna.

Al poco, vuelve al grupo Combo (Stephen Grahan), líder de la pandilla que ha pasado tres años y medio en prisión. Combo en seguida predica entre los suyos las nuevas ideas que están arraigando fuertemente en los skinheads: ideas racistas y nacionalistas procedentes de grupos como el Frente Nacional. Los nuevos planteamientos ideológicos dividen al grupo en dos bandos cuyas relaciones se vuelven tensas: uno encabezado por Woody, y otro liderado por Combo, en el que se queda Shaun, quien cree que así está honrando la muerte de su padre.

La factura de la película (de producción británica) en seguida le hace a uno notar que no se encuentra ante una de esas pomposas producciónes norteamericanas. Rodada sin artificios, sin llenar cada minuto sin diálogos con una ominosa banda sonora, sin extravagancias formales en la realización, su estética es un buen reflejo de la crudeza del relato. El doblaje, sin ser malo, también nos aleja de ese tipo de películas. Apuesto a que sería más que interesante ver la versión original.

Shaun se convierte en el hilo conductor de una historia semi-autobiográfica, que no es sino un retrato de la Inglaterra de principios de los 80, de la era de la Dama de Hierro, en un periodo con una alta tasa de paro entre la clase obrera, e inmersa en una guerra impopular, carente de sentido patriótico (como lo fue en su día la guerra de Vietnam para los yankis) por la que están perdiendo la vida muchos ingleses. En unas condiciones así, es fácil que se propaguen determinadas ideas. Cuando el pueblo ve que lo pierde todo, necesita culpar de ello a alguien.

El film, más que contar una historia concreta, muestra un escenario. Shaun es el personaje que nos lleva por un recorrido a través de las dos olas del movimiento skinhead: la primera cuyos orígenes se remontan a finales de los sesenta, integrada por jóvenes blancos y negros, combativa (no hubo paz y amor para estos jóvenes, y eso lo reflejan en su estética paramilitar) pero apolítica, no racista y no mucho más conflictiva que otras tribus urbanas; y una segunda marcada por la ideología nacionalista, racista y xenófoba, alentada desde movimientos políticos.

Estupenda la forma en que se nos presentan estas dos facciones, las relaciones de poder y amistad dentro del grupo, las relaciones con el sexo opuesto. Los personajes son variopintos y sus roles se presentan bastante claros, (Woody, al principio autoritario y macarra, revela tener un gran sentido de la responsabilidad e integridad moral; Combo, líder implacable, esconde una persona insegura y enormemente frustrada) lo que ayuda a seguir la película. Es inquietante el discurso enarbolado por Combo y sus seguidores, vigente 25 años después, y que puede ser adaptado perfectamente (haciendo pequeñas modificaciones) a la realidad de cada país, más ahora con tanta crisis en boca de todos. Y sobre todo, destaca por encima de todo ver como esas ideas calan en un joven de 12 años en busca de su identidad. Uno no puede evitar preguntarse cuántos grupos de ideología radical, por todo el mundo (extrema derecha, radicales islámicos, etarras) estarán haciendo lo mismo mientras escribe esta entrada.

En conclusión, una película más que recomendable de la que se pueden sacar algunas cosas en claro. Eso sí, tiene un lenguaje que hace que una peli de Tarantino parezca el concuso Cifras y Letras. Por cierto, la peli es de 2006 y aquí en España se estrenó en 2008, un día después del estreno en DVD en Inglaterra.

This is England

Director: Shane Meadows

Intérpretes:

Thomas Turgoose: Shaun Field
Stephen Graham: Combo
Joe Gilgun: Woody
Andrew Shim: Milky
Vicky McClure: Lol
Andrew Ellis: Gadget
Rosamund Hanson: Smell

Premios:

Mejor Film (British independant film awards)
Actor revelación: Thomas Turgosse (British independant film awards)
Premio especial del jurado (Festival de cine de Roma)

Enlaces:

This is England (página oficial, en inglés. Destacable la sección que habla sobre el moviento skinhead)
This is England (la siempre socorrida Wikipedia. Versión en castellano, aunque siempre es recomendable leer el artículo en inglés).

Duración: 101 minutos.

Seguir o no seguir

2009-03-08T19:36:00.004+01:00

Hace dos meses que no escribo y no estoy seguro de poner la siguiente entrada. Hay varias razones para ello.

El blog se hizo como plataforma para el programa de radio. Con el programa en punto muerto, el blog pierde su principal motor de continuidad.
De hecho, tengo mis serias dudas sobre si hacer la web completa.
No me apetece seguir llenando el blog cada vez que veo una peli o leo un libro. Con todo, eso sería lo que pegaría más con la línea general de este cuaderno.
Me planteo, por tanto, fragmentar las temáticas en nuevos blogs, aunque no me apetece por el momento ponerme a ello.
A nadie parece interesarle lo que escribo. No hay comentarios desde septiembre, cuando más actividad tenía esta página.
Y sobre todo, ya no siento la necesidad de escribir.

Apenas un par de individuos me sueltan la monserga de que si ya no escribo. Como si fuera una obligación. Como si no tuvieran otra cosa que hacer que pasarse por las cuatro bitácoras que conocen para criticar de una u otra forma.

Por hoy haré una excepción. Creo que tengo algo interesante que contar.

La cuestión es si mantendré esa tendencia.

Let it snow

2009-01-09T13:16:00.005+01:00

Como en casi toda España, aquí en Leganés ha amanecido nevando. Qué cosas, si lo hubiera hecho hace unos días habríamos tenido la perfecta estampa navideña. La noticia está en prácticamente todos los periódicos y programas de TV, y supongo que lo último que os apetece es verla en decenas de blogs, sobre todo cuando se trata de blogs como éste, que no tiene nada que ver con los temas que habitualmente trato. Será que últimamente me aburro mucho.

Cuando internet era un medio popular pero no tan extendido como ahora, los correos electrónicos ya circulaban en cadena y puesto que no todo el mundo tenía dirección de e-mail, se solía pasar los ficheros en diskettes de 3,5'' y también impresos (por entonces las bromas consistían en texto puro y duro, y si acaso alguna imagen). Una vez leí una divertida historia llamada Diario de un cubano que emigró al norte, y que contaba las peripecias de un inmigrante caribeño afincado en Boston. Al principio la nieve le fascina por su belleza, pero cuando se pasa todo el invierno bregando con ella, acaba por denominarla mierda blanca. Y es que es muy bonita de ver desde la ventana, pero no deja de ser agua congelada y bastante sucia. A eso hay que añadirle que para que se forme tiene que hacer bastante frío. Los días de julio en los que llegamos a los 35º ó 40º es más raro verla. Y no me llevo muy bien con el frío.

Eso sí, habrá muchos que estarán disfrutando como enanos y el frío será lo que menos les importe. A ellos, no dejéis de disfrutar. A los que tengan que coger el coche, mucho cuidado. Y a los frioleros como yo, encended la estufa, preparaos un Cola-Cao calentito y a mirar por la ventana. Y como decía el villancico,

Let it snow, let it snow, let it snow!

Yo soy tu padre

2008-12-22T21:50:00.015+01:00

Vale, sé que la frase está un poco manida, pero voy a hablar de Star Wars: The exhibition, y mi momento favorito de la saga entera es justo en el que la voz de Constantino Romero revela a Luke Skywalker la paternidad más controvertida de la galaxia.

Ubicación y fechas

Vamos a ser rigurosos y empezaremos por el principio. La exposición se aloja en el Centro de exposiciones Arte Canal, del Canal de Isabel II (Madrid). Está en el Paseo de la Castellana, 214, junto a la Plaza de Castilla. La parada de Metro de Plaza de Castilla (líneas 1, 9 y 10) está al lado. Además, paran muchos autobuses, tanto de la EMT como interurbanos (Plaza de Castilla tiene un intercambiador de autobuses). Viajando en Renfe, la estación más cercana es Chamartín.

La exposición abrió el pasado 15 de noviembre y durará hasta el 15 de marzo de 2009. Se puede visitar los siete días de la semana, de 10:00 a 21:00 horas ininterrumpidamente, salvo un par de excepciones. La actividad paralela Escuela Jedi tiene un horario expuesto en taquilla, y es un espectáculo que dura unos 15 minutos. Las entradas se pueden comprar en taquilla, por internet, teléfono o en la red de cajeros de Caja Madrid. El precio es de 10€, aunque hay descuentos por edad y a grupos. Al final del artículo os dejo un par de webs para ampliar información sobre horarios, precios, etc.

Saltamos al hiperespacio

Ya con nuestra entrada en la mano, pasamos al recinto. La exposición está estructurada en módulos temáticos. El primero que nos encontramos es Galaxia, una pequeña introducción a la saga que inició George Lucas en 1977 con La Guerra de las Galaxias, cuarto episodio de la serie.

De ahí pasamos a la Nave, donde nos reciben los androides C3PO y R2D2. Están permitidas las fotos, así que os vais a poner morados. La Nave funciona como distribuidor a los nueve ámbitos que componen la exposición. Los módulos no están comunicados entre sí, así que se con un mínimo de orden, se van viendo uno por uno sin perderse.

La distribución es geográfica. Cada ámbito corresponde con un planeta (dos en algunos casos) que aparece en la saga: Geonosis, Tatoonie, Kasyyyk / Utapau, Coruscant / Kamino, Hoth, Mustafar, Naboo, Endor, y La Estrella de la Muerte (que no es un planeta, lo sé, pero merecía un módulo para ella sola). En cada ámbito se exponen imágenes, maquetas, story-boards, miniaturas y trajes correspondientes al sitio. De este modo, en el módulo de La Estrella de la Muerte veremos el traje del mismísimo Darth Vader, en el planeta Kasyyyk podremos contemplar dos impresionantes Wookies, o en Tatoonie descubrimos que los cientos de espectadores que presenciaron la carrera de vainas en La Amenaza Fantasma son en realidad bastoncillos. No faltan los vestidos de la reina Amidala y algunos trajes de la princesa Leia. Sí, chicos, el oscuro secreto de vuestras fantasías, el bikini que lucía como esclava de Jabba el Hutt, también está, aunque desluce un poco sobre el maniquí. Cabe decir que todo lo que vais a ver en la exposición (vestuario, maquetas, miniaturas) son piezas originales de los rodajes, lo que constituye el verdadero encanto de la muestra.

La perspectiva de la exposición combina la plena inmersión en el universo Star Wars con el documental. Por un lado, se nos presentan lugares y personajes como si fueran verdaderos. Se habla de las características geográficas y geológicas de un planeta; se presenta a un personaje por sus vida, obra y milagros (aludiendo a los episodios en los que aparece, eso sí); o se nos muestra una cronología de las diferentes batallas y guerras a lo largo de la saga. Por otro lado, los story-boards y las maquetas nos recuerdan que el universo Star Wars es una recreación. Una sección también proyecta un pequeño documental de forma cíclica que habla sobre algunos secretos de rodaje.

Toda la información de la exposición se presenta en inglés y en castellano. El lugar es perfectamente accesible para las personas que vayan en silla de ruedas. Las piezas se exponen todas en vitrinas, lo que unido a la tenue iluminación de los módulos (cosa que obliga a usar el flash) tal vez resulte un poco incómodo a la hora de realizar las fotos, pero es un inconveniente menor.

Reentrada en la realidad

Cuando hayáis completado los nueve módulos, el recorrido hacia la salida os llevará a través de la zona de juego: una hilera de videconsolas con el último videojuego de la franquicia. Antes de salir, visita obligada a la tienda, donde se puede encontrar variedad de merchandising de la saga, que no deja de ser una de sus principales fuentes de ingresos. Hay desde alfombrillas de ratón y tazas americanas (5 y 7€ respectivamente) hasta réplicas de los sables de luz por 140€, pasando por los libros de la serie y muñecos a discreción.

Fuera del recinto hay expuesta una réplica de un Caza estelar Naboo N-1 (el que pilota Anakin Skywalker de niño en La Amenaza Fantasma casi por error). También hay un par de sets donde podemos hacernos fotografías e incluso grabarnos en DVD, únicas actividades que se pagan aparte, por cierto.

Hasta aquí, el recorrido se puede hacer en unas dos horas y media, dependiendo de lo que os entretengáis en la zona de juegos y la tienda. Pero es tiempo de sobra para ver toda la exposición con tranquilidad, leyendo toda la información, tomando fotos, viendo el documental, e incluso parando a descansar unos minutos.

La Escuela Jedi

Se trata de una activdad paralela. Consiste en un pequeño espectáculo de unos quince minutos de duración en el que participa el público. La participación está especialmente dirigida a los niños, aunque no hay límite de edad. Las entradas para la Escuela Jedi se adquieren por separado presentando la entrada general de la exposición (es una actividad gratuita). Hay un horario de sesiones y aforo limitado, por lo que cuando vayáis allí tendréis que organizaros.

Enlaces de interés

Para completar la información sobre horarios, precios y demás, las webs oficiales son:

No me queda más que decir, salvo que la fuerza os acompañe.

Vídeo promocional de la página www.uau.pt, promotora de la exposición. Fotografías cortesía de Itziar.

Restregándolo por la cara

2008-11-29T19:07:00.004+01:00

Anoche pensé aquello de que nos merecíamos la crisis, y además con razón.

No había salido y me quedé en casa viendo la tele y en general perdiendo el tiempo. En un momento dado, pasada la medianoche, fui al salón a picotear algo con mis padres (como buen friki, me refugio en mi cuarto las 24 horas del día). Y claro, lo que tiene vivir en familia es que también hay que ver la tele en familia.

Cuando llegué estaba puesta Antena 3, y en ese circo llamado ¿Dónde estás, corazón? se dedicaban a diseccionar la entrevista que llevaba dando Julián Muñoz, ese personajillo, desde hacía un mes. Mi primer pensamiento fue “joder ¿quién le ha pagado los 350.000€, Antena 3 o Telecinco?, porque el hijodalgo no hace la entrevista y mientras, Antena 3 está petando la audiencia”. Sin embargo, conforme seguían diciendo tonterías, empezamos (mis padres y yo) a plantearnos la posibilidad de que Telecinco hubiese hecho finalmente la tan anunciada entrevista.

Y en efecto, pusimos Telecinco y ahí estaba Julián Muñoz. Más que Telecinco, debería decir Telemierda. Me gustaba más cuando empezó en 1990 y la llamábamos Teletetas, en la época en que la cadena se cobijaba bajo la alargada sombra de Berlusconi: las Mama Chicho al menos no me ponían de mala hostia.

El delincuente, caradura, estafador, malvelsador (no, Jordi González no, el otro, el del bigote) miraba una intervención suya en la misma cadena unos años atrás, enfrentándose a otro personaje de su calaña, Jesús Gil. Al poco, el presentador Jordi González recordó a los telespectadores la ingente suma que le habían pagado a Julián Muñoz, y encima añadió: pero este hombre vale más por lo que calla que por lo que cuenta. Traducido: le hemos untado de pasta y no nos va a contar una mierda. Pues qué bien.

Telecinco desde luego se está empeñando en demostrar que aún no ha tocado fondo. Se está dejando una pasta por entrevistar a delincuentes o sus familiares: Julián Muñoz, Luis Roldán, o Violeta Santander, la novia de un maltratador que agredió brutalmente a un hombre que quiso defenderla, y que encima no quería ser defendida (sarna con gusto no pica, que diría Pérez-Reverte. Eso sí, ahora en diciembre patrocinamos lo de 12 meses, 12 causas: contra la violencia de género, y son una tele comprometida. No me jodas.

La semana anterior al menos tuve el consuelo de que la no entrevista se había estrellado con la audiencia. Y esperaba que se repitiera, como también lo deseaba la plataforma en contra de la entrevista, pero no pudo ser. La verdadera entrevista tuvo el beneplácito de los espectadores, más de dos millones y medio, y un 20% de share (es decir, una de cada cinco personas que veían la tele, vieron la entrevista). Antena 3 se dio el batacazo con un 13,7%, según recoge FórmulaTV. Les está bien empleado por ofrecer la misma mierda, y es que el programador de televisión es un especimen cobarde por naturaleza que bien merece la cárcel, pero eso es otro tema.

Y así va el país. ¿A qué se dedica la gente un viernes por la noche? Se dedica a ver a una de esas personas que tienen la culpa de que la vivienda esté por las nubes gracias a la especulación. Se ha dedicado ningunear un derecho constitucional y a convertirlo en un negocio, y de paso que él y sus colegas de ayuntamiento se llenasen los bolsillos. Le imponen una pena ridícula, le conceden el tercer grado y ¿cómo afronta sus deudas? Subastándose a cambio de cuatro preguntas. Y a todo esto, lo que más le interesa al pueblo de ese criminal es que se liase con una tonadillera (que por cierto tiene un hijo que también se dedica a vivir de la sopa boba).

Venga, que no cunda el mal rollo, que ya llegan las navidades y nos podemos arruinar del todo comprando.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

25 de Noviembre

2008-11-25T00:01:00.000+01:00

Hoy es el Día Internacional contra la Violencia de Género.

Nuestros padres solían celebrar los santos. Ahora hay un día internacional para todo: Día del niño, de la infancia, del padre, de la madre, de la madre que nos parió a todos... la fecha de hoy es una de esas que me gustaría quitar del calendario. Es decir, que ya no se recordase ningún día de la violencia de género porque ya no hubiese violencia de género. Pero creo que no viviré para ver un mundo así. Con suerte, nuestros hijos podrán.

Violencia hay por parte de ambos sexos, pero no me voy a poner ahora a disertar. La más llamativa, la que sale en las noticias, es la física, ejercida en la gran mayoría de los casos por hombres hacia sus parejas. Palizas, malos tratos... carnaza para la sección de sucesos.

Tampoco quiero centrarme en eso. Hoy quiero romper una lanza por todas aquellas chicas y mujeres que una vez fueron risueñas, alegres, independientes. Luego encontraron pareja y poco a poco su voluntad se fue anulando, y dejaron de salir, y dejaron de reir. Son felices, ellas lo creen así. Pero ya no son ellas. Han pasado a ser poco más que la novia o la esposa de alguien. No salen si no es con su chico, ceden ante sus caprichos, y cuando los dos salen con más personas, a ella apenas se la oye. No tiene nada que comentar, ni anécdotas que referir. Es como si hubiera dejado de tener vida. Y así, estas chicas risueñas y alegres van muriendo poco a poco, en silencio.

Son estas muertes en vida, simbólicas, inadvertidas, las que más me apenan. Suponen talento y potencial desaprovechado, y una carta blanca al futuro maltrato, puesto que esa permisividad es una omisión en la tarea de educar a nuestros hijos contra esta lacra. Si es lo que ven en su casa, es lo que harán de mayores.

Así que os pido desde aquí a todas esas chicas que no os quedéis mudas, que no perdáis la voz, que no tengáis miedo a ser vosotras mismas. A los novios y maridos de esas chicas... paso de decirles una mierda.

La he liao parda (actualizado)

2008-11-07T20:01:00.004+01:00

Vale, me podía haber estado quietecito. Pero en fin, tampoco ha sido tan grave ¿no? Mi madre siempre ha sido de las que me decía que no tocase nada para no romperlo. Pero curiosear y (a menudo) romper las cosas es la mejor forma de aprender cómo funcionan.

Al grano. Como habréis notado, la dirección del blog llevaba unos días sin funcionar como era debido. Más de los que tenía que haber estado de baja, pero bueno. La razón es porque estuve jugando con el DNS para hacer unas pruebas y algo salió mal.

El DNS es, a grandes rasgos, lo que convierte el nombre de una página web (ej: www.google.com) en una dirección IP (66.102.9.147). Si en vuestra barra de navegación escribís esos números, iréis también a la página de Google. Pero ¿a que es más facil acordarse de la dirección web que de todos esos números? Salvando mucho las distancias, es parecido a vuestra agenda del móvil, que traduce un nombre almacenado en un número de teléfono. Sólo que es una agenda global que usa todo el mundo.

En abril del año pasado compré el dominio laspuertasdelacultura.es. Con esto reservé el nombre de la página para que siguiera disponible cuando haga la nueva web. Mientras tanto, pensé que sería una buena idea aprovechar el dominio para el blog mientras tanto, y por eso desde entonces, en lugar de teclear la larga dirección de Blogger (teabrimoslaspuertasdelacultura.blogspot.com), se podía acceder desde la nueva: www.laspuertasdelacultura.es.

Pero la web tarde o temprano será una realidad, así que pensé en la posibilidad de que el blog siguiera formando parte del dominio laspuertasdelacultura.es, por ejemplo con la dirección blog.laspuertasdelacultura.es (esto es, haciendo del blog un subdominio de la página web). En pocas palabras, la dirección que le puse al blog no duraría enternamente. Así que empecé a probar. La idea era que durante un tiempo conviviesen las dos direcciones para que os acostumbraseis a la nueva, en lugar de andar con el coñazo de dar el aviso etc. Pero eso no podía ser porque la configuración del DNS para estos blogs se hace en dos pasos. En el primero, el DNS lleva el dominio laspuertasdelacultura.es a los reinos de Google (empresa que está detrás de Blogger). En el segundo, Blogger lleva mi dominio a mi blog. El problema está en que Blogger sólo puede llevar una URL. Por lo tanto, no podía asociar a la vez los subdominios (los CNAME para ser exactos) www y blog.

Intenté que el CNAME www os llevase directamente al nuevo, blog, y asociar la URL blog.laspuertasdelacultura.es en la configuración de Blogger, pero me era imposible. En algún momento de todo eso, la cosa se fue al garete. Así que volví a restablecer todos los valores inicales, y volví al dominio que proporciona Blogger. Pensad que todo esto no es automático. Los servidores tienen que decirse unos a otros los cambios en los DNS, y esta propagación puede tardar un par de días. De ahí que cada vez que hacía una prueba, tuviese que esperar hasta hacer otra.

Si os dais cuenta, al teclear www.laspuertasdelacultura.es, el blog carga correctamente, pero en la barra de navegación aparece la dirección antigua. Eso es porque ahora tengo el DNS redireccionado a la página. Antes, el DNS gestionaba el dominio del blog. Ahora, el dominio os lleva a la página de la compañía con la que lo contraté, y una vez allí, se or redirige al blog como si pincháseis en un enlace.

Seguramente volveré a asocial el DNS con el blog, que quedaba mejor. Así, cuando la web esté lista, podréis entrar en ella directamente. La web supondrá la muerte de este blog, ya que los temas literarios los llevaré en los artículos de la nueva página. Los que excedan el ámbito del programa, seguramente aparecerán en nuevos blogs personales. Pero eso ya os lo iré contanto.

Así que nada, aprovechad, no sea que volváis a encontraros con que no se puede encontrar la página solicitada.

Actualización: como habréis visto, volví a intentar dejarlo todo como antes. La razón por la que no ha podido ser creo que radica en que blogger no me deja poner mi dominio en la configuración con el CNAME www. Sólo me deja ponerlo sin las www. Creo que eso es lo que hace que no se complete correctamente la configuración, ya que es el CNAME de las tres uves dobles el que apunta al DNS de Google. Pero como blogger no tiene en su registro el dominio www.laspuertasdelacultura.es sino sólo laspuertasdelacultura.es, no puede "traer" esa dirección a este blog. Por tanto, una vez que el DNS apunta a Google, ahí se queda (por eso estos días, al teclear la dirección os llevaba a la página de Google). Desventajas de tener la configuración del DNS a medias entre dos proveedores. Por tanto, he vuelto a dejarlo como redirección. Total, la dirección propia tendrá que quedarse libre.

Siento haber montado semejante pollo al final para nada. Espero volver a actualizar de vez en cuando con algún contenido relevante, aunque ya tengo bastantes cosas que hacer sin el blog.

Hasta pronto, lectorcillos

Por la puerta grande

2008-10-23T19:38:00.003+02:00

El título de esta entrada bien podría ser por la puerta de atrás, y es que la emisión del último programa de Un día en la vida la hicimos en plena feria, y tanto el equipo habitual del programa como el resto de invitados que por allí estuvieron nos vimos como niños chicos a los que dejan solos campar a sus anchas. Por otra parte, bien es cierto que finalizamos nuestra etapa radiofónica en uno de los mejores momentos de nuestra corta carrera (bueno, no tan corta), y merece por tanto el título que he escogido.

Siguiendo el concepto creativo que ha dominado durante toda la temporada, en esta ocasión se trataba también de recuperar una historia. Y esa historia era la del propio programa. A lo largo de las secciones clásicas que solemos tener lo que hicimos fue contar cómo surgió el proyecto de Un día en la vida, de dónde salieron cada una de las secciones, el porqué de cada canción… También hablamos de los diferentes hitos del programa, como el que dedicamos a Victoria Francés, y que fue el primero en escucharse por la red. Fue a partir de entonces cuando comenzamos a grabar todas las emisiones (en directo o no) y a colgarlas, al principio en el anterior blog de Vade Retro, y luego en esta página, que se creó específicamente para el programa. La acogida en la red ha hecho que siguiésemos grabando año tras año, pensando más en los internautas que en los radioyentes.

El resultado es uno de los mejores programas que hemos hecho. Despojados de la solemnidad del Vida y milagros, nos dejamos llevar y hablamos como quien se dedica a contar batallitas mientras se toma unas cañas en el bar. Sin embargo, aquella vez teníamos bastante claro lo sobre lo que queríamos hablar, así que llegamos a un punto intermedio entre preparación y espontaneidad. No merece la pena hablar más sobre el programa: escúchenlo.

Cuando acabamos y conectamos con Radio Castilla-La Mancha, sólo estábamos las cuatro personas que habíamos estado en los micros. Un par de días después volví a Leganés. No hubo grandes despedidas, sólo lo que se puede oír en el programa. Sin embargo, no me siento triste. En absoluto. Han sido cuatro temporadas estupendas junto a David, pensando autores, buscando biografías y bibliografías, trayendo noticias, canciones y relatos. Recuerdo el cosquilleo que me invadía buscando datos y preparando las fichas para cada libro, los nervios del “tiene que estar todo preparado”, para al final hacer una hora de grabación. Esa hora era la punta del iceberg, lo que habéis escuchado vosotros. Hay trabajo detrás de esa hora de programa (para empezar, una hora de grabación suponía estar dos horas en el estudio). La retribución a esas horas de preparación, a esos viajes a Villanueva de los Infantes los fines de semana para grabar algún programa un sábado o domingo, ha sido el placer de hacer radio, ha sido la hora de programa, han sido los comentarios (alguno hubo) en el blog o por la calle.

Como decimos en el programa, Un día en la vida no acaba aquí. Vamos a preparar una web completa. La idea es extender el concepto del programa a la web, es decir, que sea la propia página la que os abra las puertas a la cultura. En lugar de ser un blog supeditado a un programa de radio, será un sitio web con diversos contenidos, entre ellos, los podcast. El programa de radio tenía un formato y una duración adaptados al medio. Como sabéis, al traerlo al blog quitábamos las canciones, tan necesarias en la radio pero supérfluas en un podcast. La radio, en definitiva, se nos quedaba pequeña. Es hora de expandirnos.

En serio, bajaos el programa, merece la pena. Y comente, demente.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Retirado a la paz de estos desiertos...

2008-10-05T23:02:00.003+02:00

He sido malo por muchos caminos; y habiendo dejado de ser malo no soy bueno, porque he dejado el mal de cansado y no de arrepentido.

Así se definía en una carta el autor que traemos esta semana a UDELV. Y es que un autor demuestra su grandeza por su obra, no por haber tenido una vida más o menos azarosa o por haber sido todo un personaje en vida. Pero sin duda, la vida que traemos esta vez a la sección Vida y milagros es la más apasionante que hemos tratado a lo largo de estos años.

Don Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580 y falleció el 8 de septiembre de 1645 en Villanueva de los Infantes, C. Real, que es como sabéis el pueblo donde se emite Un día en la vida en Infantes FM. Evidentemente, no podíamos ignorar a un escritor tan ilustre teniendo una relación tan estrecha con nuestro pueblo.

Como digo, la grandeza de Don Francisco radica en su pluma y no en sus hechos. De otra forma, no se le seguiría recordando más de trescientos cincuenta años después de su muerte. Estandarte del conceptismo (frente al culteranismo representado por su archienemigo Luis de Góngora), supuso una revolución en la poesía de la época, renovándola y agilizándola. Hablar aquí de la obra de Quevedo sería una misión inútil. Hay toda una biblioteca a propósito de este tema, y no creo que pudiera aportar nada novedoso. Prefiero centrarme en las peculiaridades del programa.

La emisión tuvo lugar el 21 de agosto, y adoptamos la fórmula del monográfico, puesto que queríamos abordar la figura de Quevedo con detalle. Nos centramos más en su vida que en su obra, ya que comentar sólo unos sonetos o alguna obra en prosa no haría justicia a un escritor tan prolífico, que escribió desde los más bellos sonetos amorosos a las más feroces críticas contra el sistema y las costumbres de su época.

El programa fue en directo, frente a los dos anteriores de la temporada, que tuvieron que grabarse por motivos de agenda. Esa es la razón por la que al principio tenemos que volver a empezar la presentación: aunque la música y voz se estaban grabando correctamente, la voz no estaba emitiendo en directo. En el aspecto técnico está un poquillo más flojo que otros (aparte del gazapo mencionado, se notaba bastante diferencia entre el volumen de voz de David frente al mío), aspectos que he intentado subsanar en lo posible al editar los cortes del programa. Quizá por eso notéis pequeños altibajos en la música de fondo al intentar compensar las voces. Sin embargo, si podéis escuchar el programa en un sitio sin demasiado ruido y poniéndolo a un volumen adecuado, lo oiréis perfectamente.

Durante el monográfico se oye como música de fondo las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Al tratarse de una obra cuyo autor lleva fallecido más de cien años, no tenemos problemas de copyright, por lo que podréis disfrutar el programa en su duración íntegra. No obstante, he hecho los cortes habituales, aunque la distribución de los tiempos varía un poco, y podréis encontrar las secciones que planificamos en el guión de este programa cada una en un archivo distinto. Además, al principio y al final de cada archivo tendréis un ratito de música clásica.

El programa contó con la colaboración de Jorge García Durán, que nos leyó un par de sonetos a lo largo de la primera parte de la Vida y milagros. También hay una entrevista a Juan José Guardia y Presen Pérez, de la Orden Literaria Francisco de Quevedo, que nos hablaron de la Orden en sí, del Certamen Poético que tiene lugar cada 28 de agosto en los Claustros del Convento de Santo Domingo y de la figura de Quevedo. Pensad que es un programa emitido en una radio local, y que faltaba una semana para la entrega de premios, de ahí que se den los detalles de ganadores, etcétera, amén de la mención a patrocinadores y colaboradores. Aparte de eso, la entrevista fue todo un baño de cultura, y no puedo dejar de recomendaros un evento tan singular como el Certamen Poético, donde se adoptan usos y costumbres del siglo XVII y el público se traslada a otra época durante una hora y media.

XXVI Certamen de Quevedo, que tuvo lugar en 2006. Pincha para ampliar.

El programa de Quevedo era una idea que teníamos prácticamente desde el otoño pasado. En cierto sentido, es uno de los que mayor preparación han tenido. Y pese a los gazapos, creo que no ha quedado tan mal. Un programa tranquilo para escuchar preferentemente de noche, relajado. No creo que peque de vanidoso al decir que si David y yo preparásemos los programas de esa forma, trabajando mano a mano (en lugar de preparar cada uno su parte por su cuenta), podríamos hacerle sombra a cualquier programa cultural de una cadena mayoritaria. Tampoco voy a negar que es un programa más cargado de contenido y que puede resultar algo más pesado, aunque eso debe decidirlo el oyente. Nosotros simplemente quisimos homenajear a este gran poeta e intentar despertar la curiosidad en nuestros lectores y oyentes sobre este autor, a través de sus sonetos, de su vida, y de algunas anécdotas. Si os gusta, Quevedo os esperará paciente en las bibliotecas e incluso en la red, y yo os esperaré al morir el día, el próximo 28 de agosto, en los Claustros del Convento de Santo Domingo.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

“Vade Retro!” 1 y 2, bajo licencia Creative Commons

2008-09-28T18:16:00.002+02:00

Quizá alguno de los lectores del blog haya notado que desde el mes de agosto o así dejaron de estar las dos novelas de la saga Vade Retro! en el menú de descargas de la derecha. La razón es que durante mi ausencia veraniega, el archivo ZIP que las contenía se borró del servidor. Normalmente restauro los archivos que se borran tan pronto como me es posible. Sin embargo, esta vez no lo hice.

Como dije antes de irme, estaba trabajando en algo relacionado con las novelas. Están apareciendo diversas webs que ofrecen la posibilidad de autoeditar novelas y todo tipo de material escrito, y parece una opción interesante. Además, no actúan como editoriales y el autor mantiene todos los derechos sobre su obra. Esto me parece especialmente interesante, ya que podría seguir fomentando la libre distribución las novelas de Vade Retro!, que es precisamente lo que hago al volver a subir los archivos.

Los que en su día se descargaron alguna de las novelas, encontrarían un prólogo a la edición electrónica en el que permitía copiar, imprimir e incluso colgar en un blog el archivo siempre que se mencionase al autor y no se alterase el texto. A muchos todo eso os sonorá a licencia Creative Commons. Y es precisamente lo que he hecho.

Los nuevos archivos (esta vez los he subido por separado, y vienen con las fuentes de letra incrustadas) están bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 España. El resumen de esta licencia y sus condiciones se pueden leer en la página 3 de cada novela. También se ha añadido dicha licencia a los metadatos del PDF. Vamos, que he hecho las cosas como tienen que hacerse en estos casos.

Los que se hayan descargado alguna de las novelas, verán que lo único que ha cambiado es el prólogo a la edición electrónica. Los que tengan la edición de Vade Retro! La ascensión del caído publicada por Editorial Jamáis en 2002, encontrarán un prólogo inédito escrito por Joaquín Aguirre. Por lo demás, el texto es el mismo. No obstante, les recomiendo a los que ya tenían alguno de los PDF que se bajen esta versión, ya que tiene la licencia Creative Commons y las fuentes incrustadas. Os invito a difundir las novelas por cualquier medio: impresión, fotocopia, blogs y webs propias, redes P2P…

Los que desconocían estas novelas, podéis saber un poco más leyendo las entradas que tengan la etiqueta novelas de este blog, visitando el anterior blog de Vade Retro! o preguntándome cualquier duda. ¿A qué esperáis para descargároslas?

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Sobreseimiento del caso Sharemula por la Audiencia Provincial de Madrid

2008-09-22T17:15:00.005+02:00

Buenas a todos, lectores barra oyentes:

Irrumpo con esta entrada no programada para haceros eco de una noticia que no ha sido tan mediática como otras. Cito textualmente:

Con fecha de hoy, 18 de septiembre de 2008, se nos ha notificado el auto de la Audiencia Provincial de Madrid en el que confirma el sobreseimiento libre en el caso Sharemula que realizó en septiembre de 2007 el Juzgado de Instrucción nº 4 de Madrid.

Fuente: David Bravo y Javier de la Cueva

Como véis, el caso Sharemula lleva coleando mucho tiempo ya, y no voy a entrar ahora en detalles. Quizá valga la pena destacar que en este férreo combate, la acusación la formaban empresas y entidades de la talla de Walt Disney Enterprises Inc. , Twentieth Century Fox, Microsoft, SGAE, PROMUSICAE, y un largo etc; y que como acusado comparecía Sharemula, una web iniciada por una persona física (según he visto) y que ahora constituye una comunidad P2P. Una red P2P (peer to peer, esto es, de igual a igual) es una red que en lugar usar el sistema servidor/cliente (por ejemplo, al solicitar ver una página web en tu navegador), tiene una serie de puntos o nodos. Todos los nodos son iguales, hacen las mismas funciones. La filosofía de estas redes es compartir. Un ejemplo de este tipo de redes es el programa eDonkey (y su sucesor eMule), si bien son redes P2P híbridas: usan una serie de servidores para administrar recursos y por motivos logísticos, nunca para almacenar contenidos.

No es mi intención entrar en profundidad en el caso, que ya viene de antiguo. El motivo de esta entrada son las declaraciones que hizo posteriormente Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE.

En primer lugar, el Sr. Guisasola se refiere al auto de la Audiencia Provincial con el término sentencia, y también se puede adivinar su intención de recurrirla por vía civil (este caso se ha llevado por vía penal). Un profano en la materia seguramente no vea nada extraño en estas declaraciones, independientemente de que opine si se debe recurrir o no. Sin embargo, cualquier estudiante de derecho encontrará que se han usado incorrectamente los términos.

- Como se ha dicho, se trata de un auto de la Audiencia Provincial de Madrid, no de una sentencia. Para que haya una sentencia, ha de haber un juicio. En cambio, la Audiencia ha considerado que a Sharemula se la acusaba de algo que no era delito, por lo que ha archivado el caso y emitió un auto de sobreseimiento, es decir, ha desestimado la causa. Este sobreseimiento además lo ha confirmado (con respecto al de 2007), por lo que supone un sobreseimiento libre.

- Al ser un sobreseimiento libre, no se puede recurrir. Se llame como se llame esta resolución (si el Sr. Guisasola las confunde, deliberadamente o no, es su problema), significa que nunca se podrá condenar a una pena de cárcel a los responsables de Sharemula. Acudir a la vía civil sería, en todo caso, iniciar otro proceso, no recurrirlo.

Esta confusión en la nomenclatura se contagia al artículo, que también se refiere a la resolución llamándola sentencia. Pero lo más grave de estas declaraciones está en ese alarde de cinismo, ese atropello que hace el Sr. Guisasola cuando afirma que "con la sentencia en la mano es legítimo constituir una página web con enlaces que remitan a pornografía infantil". Casi nada. Compara moralmente a los que compartimos música, cine y otros documentos mediante redes P2P con los que consumen y distribuyen ese tipo de imágenes. Y hablo de compartir, no de bajar de internet. En las redes P2P se consiguen cosas, pero también las cedemos a los otros usuarios. Una comparación de semejante calibre creo que bien podría ser llevada a los tribunales por injuria o calumnia.

Y a pesar del alarmismo que pretende dar el Sr. Guisasola, esta resolución no va a sentar precedente de nada de eso. La pornografía infantil está regulada muy concienzudamente y se penaliza tanto su consumo como su distribución efectiva, así como facilitar esa distribución. Vamos, que si algún listillo pretendiese ampararse en que no distribuye, sino que sólo facilita los enlaces, facilitar esos enlaces sí es un delito. Sobre estas declaraciones, tanto Javier de la Cueva como David Bravo (son la misma entrada) se hicieron eco, y explican con más detalle los errores del Sr. Guisasola.

Si el Sr. Guisasola quería generar alarma lo ha conseguido. Alarma por ver como un medio de comunicación reproduce tales despropósitos, asimilando el mismo discurso. Alarma por lo extensivo de un término, piratería, que engloba prácticas perfectamente lícitas, perfectamente legales. La música no está en peligro, sino el negocio de los que creen controlarla. Con el cine también pasó igual: cuando aparecio la tele, ¡y no digamos el vídeo!, las productoras cinematográficas creían que era el fin del mundo. El modelo actual tiene que cambiar (lo está haciendo a pesar de la reticencia de los productores), y acabará por hacerlo.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

A mí La Regenta me pone!

2008-09-18T23:08:00.003+02:00

Pues sí, con esa declaración de intenciones (parafraseando al presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla) comienzo la entrada de hoy. Y es que esta novela publicada en los años 1884 y 1885 me resulta mucho más erótica, sin serlo, que cualquier libro de lolitas (como Los cien golpes, comentado en el monográfico sobre lolitas, precisamente) que me pongan delante. Será mi lado snob: tanta burguesita cotilla y casquivana…

Siempre que quiero contar el argumento de La Regenta, yo lo resumo en un triángulo amoroso a cuatro bandas (o vértices). Narra la historia de Ana Ozores, mujer joven (pero no una jovencita aniñada, sino toda una mujer) que está casada con Víctor Quintanar, ex regente de la Audiencia Provincial, hombre que bien podría ser su padre. De ahí hereda el apodo de “la Regenta”, que conserva a pesar de la jubilación de su marido. Ella lo quiere, pero más como a un padre que como a un marido. Incapaz de realizarse como mujer (para empezar, el matrimonio duerme en habitaciones distintas), sus dos vías de escape son la religión y el adulterio. La religión se personifica en su nuevo confesor, Fermín de Pas, provisor de la catedral de Vetusta (nombre que le da Leopoldo Alas a Oviedo, donde transcurre la obra). La posibilidad del adulterio se presenta cuando Álvaro Mesía, donjuán de provincias que ya ha seducido a cuantas mujeres se ha propuesto, comienza a cortejarla con una cautela acorde con la dificultad de su nuevo objetivo. De Pas, por su parte, es un hombre con una desmedida ambición que ve en la Regenta una gran conquista, al poder encauzar a una mujer tan distinguida (la reputación de Anita es intachable) en el “buen camino de la fe”; aunque conforme avanza la novela esa ambición degenera en una pasión sacrílega. Se conforma así un extraño triángulo en el que el papel del marido se lo reparten Víctor Quintanar y Fermín de Pas, frente al pretendiente Mesía, con la particularidad de que los dos maridos no se soportan, y en cambio Víctor Quintanar es buen amigo del donjuán.

Ana, un personaje desubicado en un mundo al que no pertenece, en un modo de vida al que es ajena, se va debatiendo entre estas dos pasiones, una mística y otra profana, sufriendo contínuas crisis nerviosas. Tras cada crisis va pasando de una etapa religiosa, creyente, a otra vitalista, amante de la naturaleza y de lo mundano. Estos vaivenes se suceden como un péndulo que en cada trayecto hace un mayor recorrido, y finalmente la protagonista caerá en las garras de cada tentación.

La Regenta, escrita por Leopoldo Alas, se compone de treinta capítulos. Fue editada inicialmente en dos tomos, en contra del deseo del autor, y es común establecer una división en la mitad del libro, dividiéndolo en dos partes de quince episodios, una primera parte presentativa y la otra propiamente activa. Posee un estilo ágil que facilita su lectura, y en ella se recrea un universo increíblemente detallado, una trama coral compuesta por casi una treintena de personajes, todos perfectamente definidos. Es su protagonista quien queda sutilmente desdibujada, y cada lector seguro que hará su propio juicio de los principales personajes. A pesar de su estilo objetivista (narrador omnisciente en tercera persona, fórmula casi obligada siendo una novela del Realismo), La Regenta tiene voz propia, hace una feroz crítica al clero y a la sociedad burguesa e hipócrita en la que vivió el propio Alas. Hay muchos mensajes entre líneas.

De todo lo que se podría hablar del estilo de La Regenta, yo me quedo con los monólogos interiorizados, antesala de la técnica del monólogo interior que usaron ya en el siglo XX autores como Max Aub en La calle de Valverde o James Joyce en su Ulises (quién haya tenido los huevos de leerlo que me lo diga). También destaco el uso que hizo de la retrospectiva y sobre todo de la anticipación, adelantando hechos clave de forma que sólo los lectores más sagaces lo advertirán.

En cuanto al programa en sí, por una vez competí directamente con David a ver quién de los dos hablaba más. Intenté condensar todas esas cosas, desde las más didácticas a las más anecdóticas, que sé de esta novela que tanto me apasiona. Podréis sacar dos conclusiones: que casi me muero en el estudio por falta de aliento, y que no me voy a ganar la vida como imitador. En las noticias hablamos de una niña que denuncia a sus padres por el nombre que le pusieron; de una familia alemana que en lugar de un Volkswagen escarabajo se compraron un tanque británico (le pusieron hasta la sillita para el bebé); y de otro invento inútil: una corbata con ventilador incluido que funciona enchufándola a un puerto USB.

Pues nada, descarguen y oigan. Por cierto, estrenamos servidor con lo mejor de los dos mundos: accesible y sin tiempo de espera. A ver lo que nos dura. Que se dé bien y ya saben: pongan un libro en su vida.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Ediciones La Regenta:
Debido al tiempo transcurrido desde su publicación, La Regenta es una obra de dominio público en España. Por eso, es fácil encontrarla en multitud de editoriales y colecciones.

Alianza, 1998: 952 págs, bolsillo. Texto integral (sin notas), con prólogo. 11,20€.
Cátedra (letras hispánicas), 1989: Dos tomos, 10,30 c/u. 610pags aprox c/v. Edición de Juan Olea. Editorial Cátedra es famosa por sus profusas anotaciones.
Castalia (Clásicos Castalia) , 1990: Dos tomos, 11€ c/u.
Akal, 1999: 16,10€.

Manual de ciber-etiqueta 3. Hoax, me lo trago todo

2008-09-12T20:55:00.007+02:00

Ya sé que me odiais por mi última entrada de ciber-etiqueta, pero aún me queda cuerda para rato con este asunto. Si ya hablé de las chorradas que sois capaces de mandar por correo, ahora viene la parte chunga. Me refiero a cuando vuestra manía de darle a “reenviar” acaba puteando a base de bien las cuentas de correo propias y ajenas. Porque las chorradas en Power Point con fotos de bebés y musiquita de fondo son infumables y atentan contra el buen gusto y la decencia, pero fuera de eso, son inocuas. El spam y los hoaxes, además de ser correos igual de coñazos, son además potencialmente dañinos.

Bien, antes de empezar, quiero que echéis un vistazo a la imagen que hay bajo estas líneas.

Pincha en la imagen para ampliar

¿La habéis visto? Fijaos en que se ven todas las direcciones a las que el remitente (vamos a llamarlo R1) le ha enviado este correo. Se ve además quién se lo envió a R1 (le llamaremos R2, para seguir la numeración), y todas las personas a las que R2 mandó este correo. Y así hasta el que sería R5. Y después de todo esto, empieza el texto del mensaje. Hay correos en los que se pueden retroceder tres o cuatro reenvíos (no es nada del otro mundo) y cada remitente ha puesto decenas de destinatarios.

Ahora imagiaos esto ¿y si fuera vuestro número de móvil? Seguro que no os molaría verlo al lado de vuestro nombre ¿verdad? Pues bien, la dirección de e-mail ya se reconoce como un dato de carácter personal y no se puede ir divulgando alegremente. Aunque muchas direcciones (sobre todo los nombres horteras del messenger, empezando por el mío) de correo no dan pistas sobre el nombre del usuario, las direcciones suelen ir asociadas a un perfil en el que sí aparecen nombre y apellidos. De hecho, algunos sistemas de correo web hacen que aparezca el nombre del destinatario y al lado su dirección de correo. ¿Realmente no os importa que circule toda esa información? ¿Cómo se puede evitar acumular todos estos datos?

- No seáis vagos. Cuando hagáis un reenvío, borrad el nombre del remitente y de las direcciones a las que mandó el correo. Así se evita que se acumulen al principio del cuerpo del mensaje.

- Si hacéis un reenvío a varias personas, usad CCO (Con Copia Oculta) para poner los destinatarios. Así no aparecerán las direcciones de la gente a la que lo habéis mandado cuando los respectivos destinatarios reciban el mensaje. Si necesitáis poner al menos una dirección en el apartado PARA, poned vuestra propia dirección. El tema de poner a vuestros destinatarios en copia oculta sólo genera un problema: si, p.ej, yo mando un correo a Pepe y a Paco, seguramente Pepe se lo reenvíe a Paco (es decir, Paco lo recibe dos veces). Esto dejó de preocuparme cuando recibía el mismo correo estúpido reenviado por amigos comunes que ni siquiera se fijan a quién mandan y a quién no. Joder, hasta me han enviado las cosas que YO envío, hay que ser inútil.

Bien, pasemos hablar de los hoaxes. En primer lugar, diferenciaremos el spam del hoax. Los mensajes spam(aquí nos referimos a mensajes de correo, pero pueden ser vía sms, en blogs, o incluso por fax) son los mensajes de correo no deseados, que provienen de direcciones desconocidas (no los manda un conocido) y que por lo general nos intentan vender algo. Os suena ¿verdad? Venta de medicamentos sin receta, venta de viagra, casinos on-line, o todo tipo de publicidad sobre chats porno son los ejemplos más típicos. Provienen de direcciones inexistentes (envían correo automáticamente, pero no hay ningún usuario que atienda los mensajes recibidos). A veces, afirman que el receptor del mensaje está en alguna lista de correo de la empresa que manda la publi, y deja un enlace para darse de baja en esa hipotética lisa. Al contrario de lo que afirma el correo, si el internauta pincha en el enlace, lo único que hace es confirmar que hay un usuario activo manejando la cuenta, lo que provocará más envío de spam.

Por otra parte están los hoaxes. Hoax viene a significar “mentira” o “bulo”. Y no me estoy refiriendo a los perfiles de los chats de ligue, donde todos los usuarios son altos, guapos, y tienen medidas descomunales. Los hoaxes también tienen varias formas de propagarse: correo electrónico, sms, el periódico El Mundo… A diferencia del spam, los hoax os llegarán desde un conocido vuestro. Es una mentira que se propaga en cadena, creciendo exponencialmente. A día de hoy, el objetivo de un hoax suele ser, además de evidenciar la supina estupidez de los internautas, recolectar direcciones de correo electrónico. Normalmente, la secuencia de acontecimientos es la siguiente: tú recibes un hoax, lo reenvías, y a raíz de eso recibirás correo spam.

Los hoaxes tienen una característica en común: siempre van a pedir que sean reenviados a todos tus contactos, o al mayor número de ellos posible. Para ello, cuentan alguna milonga, que ya nos sabemos todos de memoria, y que necesita ser conocida por el mayor número de estúpidos posible, apelando a nuestro deber cívico, nuestra conciencia, nuestra codicia o incluso nuestras creencias religiosas (si es que las tenemos).

Así que tomad nota: Amy Bruce no se va a morir, no necesita ningún riñón (es más, ya debería tener unos 26 años, no 12); nadie, repito, NADIE va a donar 0,01$ (o 0,01€) por reenviar un mail para ayudar a no sé qué niño con una enfermedad rara (es lo que tienen las enfermedades raras: por inverosímiles que parezcan, como son raras, no conocemos a nadie con esa enfermedad y no podemos saber si son verdad); el messenger NO va a cerrar, aunque para lo que lo usáis a veces desearía que así fuera (hay más servicios de mensajería instantánea, no es el fin del mundo); los virus peligrosos no llegan en los mensajes que nos dicen cuidado si recibes un e-mail con el asunto “has ganado una muñeca chochona” y adjunta un archivo llamado “aluminio.pps”, es más, si acaso hay algún virus, se propagará en esa estúpida advertencia; la leche caducada no se vuelve a pasterizar para venderse de nuevo; no te van a dar un Nokia, ni un Motorola, ni siquiera las gracias, por reenviar un mensaje a cincuenta contactos; Dios no concede deseos cuando reenvías un mantra del Cristo de la Enagüillas (que yo sepa, la única vez que Dios usó e-mail fue cuando Jim Carrey asumió el cargo durante una semana en Como Dios), si quieres que Dios te conceda algo, prueba suerte rezando en una iglesia; el nombre de la persona amada no saldrá porque pidas un deseo, sigas cuatro pasos estúpidos, reenvíes a 20 contactos y pulses F6…

La lista podría seguir, pero creo que ya os hacéis una idea. Como ya os he dicho, el hoax se distingue porque es el propio correo el que te pide ser reenviado. Todos son mentiras. Me han dicho alguna vez “yo sólo doy la información”. La palabra censura se os ha atragantado. Creéis que por no difundir algo supuestamente importante o humanitario, estáis privando a otros del derecho a la información. ¿Es que no tenéis criterio para discernir las patrañas? El deber de informar corresponde a los medios de comunicación, y una cosa que hacen los medios antes de dar una noticia es verificarla y contrastar las fuentes. (Vale, los programas del corazón no cuentan, que sueltan cada truño…) Verificad vosotros también la noticia. Una búsqueda en Google de los términos clave del correo seguro que os llevarán a alguna de las varias páginas que se dedican a desmentir los bulos.

Las consecuencias de los reenvíos indiscriminados son varias. La primera es la aparición de spam. Actualmente, los servicios de correo electrónico tienen filtros que detectan el spam. Evidentemente, les interesa que la bandeja de entrada de sus usuarios esté limpia de correo no deseado, de lo contrario su reputación como servicio de e-mail caería por los suelos. Pero seguro que todos conocéis a alguien que recibe decenas de correos diarios que le han saturado la cuenta, si es que no habéis sido vosotros mismos.

Otra consecuencia, más sutil pero en mi opinión más grave, es el efecto que produce en la imagen que tenemos de internet como forma de comunicación. De momento, parece que muchos usuarios ven más veraces los mensajes llegados por e-mail que las versiones “oficiales” que los medios de comunicación dan de algunas noticias. Pero algunos ya están viendo que pululan muchas (demasiadas) mentiras, y a la larga esto hace que cuando llegue algo importante de verdad, la gente pensará que es un bulo más. La red es una herramienta de comunicación que está aportando una libertad e independencia que muy pocos valoran lo que realmente vale. Puede suponer una verdadera alternativa frente a los medios de masas convencionales, controlados por un oligopolio de grandes grupos corporativos. Si no usamos internet de una forma responsable, perderemos una gran oportunidad.

¿Cuáles son tus bulos favoritos (o los que más odias)? ¿Te ha llegado una misma mentira varias veces a lo largo de tu etapa de internauta? ¿Recibes mucho spam, hasta tal punto que pierdes a diario varios minutos en limpiar tu bandeja de entrada? ¿Practicas el reenvío masivo? ¿Te has dado cuenta alguna vez de que has envíado algo que creías importante y que resultó ser una soberana mentira? ¿Verificas la veracidad de los correos que crees sospechosos? ¿Alertas a tus amigos de que te han mandado un hoax? Os invito a dejar comentarios.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

De nuevo en la taberna del turco

2008-09-07T19:26:00.005+02:00

No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio(...)

Así comenzó Arturo Pérez-Reverte una de las sagas literarias más famosas de nuestros tiempos, y yo me atrevería a decir que la más famosa dentro de la literatura española. Evidentemente, hablamos de la saga del Capitán Alatriste, que a fecha de hoy lleva ya seis entregas y tiene pinta de que aún le queden un par de aventuras más.

Pérez-Reverte inició esta saga en 1996 a raíz de su descontento con los libros de historia de la E.S.O. La primera entrega, titulada también El Capitán Alatriste, la escribió en colaboración con su hija Carlota, que se encargó de parte de la documentación. La idea de Pérez-Reverte era explicar, a través de las aventuras de sus personajes, la vida del siglo XVII (para los de la E.S.O.: siglo 17, del mil seiscientos al mil seiscientos noventa y nueve). Pérez-Reverte puede tener sus seguidores y sus detractores, y muchos pueden pensar que su literatura es de segunda categoría, que no es más que otro escritor de best-sellers. Pero el viejo zorro tiene una biblioteca impresionante y se documenta muy bien, y también es astuto a la hora de recurrir a las técnicas narrativas adecuadas, emulando los antiguos folletines por entregas.

La saga, como sabréis, gira en torno a un soldado de los antiguos Tercios de Flandes, capitán sólo de nombre, que malvive en el Madrid de los Austrias como espada de alquiler. Para contar sus aventuras, lo hace a través de uno de sus personajes, Íñigo Balboa, mozo hijo de un compañero de Alatriste muerto en la guerra contra Flandes, que entra a servir como ayudante del capitán. Técnica muy propia la de la novela picaresca (género muy español, dónde si no se podría escribir ese tipo de historias), el que un personaje relativamente iletrado cuente su vida con una prosa digna de Quevedo (como en El buscón). Pérez-Reverte soluciona esto haciendo que Íñigo narre sus andanzas con Alatriste cuando aquél ya es anciano y posee además una cultura más sentada. Pero este distanciamiento temporal entre el Íñigo anciano que escribe y el Íñigo joven que vive mil y una aventuras le permite a Pérez-Reverte cumplir su principal cometido: explicar la vida del siglo XVII. Al tener que recordar su juventud, Balboa se refiere a ella como otros tiempos, lo que le da pie a introducir explicaciones. Para completar el juego, el autor imita (pero sólo lo imita) el lenguaje del siglo XVII y la pomposidad de su discurso, manteniendo la gramática actual (el verdadero lenguaje del XVII tenía algunas diferencias sintácticas y pragmáticas, como el uso de dobles negaciones, que dificultaban su lectura.

En cuanto al argumento, o los argumentos, son aventuras independientes unidas por sus personajes comunes y la relación entre éstos. Se mezclan personajes ficticios como Íñigo Balboa o el propio Alatriste con figuras históricas reales: el Rey Felipe IV, su valido el Conde-Duque de Olivares, o el literato Francisco de Quevedo (uno de mis favoritos, como os podréis imaginar). Fórmula esta la de introducir personajes reales en la ficción que gusta a algunos más que a otros, pero que resulta interesante, y más en una época donde hasta la capital del entonces imperio no era ni de lejos tan grande y tan poblada como lo es ahora, y no era demasiado raro encontrar a escritores e hidalgos varios en la calle, en alguna taberna, o asistiendo a una representación teatral. No demasiado argumento, como digo, pero sí mucha explicación, tanto del día a día como de la Historia con mayúsculas, para una saga que se desarolla en Madrid como escenario principal, pero también en Flandes, en Sevilla o a bordo de diversas embarcaciones.

Cuando iniciamos nuestra aventura en Un día en la vida, allá en 2005, fue Arturo Pérz-Reverte nuestro primer autor comentado, y por eso quisimos traerlo cuando nos sentamos por primera vez en esta temporada de verano. Nos quedó un programa cuco, ahora que tras tres años le hemos ido pillando el truco a esto de los micros, la mesa de mezclas y el endemoniado VIVA NT (nuestro software para procesar el sonido). Pero sobre todo, le hemos ido cogiendo el tranquillo a eso de ponernos los dos en un estudio y contar historias sin hacerlas demasiado aburridas.

El programa lo podéis descargar en el menú de la derecha (bajo la denominación Alatriste). Para un enlace accesible, si no os ha llegado a través de las listas de correo de David, dejad un comentario. Si os pica la curiosidad, podéis ir abriendo boca escuchando la cuña promocional de este programa pinchando aquí.

Ah, bueno, y ya sabéis que hubo noticias y un relato al final, no tienen desperdicio las otras secciones.

El próximo programa, que va sobre La Regenta, lo pondré en un par de semanas. Hasta entonces ¡que se dé bien!

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Las aventuras del Capitán Alatriste. Títulos

El Capitán Alatriste (1996)
Limpieza de sangre (1997)
El sol de Breda (1998)
El oro del Rey (2000)
El caballero del jubón amarillo (2003)
Corsarios de Levante (2006)

Ediciones:

Alfaguara, Madrid. Tapa blanda con solapa. Santillana Ediciones. 15 a 20€ cada título.
Alfaguara edición escolar, Madrid. Tapa blanda. Santillana Ediciones. 8 a 10€ cada título.
Punto de lectura, Madrid. Tapa blanda, bolsillo. Suma de letras. Entre 5 y 10€ cada título.

Además de las novelas, el Capitán Alatriste tiene otras vidas, como la película de Agustín Díaz Yanes, el juego de rol desarrollado por Ricard Ibáñez, o el cómic escrito por Carlos Giménez y dibujado por Joan Mundet.

Hemos vuelto, y con las pilas cargadas

2008-09-01T20:15:00.004+02:00

Saludos, lectores barra oyentes.

Cuánto tiempo ¿verdad? Es un placer saludaros después de este mes de parón, en el que sólo he dado indicios de actividad con updates ocasionales en twitter. Durante el mes de agosto hemos estado emitiendo la cuarta temporada de Un dia en la vida, que ha supuesto nuestra despedida de Infantes F.M., con intención de convertirnos en una web con sus propios podcast.

Bueno, para empezar, un asunto relacionado con el blog. Los enlaces para descargar las novelas de Vade Retro! están inactivos. En lugar de reponer el archivo con las novelas y las fuentes de letra, pronto subiré los dos PDF por separado. La razón de esto es que estoy añadiendo a los archivos la licencia Creative Commons. Además, las fuentes vendrán incrustadas para que podáis leer el archivo como el original sin tener que instalar nada en vuestro ordenador.

Y ahora pasemos al programa:

Para esta última temporada, optamos por recuperar programas emitidos originalmente en 2005. Ese año, Un día en la vida se emitía a diario, y se trataron autores muy interesantes que merecían volver a ser comentados para que se pudiesen escuchar por la red. Y la verdad, a día de hoy hemos mejorado mucho y esas historias merecían volver a ser contadas ahora que tenemos un poco más de experiencia y algo más de soltura ante el micrófono.

Estoy contento con la temporada. Los programas nos han quedado bien y he retomado una promoción a la altura de la que hubo en 2006. Ha habido una promo genérica para la temporada, y cuñas anunciando cada programa.

El concepto creativo (que se note que he hecho Publicidad y RR.PP.) que predomina es la idea de recuperar historias olvidadas, al tratarse de programas que no quedaron grabados. Es el mensaje que se transmite en la promo para el verano y que se va repitiendo en cada cuña.

Además de las promos, tuvimos la incorporación de un par de voces para las cuñas e indicativos. Una de ellas fue Ruth Contreras, una de nuestras oyentes, que grabó un indicativo. La otra es Mari Luz Fresneda, reciente incorporación al equipo de Infantes F.M., que nos grabó cuñas e indicativos siempre con una sonrisa y encantada. Ay, nosotros que empezamos a parecer profesionales y nos vamos de la radio.

Para ir abriendo boca, os dejo unos enlaces a la promoción de este verano. La música de la primera parte de la promo es de la banda sonora de El Cuervo, y la segunda mitad es nuestra consabida sintonía de entrada. Podéis descargar la promo pinchando aquí. Para el colectivo invidente, os dejo como siempre otro enlace a una página accesible, pinchando aquí, aunque el archivo estará disponible por tiempo limitado.

Espero que el próximo domingo esté listo el primer programa: Alatriste, que vendrá con su correspondiente cuña.

Hasta entonces, un abrazo, pongan un libro en su vida, y que se dé bien.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

En agosto cerramos el chiringuito

2008-07-24T17:00:00.004+02:00

Vaya semanita, y me la quería perder.

Lo siento en el alma, pero me ha sido imposible preparar una sorpresilla que tengo en la recámara concerniente a las novelas de Vade Retro!, en especial a la segunda parte. Así que en septiembre, cuando vuelva, voy a tener contenidos para parar un tren.

Me voy mañana viernes a Villanueva de los Infantes (C. Real), donde estaré hasta finales de agosto. Calculo que mi vuelta será para el 1 ó el 2 de septiembre. Sí, es un montón de tiempo, pero alguna ventaja tendría que tener estar el paro. En principio no quería estar tanto tiempo allí,
pero después de consultar el calendario con David, nos viene mejor adelantar trabajo durante esta última semana de Julio.

Este verano, Un día en la vida va a emitir la que será su última temporada en Infantes F.M. Sí, habéis leído bien. Nos despedimos. Pero nos despedimos sólo de la radio. Desde hace un tiempo, sentimos que tenemos mejor acogida en la red que en las ondas, que nuestro público está al otro lado de un monitor. Por eso queremos convertir el programa en varios podcasts, y el blog en una página web completa. Pero de todo eso ya os iré contando, tranquilos.

No voy a escribir nada en el blog durante mi ausencia, aunque podría hacerlo. Pero siempre me digo "a ver si saco un hueco..." y nunca lo hago, así que esta vez no me lo voy ni a plantear siquiera. Quiero descansar del blog, de la presión de tener una entrada cada semana. Además, entre la radio y planificar la web, contando con que estoy más o menos de vacaciones y luego vendrán las fiestas y todo eso, creo que ya voy a tener distracciones de sobra como para buscar tiempo que dedicarle a este blog.

Así que nada, a la vuelta de vacaciones volveremos con muchos contenidos en la reserva para que tengáis lectura de sobra. Ocasionalmente podréis ver alguna actualización en mi página de twitter, o en este mismo blog, en el menú de la derecha. Si por algún casual os da por dejar un comentario, o escribirme para preguntarme algo (cosa que no hacéis nunca), tened paciencia. Puede que tarde unos días en responder, pero lo haré.

Bueno, pues eso, que me marcho de vacaciones. Pasadlo bien, lectores barra oyentes, disfrutad de la playa, la piscina, la montaña, el pueblo... o de la gran ciudad si no os vais a ningún sitio, aprovechando que la urbe se quedará vacía. No hagáis nada que yo nunca haría o no os dejaría hacer, y volvedme todos en septiembre, que paso lista.

Hasta entonces, como decimos en el programa... ¡que se dé bien!

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Habéis picado más de 2000 veces

2008-07-20T17:40:00.003+02:00

Hola a todos.

Estos días están siendo bastante atareados preparando mi escapada anual a Villanueva de los Infantes. He tenido que probar un portátil que quiero llevarme allí para poder trabajar (no en el blog) y en general he estado lo suficientemente ocupado como para no poder preparar la entrada relativa a los correos hoax que seguía en la línea de la última que he publicado. Y sintiéndolo mucho, no creo que la tenga lista antes de mi viaje. Así que la dejaremos en asuntos pendientes para después del verano.

Sin embargo, quiero aprovechar para anunciar algo que podréis ver si echáis un ojo al contador de visitas que hay en el menú de la derecha. Bueno, como no creo que sea accesible a los lectores de pantalla para ciegos, antes de que David y sus compinches se me echen encima, os diré que el número de visitantes ha superado los dos mil.

Y la verdad es que, aunque no dejáis comentarios, he comprobado las estadísticas últimamente y el número de visitas no está nada mal. A diario entra gente para ver si hay nuevas entradas, o eso es lo que creo deducir de las estadísticas. Alegra saber que a pesar de que publico una vez a la semana, estáis pendientes del blog cada día. Imagino que seréis los cuatro de siempre, que miráis compulsivamente esta página en busca de nuevas parrafadas. También es verdad que cuando me toca publicar, las continuas correcciones me obligan a ver la página varias veces y eso algo influye en las estadísticas. Pero a pesar de todo, merece la pena.

Así que muchas gracias por todo ello. Y a los que siempre se quejan de que me explayo demasiado, voy a hacerles un favor y me callaré ya. Consultad el blog de aquí al próximo fin de semana.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Manual de ciber-etiqueta. 2.- FWD: Haciendo amigos

2008-07-13T20:56:00.002+02:00

Hace unos años, cuando empezó a popularizarse esto de internet, oí una frase que venía a ser “nunca podré llorar sobre un e-mail”. A día de hoy compadezco a ese infeliz. Pensaba que la gente iba a usar el correo electrónico para escribir. Y sí que es cierto que cuando empezó a despuntar este tipo de correo (la killer aplication de la red), se comparó con la correspondencia escrita y generó un sinfín de apasionantes debates en los ámbitos de la socioligía, la comunicación, la filología y la lingüística.

La comparación con el correo tradicional no tardó en ser inapropiada. Digo esto porque la red es multimedia, y esto incluye al e-mail, obviamente. Por correo electrónico podemos enviar, además de texto, fotos, música, etc, e inlcuso podemos darle formato a nuestros mensajes (negrita, cursiva, fuentes de letra…) igual que en un procesador de texto sencillo. Creo que esto no hace falta que os lo explique ¿verdad? En definitiva, el correo electrónico iba más allá de la concepción inicial de ser una versión en ordenador de las cartas tradicionales.

Retomando el primer párrafo, quien dijese que no se podía llorar sobre un e-mail pensaba en esa concepción del correo electrónico como forma de enviar mensajes de texto. Y efectivamente. La gente usa el correo electrónico para casi todo, menos para escribir. Básciamente, abren el correo, leen los chistes y gilipolleces que tienen en la bandeja de entrada, y le dan al botón de reenviar. Podría sentar a un chimpacé ante mi ordenador y en un par de días sería usuario experto del e-mail en vista del uso que se suele hacer. Vale, ahora os dejo una pausa para que digáis eso de no, yo uso el correo para muchas más cosas (enumeración opcional), y todas ellas (ejem) son muy útiles y serias. Ya, y nadie veía Crónicas Marcianas, todos preferían los documentales de La 2.

Respecto a la manía de reenviar los correos tal cual, acumulando direcciones de e-mail, ya hablaré en la próxima entrada de ciberetiqueta. Además de eso, la gente lo usa para mandar todo tipo de archivos. Por suerte, apenas se mandan archivos ejecutables, potencialemente los más peligrosos (sí, ya sé que cualquier tipo de archivo lo es), pero no escatiman en adjuntar fotos, música, VÍDEOS, y sobre todo, archivos de Power Point.

Respecto a los vídeos, Youtube ha contribuido en parte a combatir esta costumbre. El archivo de vídeo es el que más “pesa”, por lo que la tarea de descargarlo al equipo y reenviarlo es la que más tiempo lleva, luego para un par de minutos de metraje. La red agradece que no la saturéis con archivos pesados circulando sin control.

Lo que parece no tener remedio es lo de los pps. El Power Point (nunca dejaremos de darte las gracias, Microsoft) es un programa pensado para preparar presentaciones. También sabéis cómo va: se van creando diapositivas con un título y las ideas relevantes para la presentación de turno. Todo bien maquetadito y sobre un fondo de diseño a escoger (a cualquier cosa le llaman diseño). Las diapositivas pueden imprimirse (las transparencias son más socorridas), pero últimamente parece menos engorroso enchufar el ordenador a un proyector y poner la presentación desde allí directamente. Y como los de Microsoft siempre van en plan “con esto puedes poner de todo”, se pueden insertar imágenes, sonidos e incluso vídeos (los dos últimos sólo valen para las presentaciones desde un PC, evidentemente). Además, las presentaciones desde un equipo pueden decorarse poniendo efectos en el texto, para hacer las transiciones menos bruscas. No es difícil, sólo un poco trabajo de chinos, pero si tienes paciencia y puedes dedicarle tiempo…

Para lo que no se diseñó Power Point es para cometer los atentados que pueden verse circulando por la red impunemente. Los delitos menores consisten en mandar un chiste o relato compuesto a base de diapositivas. Parece que tengamos alergia a leer y que nos tengan que vender que no es un texto, es una presentación. Como si envolverlo en un archivo pps mejorase el contenido. Para los archivos cuyo contenido sea texto lo mejor es usar procesadores de texto ¿no creéis? Un documento de Word ocupa menos. O mejor aún: usad archivos de texto con formato (rtf), que pueden abrirse con más aplicaciones, o incluso archivos de texto plano (txt), o simplemente escribid el texto en el cuerpo del mensaje de correo.

El delito contra el buen criterio va en aumento conforme se van añadiendo efectos de animación a los textos (algunos son infumables, como hacer que en una parrafada tenga que ir entrando letra por letra) y sonidos de un click de cámara fotográfica cada vez que cambia la diapositiva. La escalada se hace imparable cuando las diapositivas usan como fondo archivos de imágenes (bubólicos paisajes), incorporan ruidos o melodías de fondo (suelen ir parejas a los paisajes de ensueño), e incluso añaden vídeos. No voy a explicar caso por caso los ejemplos más típicos, pero seguro que os hacéis una idea. Para cada tipo hay formas más eficientes y racionales de enviar el contenido. Además, eso de tener un compañero de radio ciego me ha hecho bastante sensible a la accesibilidad de las tecnologías. Los pps no siempre pueden ser leídos por los lectores de pantalla de los invidentes.

Quitando la cuestión de lo horteras que pueden llegar a ser, el tema de sus contenidos tiene aún más miga. Desecharemos a priori los que son bulos y mentiras, ya que de éstos hablaremos en la próxima entrada, cuando analicemos los hoax. Muchos incluyen mensajes tipo carpe diem. Aprovecha el momento. Vive cada día como si fuera el último de tu vida y todo eso. Me pregunto si las parejitas que pidieron una hipoteca hace unos años, cuando los tipos de interés estaban por los suelos, se justificaban moralmente leyendo este tipo de mensajes. Lástima que no recibiesen en su bandeja de entrada algún pps que les dijese que la economía fluctúa (lo bien o mal que reaccione cada gobierno es un tema aparte). Pero la filosifía que adopte cada uno es cosa suya, ahí no me meto. Sin embargo, el bombardeo de mensajes trasfondo filosófico/moralista/ideológico produce un efecto curioso: dada la falta de criterio del usuario medio, éste envía entusiasmado cualquier tipo de mensajes, y cree sinceramente que llevan razón, aunque el que envía hoy dice lo contrario de lo que decía un mensaje de la semana pasada.

Una característica habitual de estas cadenas es el chantaje emocional. Te piden reenviar el mensaje a todos tus contactos, o a un número determinado de personas, o a tus seres más queridos… normalmente en nombre de la amistad. Un consejo: desconfiad de los correos que pidan ser reenviados. Estos correos dicen que han llegado a ti porque eres especial para el remitente, y te auguran todo tipo de cosas si lo envías… o si no lo haces. Yo debo de ser el peor amigo del mundo. Y seguramente siga soltero por no reenviar estas chorradas. Ah, y también está el subidón del espíritu navideño. Gente con la que has cruzado dos frases en un foro o chat te envía las típicas chorra-postales navideñas. Los ateos deberíamos unirnos y hacer campaña, alegando que estos mensajes ofenden nuestras creencias (o falta de ellas).

Para conluir. Mirad, cada uno es libre de usar su correo como quiera. Aparte de los ejemplos citados, hay cosas muy divertidas e incluso ingeniosas. Si pudiera dar un consejo, sería el típico consejo de un departamento de relaciones públicas: conoce a tu cliente. A algunos les gustarán las fotos de bebés, a otros los chistes, y a otros los vídeos porno. Si tenéis alguien recién agregado a vuestros contactos, le daréis muy mala impresión. Y por último, una opinión personal mía: no me siento más especial porque alguien me mande un correo que le ha mandado a otras veinte personas, por muchas fotos de bebé que tenga; me siento más especial si me envía un correo sólo a mí, sin archivos adjuntos, y me pregunta hola, Alfredo ¿cómo estás?

Os invito a participar a través de los comentarios. ¿Qué correos os gustan más y cuáles odiais? ¿Hacéis reenvíos masivos? ¿Habéis tenido algún roce con el típico pesado que reenvía 25 mensajes al día? Ah, y si alguno piensa que soy un impresentable, un insolidario y que deberían prohibirme procrear para evitar más gente como yo en este mundo… lo tengo asumido, gracias. Y a pesar de la longitud de esta entrada, esto no deja de ser una opinión y está ligeramente estereotipada y caricaturizada.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Timo Tolkki, revolucionando al personal

2008-07-06T16:50:00.012+02:00

Ya es hora de que vaya poniendo algo por aquí, que empiezo a abusar de las colaboraciones de David. Voy a probar algo nuevo para esta entrada, y es hacer una crítica, o una reseña, de un disco. Al fin y al cabo, si David puede hacer críticas de cine aunque sea ciego, yo puedo hacerlas de música aunque tenga el mismo oído que una tapia.

El disco que quiero traer a colación es New Era, de la recién formada banda Revolution Renaissance. Este enrevesado nombre es el que ha cogido Timo Tolkki después de dar carpetazo a su anterior grupo Stratovarius para este nuevo proyecto. Como ya pasó con el anterior disco de los Strato (el álbum sin título, el de la flor de lis sobre fondo negro), éste viene precedido del revuelo y la polémica. Y es que en principio, se esperaba un nuevo disco de Stratovarius para este año, cuyo título no llegó a revelarse pero al que se referían con el nombre clave RR. De hecho, llegaron a tocar una canción en directo en el festival Wacken Open Air en 2007. Aquí empiezan las divergencias de puntos de vista. Los miembros restantes de Stratovarius dicen que el nuevo disco estaba previsto para que lo grabaran ellos (con Tolkki) y que el contrato con la discográfica Frontiers Records fue una jugarreta que les dejó, además, con pérdidas monetarias. Tolkki, por el contrario, sostiene que la grabación de las maquetas las financió él, y que firmó los contratos con Frontiers Records una vez hecha la ruptura de Stratoviarus. Cada cual cuenta su versión. Ha habido una serie de cruces de declaraciones, podéis leerlas todas en los links que hay al final de la página a la que os mando desde aquí (usad los mirrors), si es que tenéis tiempo y ganas. Estos finlandeses tienen serios problemas comunicativos. Con los Nightwish pasó lo mismo.

Este primer disco de Revolution Renaissance no es exactamente un disco de debut, pues no es la banda en sí quien lo interpreta. Más interesado en lanzar el material que en encontrar miembros permanentes para el grupo, Tolkki llamó a los “colegas” para grabarlo. Lo que pasa es que los “colegas” son Tobias Sammet (Edguy, o la exitosa saga Avantasia) y Michael Kiske (vocalista de Helloween durante la etapa de los “Keepers”) entre otros. Así cualquiera.

El disco, aunque no sea una maravilla, se deja oír. No está mal, sobre todo teniendo en cuenta el rematado coñazo que ha sacado a la venta recientemente Tolkki, titulado Saana: Warrior of Light (y es la primera parte de algo mayor). Pero New Era no tiene nada que ver con el otro despropósito. Es una vuelta de Tolkki, o eso intenta, a la época dorada de Stratovarius, cuando hacían álbumes como Visions, Episode u otros del estilo. ¿Cómo saber que se trata de una vuelta a los orígenes? Por el doble bombo. Con los grupos de power-metal la cosa va así: en un momento dado sacan un disco en el que quitan el doble bombo y los críticos lo califican como “un disco más maduro” (fue el caso del último disco de los Strato, antes mencionado). Al siguiente vuelven a usar el doble bombo y voi-la, han vuelto a los orígenes. Mi amigo Emilio tenía razón, esto de la crítica musical no es tan difícil.

Coñas aparte, es cierto que el disco nos recuerda a la etapa del visions. El problema es que nos recuerda demasiado. Así, la primera canción, Heroes, tiene un solo prácticamente idéntico al de Against the wind (del disco 4th dimension de los Strato). Sammet interperta aquí un tema con letras muy power: We are heroes in the nigh / (…) We will fly into the rainbow… “melenas al viento, mi blanco corcel indomable”. Además del corte inicial, el chico Ed nos canta una animada Glorious and divine, que tiene un aire muy hellowiniano, y más en concreto, recuerda a Where the rain grows.

Pasi Rantanen (antiguo cantante de Thunderstorm) es el tercer vocalista invitado y el que, en mi opinión se lleva la peor parte. Por un lado, es imposible competir con dos monstruos de la talla de Tobias Sammet y Michael Kiske a la hora de cantar. Por el otro, a Rantanen le caen temas de los más flojos, esas típicas canciones machaconas que uno podía encontrarse a la mitad de un disco de Stratovarius (pensad en Uncertainty, Winter, o The abbys of your eyes). De las tres que tiene que interpertar, se salva We are magic, tercer corte del disco, que trae a la memoria la mítica Paradise, y que tiene también letras muy power.Michael Kiske al parecer fue el primero que llegó a las grabaciones y le dejaron escoger primero. Se pidió cantar la mitad de los temas del álbum, y además los que gozan de ritmos más pegadizos. Me quedo en concreto con I did it my way, un medio tiempo con una cadencia en la melodía de las estrofas que es de lo mejorcito del disco. Uno se pregunta si en la letra Tolkki está intentando homenajear a Sinatra. También cabe destacar Last night on earth, tema que ya interpretasen los Strato aún en activo durante el festival de Wacken. En la versión de estudio el teclado ha quedado relegado a un segundo plano, tan solo para añadir arreglos que le den profundidad al sonido, y Tolkki se encarga de ejecutar la guitarra solista y rítmica. Kiske realiza una ejecución más que correcta, y no creo que sea apropiado compararla con la versión en directo, donde Jens Johansson al teclado comparte protagonismo en el lead. La melodía encaja con el registro de Kotipelto, quien canta cubriendo sus limitaciones con el oficio que le proporcionan doce años de giras con el grupo.

Haciendo balance, nos encontramos con un disco que tiene el sello inconfundible de Timo Tolkki. En las letras, en las melodías… En la parte buena, los temas tienen todos una duración aceptable. El más largo, Revolution Renaissance, que cierra el álbum, dura 6:10, pero el resto están entre los cuatro y los cinco minutos (Eden is burning llega a los 5:16). Eso es muy poco usual en un compositor que suele colar una o dos canciones que rondan los diez minutos, haciéndolas a veces demasiado pesadas. También nos encontramos con que Tolkki no intenta acaparar protagonismo. No hay solos interminables de guitarra. Ocupa un lugar más bien discreto, como un miembro más del grupo. ¿Un signo de madurez?

En la parte mala, pues está el hecho de que este disco tenemos la sensación de haberlo escuchado ya. Cualquier grupo heavy tiene el problema de que al sacar un nuevo trabajo tiene que mantener sus señas de identidad por un lado y aportar algo nuevo por el otro. AC/DC lleva cuarenta años sacando el mismo disco. Pero en New Era la cosa no se limita a mantener las señas de identidad de los Strato clásicos. Este disco ya lo hemos escuchado antes. Todo nos recuerda a una canción de Stratovarius o de otras bandas. Es como si Tolkki se hubiera plagiado a sí mismo. Y eso es una preocupante señal de un posible agotamiento creativo. Por otro lado está la producción. Sin ponerme tremendista como en otras críticas que he leído de este disco, sí que se nota una producción que no llega al nivel de los Elements, p.ej. También es cierto que hay un cambio de discográfica y esta vez no ha grabado el material en los estudios Finnvox, ni ha contado con la presencia de Mikko Karmila en las mezclas ni de Mika Jussila para hacer el máster. No se aprecian los elementos orquestales que solían darle una atmósfera tan característica a los otros trabajos de Stratovarius. Pueden ser prisas, pereza o una decisión deliberada. Pero poniéndonos en lo peor, me atrevería a decir que estamos escuchando una maqueta muy currada. Es inevitable, además, pensar que estamos escuchando un disco de Stratovarius pero con otras voces. Es fácil imaginar muchos temas interpretados por Kotipelto. En Youtube se pueden encontrar fragmentos de los temas del disco cantados por el pequeño finés y que corresponden a las demos que grabaron los Strato cuando se suponía que estaban ante un nuevo disco. Y en efecto, aunque son demos, se nota que se trata de canciones pensadas para la voz de Kotipelto. Con una producción en condiciones, podríamos haber tenido un interesante nuevo trabajo de Stratovarius. Pero no ha sido así.

El disco salió a la venta el pasado 6 de junio con una distribución más que discreta en España. Por lo demás, el CD viene presentado en una bedcase y no hay ninguna edición limitada. El libreto viene con las letras de las canciones y la información básica del disco. Por no tener, apenas tiene fotos. Como curiosidad, Tolkki ya ha roto el contrato con Frontiers Records. No sabemos cómo será la trayectoria de la banda, ya formada. Habrá que esperar a que saquen nuevo disco el próximo año, para escuchar de primera mano cómo suenan, si siguen en la línea de Strato o adquieren estilo propio. De momento, habrá que conformarse con este extraño disco.

Revolution Renaissance: New Era

Timo Tolkki: guitarra
Michael Kiske: voz (tracks 2, 4, 8, 9 y 10)
Tobias Sammet: voz (tracks 1 y 6)
Pasi Rantanen: voz (tracks 3, 5 y 7)
Pasi Heikkilä: bajo
Mirka Rantanen: batería
Joonas Puolakka: teclado
Netta Eklund: coros adicionales en track 10

Año: 2006
Discográfica: Frontiers Records (distribuido en España a través de Mastertrax
-Mezclado y producido por Timo Tolkki
-Grabado y mezclado en los estudios Sonic Pump y en Santa's Workshop
-Masterizado por Svante Forsbäck

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Seguimos con el cine: Cotton Club

2008-06-23T23:44:00.004+02:00

Antes de enviarme su crítica de Los puentes de Madison, David me había mandado otra reseña, esta vez del musical Cotton Club. Sí, ya sé que ando un poco vago. Pero al fin y al cabo, al material de David hay que darle salida. Bastante aguanta con esperar a que yo tenga hueco para poner sus entradas. Y la verdad es que el peculiar estilo de David cada vez me va gustando más. Así que aquí les dejo con la reseña de Cotton Club.

Muy buenas, amigos. Hacía mucho, muchísimo tiempo que no les mandaba una de mis critiquillas tras disfrutar de una peli, pero tras toda tormenta llega la calma y aquí llego yo con una nueva entrega, se trata de la película Cotton Club, por lo que si me permiten.....

Retomo el testigo donde lo había dejado, con el mejor sabor que el Harlem Neoyorquino puede mostrarnos, al ritmo de jazz y claqué y les invito a pasar una estupenda velada en el club más exclusivo de la Norteamérica de los años veinte, donde se entremezclan las luchas raciales entre blancos y negros; y cómo éstos consiguieron poco a poco, con más sudor, sangre y lágrimas que sonrisas, hacer valer sus derechos como ciudadanos y más aún, como personas, junto con el dominio de la ciudad por las mafias.

Si les seduce la idea ¡pasen pues al Cotton Club!

Mas, toda película, como toda historia, tiene un comienzo, y éste no es sino la historia de los no menos exclusivos personajes que frecuentan dicho club y de cómo Dixie Dwyer, atractivo trompetista en busca de fama y éxito, interpretado por Richard Gere, salva, de forma improvisada la vida a uno de los más temidos gánsteres de la ciudad, Dutch Schultz, “El Holandés”; a quien da vida Bob Hoskins. Éste se siente en deuda con él y decide incorporarlo a su nutrido grupo de, entre muy dudosas comillas, amigos.

A su vez, somos partícipes de las no menos interesantes vidas de otros personajes, como la de Sandman Williams, un exultante bailarín de color, interpretado por Gregory Hines, en busca, igualmente del estrellato, o, la ambiciosa a la par que peligrosa vida entre la espada y la pared de Vera Cicero, a quien da vida Diane Lane, la cua, es ascendida a la gloria y el poder gracias a su belleza y a ser la amante de El Holandés, mas el verdadero amor no entiende de riquezas ni argucias y su vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie.

Entre éstas y otras vidas entrelazadas, se dejan intuir los problemas y atrocidades a las que los negros se veían obligados a pasar, por el mero hecho de no ser iguales a los blancos en el exterior, como puede ser la prohibición de entrar a determinados sitios, como el night club en el que gira nuestra historia. Muestra de la manera más cruda el desprecio y la indiferencia por los seres humanos distintos a los demás y de igual forma en una de las escenas más románticas a la par que tiernas, en la que encontramos a Sandman y a su pareja en un hotelito con encanto, dando rienda suelta a su amor, en la cual, él le pregunta a ella por qué no quiere casarse con él y prefiere ser la secretaria blanca de un abogado, escuchamos como respuesta que (ella) quiere conseguir la fama y el estrellato por ella misma y que si sigue con el abogado es por que gana cinco veces más sueldo como secretaria blanca de tal abogado, que lo que jamás ganaría en el Cotton Club como bailarina negra y que si lo hace, es por que puede y sería una tontería no beneficiarse de su, también entre comillas, falta de color negro en la piel.

Asimismo tendremos que ser rápidos y agachar la cabeza en muchas ocasiones, mientras buscamos algún portal en el que guarecernos, si no queremos caer muertos entre el fuego cruzado de los matones y pistoleros a sueldo de los más grandes e ínclitos mafiosos que luchan por el poder en la ciudad, yo les recomendaría que estuviesen ojo avizor y que tuviesen cuidado con sus amistades en Harlem, je, je, je. Y es que nadie sabe las intenciones de un padre de la mafia veladas por el humo azulado de un cigarro a la luz mortecina de las candilejas del Cotton Club.

Pero, por favor, disfruten del espectáculo, siéntense y déjense llevar por el ritmo de la batería, la música de trompeta y disfruten de una buena copa de coñac y recuerden, si escuchan disparos a su espalda, no se preocupen… ¡Todo forma parte del espectáculo!

Cotton Club

Título original: The Cotton Club
1984, Estados Unidos. 128 mins.
Director: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola & William Kennedy
Música: John Barry
Fotografía: Stephen Goldblatt
Reparto: Richard Gere, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage, Bruce McVittie, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar, Allen Garfield, Gwen Verdon, Tom Waits, Jennifer Grey
Productora: Orion Pictures
Género: Musical. Drama

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Dale ahí, Clint

2008-06-16T12:11:00.006+02:00

El otro día, David se puso a buscar alguna película para ver después de comer. Le apetecía algo con acción, con disparos, con un héroe de los de antes, un tipo duro. Se dijo "vamos a ver alguna de Clint Eastwood". Así que se puso a buscar.

"¡Anda! ¿Y esta? Los puentes de Madison. ¡Ey, esta no la he visto!"

Es lo que pasa cuando no te fijas en la portada. Total, que se puso a verla. Y aunque Clint no se cargó ningún puente durante la película, le gustó lo bastante como para mandarnos esta crítica. Por cierto, advierto que desvela un poco el argumento, pero incluso si no habéis visto esta película, tampoco leeréis nada que os sorprenda.

En esta ocasión, llega la hora de disfrutar de una grandiosa película de amor, uno de esos románticos filmes, en los que se funde el deseo con el deber, la rutina con la melancolía del recuerdo de un breve estadio de felicidad absoluta.

La verdad es que debo reconocer que tenía esta película entre otras tantas de mi videoteca y ahí estaba con su carátula informática cogiendo polvo entre los bytes y bytes de mi ordenador, pero hace unos días hablando con una gran amiga mía surgió esta película y tras disfrutar de una opípara comida y sin ganas de sestear me he tirao en el sofá para disfrutar de la misma.

Ya venía con una idea de lo que me iba a encontrar, mas ésta estaba muy muy cogida por alfileres y debo reconocer que ha sido una gratísima sobremesa; en sus poco más de dos horas de rodaje, descubriremos, junto a los protagonistas de la película, que no de la trama, el secreto que su madre, recién fallecida, quiere transmitirles; sobre todo para que sus vidas dejen de ser meras obligaciones, para que dejen de seguir el rol establecido por el mundo y si quieren, sólo si quieren, vivan con intensidad, como hizo ella durante cuatro hermosos días.

Como digo, todo comienza en la típica escena, en la que aparece el abogado familiar descubriendo el legado de la madre fallecida, tras abrir la caja de seguridad y dejar contrariados a los hijos de la difunta por su deseo expreso de ser incinerada y derramar sus cenizas sobre uno de los puentes del condado de Madison; sobre todo por tratarse de una familia cristiana y contravenir tal deseo los cánones de esta religión. Pero este detalle quedará eclipsado tras descubrir lo que se halla en la caja de seguridad, pues en ésta no se encuentran ni joyas ni altas sumas de dinero, si no simples cartas junto con unas fotografías en las que aparece la difunta madre y otro personaje, coprotagonista de la trama, un fotógrafo itinerante de la revista Nacional Geografic. Descubriéndose en parte el idilio amoroso que ambos mantuvieron durante cuatro días en los que el resto de la familia acudió a una feria estatal de muestras y ganado.

Además, tras estos duros momentos, descubren un diario en el que Franchesca, la madre fallecida, cuenta pormenorizadamente los detalles de tal aventura amorosa intentando reclamar de parte de sus hijos un “perdón” por el secreto de tal hecho y sobre todo por reclamar una comprensión pues pese a todo, sacrificó su vida por ellos, aunque más que su vida, sacrificó su deseo, la felicidad de estar con el ser amado, por no destrozar la vida de su familia.

Tras la indignación inicial por parte de los hijos de Franchesca, al saberse enterados del secreto, comenzamos a vivir los detalles de aquellos cuatro días tan lejanos en el tiempo, en unos inicios por la voz de sus hijos, para seguidamente viajar en el tiempo a aquella época y acompañar a Franchesca y Robert durante unas jornadas llenas de pasión, ternura y simbolismo.

Además de todo esto, en la pelicula se nos muestran todos los pros y los inconvenientes de vivir en una zona rural, en la que todo el mundo se conoce, donde no es preciso cerrar puertas y los niños pueden corretear sin miedo por las calles. Pero, la tranquilidad del lugar, el vivir en la naturaleza y la confianza entre vecinos, puede verse truncada por las habladurías y la reprovación de aquellos, si alguien de la comunidad se sale de las costumbres preestablecidas. Así pues, junto al pudor de unos primeros instantes, junto a la pasión desbordada, junto a la furia de los amantes, por saber que nada es eterno, viviremos el miedo por ser descubiertos y la duda sobre saber si lo que se está haciendo es correcto y más aún la incertidumbre de dejarlo todo para vivir con esa persona que te entiende, que conoce cada uno de nuestros pensamientos, con esa persona complementaria, cual llave a su cerradura, o seguir aquí donde uno ha afianzado sus raíces, donde goza de una vida felíz, pero tranquila y monótona; para finalmente sacrificarnos con Franchesca para que sus retoños y su marido no tengan que sufrir sin culpa alguna la incomprensión de los demás.

Aquella indignación de los vástagos irá transformándose durante la película en los momentos en que volvemos al presente, en comprensión, para finalmente truncarse en sorpresa por el descubrimiento de que su madre, lejos de ser una aburrida ama de casa, tenía una vida llena de sorpresas de la cual, ellos ni sospechaban y lo que es más importante, aquella indignación se convierte a la postre en enseñanza haciendo comprender a sus hijos, que quizás están incurriendo en los mismos errores que sus progenitores, al vivir unas vidas monótonas en las que pese al amor por la pareja no demuestran sus sentimientos ni comparten con el otro la felicidad diaria.

Así pues, disfruten de esta película como lo he hecho yo y dejen correr sus lágrimas si fuere preciso, pues sin duda también es una enseñanza de la que podemos sacar partido y al fin y al cabo, una película está hecha para entretener, pero si uno no se queda sólo ahí y trasciende en el mensaje, si saca algo en limpio y es capaz de utilizarlo en su beneficio, como dicen los franceses, chapó. (Aunque les seré franco… jamás entenderé que algo perfecto que es a lo que se refiere tal palabra, tenga que ver con sombrero, que es la traducción literal de la misma, como no sea lo que en nuestro idioma vernáculo equivale a “poner el punto sobre la i” como símbolo de cierre, de rematar algo con perfección, pero…. Me estoy llendo a la luna de Valencia…. Jejeje.)

¡Un abrazo y que se dé bien!

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Traspasando archivos de servidor

2008-06-13T13:04:00.003+02:00

Hola a todos:

Como sabéis, utilizo dos servidores de archivos para alojar los programas de Un día en la vida. Uno de ellos es Sendspace y el otro Megaupload. Cada cual tiene sus ventajas e inconvenientes. Megaupload tiene ese paso previo de espera para poder descargar que resulta bastante coñazo, y además las letras que hay que escribir al principio (que se generan aleatoriamente) no las detectan los lectores de pantalla que usan los ciegos. Sendspace no tiene estos problemas, pero a cambio tiene una capacidad máxima de almacenamiento y elimina archivos que no se descargan en 15 días. Eso me obliga a estar pendiente de ese servidor.

Pues bien, a la vista del coñazo que supone andar mirando día a día que no se haya perdido ningún archivo, y subiendo los que se borran (que al final siempre se borra alguno), voy a dejarlos todos en Megaupload. Los últimos programas ya los dejo allí, junto con un enlace temporal a Sendspace, ya que el colectivo invidente es de mis más fieles oyentes.

Iré cambiando de servidor los archivos conforme se vayan borrando y haya que subirlos de nuevo, no será de golpe. Los nuevos programas estarán disponibles un mínimo de 15 días en Sendspace como ya hacía con programas recientes (Mileuristas, La Naranja Mecánica...). Y si alguien desea descargar un programa antiguo y no puede acceder a Megaupload, sabe que mandando un correo o dejando un comentario, subiré encantado el programa en cuestión a Sendspace y le pasaré el enlace.

Nada más, impacientes. Si este fin de semana me queda un hueco libre dejaré una crítica cinematográfica de parte de David.

Hasta más ver, lectorcillos.

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Tuvimos la Eurovisión que nos merecimos: FRIKIVISIÓN (2)

2008-06-06T18:35:00.005+02:00

La verdad es que después de tanto tiempo me parece un poco absurdo hablar de la gala de Belgrado, lo que demuestra en parte que todo ha sido un boom del momento. Mucho ver a Chikilicuatre, mucha canción del verano adelantada, mucha resaca del día siguiente, pero nada más. Por lo que he leído, el personaje ficticio que nos representó habrá hecho ya su última actuación en el programa que lo parió (en el buen sentido de la palabra), esperemos que para poner fin a la bromita. Si la alargan más ya cansaría, como le pasó al otro pigmalión de Buenafuente, el neng de Castefa.

Pero hablemos de lo que nos interesa: los frikis que, junto con España, adornaron ese crisol cultural que es Eurovisión. No tardaron mucho en salir. Hubo un par de actuaciones del montón al principio: Alemania, creo recordar, Reino Unido (con una canción anodina; en el panorama pop podría funcionar tan bien o tan mal como cualquier otra; así acabaron los últimos empatados con Alemania y Polonia), y alguna más (no voy a poner el repertorio completo).

Entonces actuó Bosnia-Herzegovina con el primer freakazo de la noche. Un dúo del que recuerdo el curioso nombre del chico: Laca (no, para el pelo no). Los vecinos de los anfitriones desplegaron un bizarro montaje en el que se tendía ropa y aparecían unas novias más que maduritas. Verlos me proporcionó un consuelo: no seríamos los únicos que haríamos el ridículo. Eso sí, obtuvieron el doble de puntos que nosotros.

La siguiente gran actuación fue Finlandia, en octavo lugar. Con Teräsbetoni, el país escandinavo volvió a apostar por el heavy metal que les diera la victoria dos años atrás de manos de Lordi. Sin embargo, aunque en mi opinión bordaron el tema Missä Miehet Ratsastaa (Donde cabalgan los hombres) las votaciones relegaron a Finlandia al 22º puesto, sólo delante de los tres farolillos rojos.

¡Manolo! ¡Ponnos unas jarras de birra, una de bravas y otra de oreja!

Continuó el desfile de concursantes, alternando los más “eurovisivos” con alguna que otra rara avis. Me llamó la atención Croacia, con su abuelo rapero y ese toque folclórico con el acordeón y la bailarina. Armenia (al igual que Ucrania, que saldría más adelante) contaba con una atractiva intérprete cuyo ritmo supo animar al respetable. Y en ambos casos fueron premiadas con una generosa cantidad de puntos que las izaron a las posiciones cuarta y segunda respectivamente. Ucrania, de hecho, estuvo en liza por la primera plaza y se mantuvo casi siempre en el pódium. Islandia apostó por una canción eurodance bastante pastelera, y Turquía por el rock alternativo, aunque la actuación no me pareció demasiado brillante. No obstante, Islandia acabaron en 12ª posición con 68 puntos, y Turquía finalizaron séptimos.

Le tocó el turno a Letonia, de los que esperaba algo más. Aunque la canción puede que no fuera un bombazo, su propuesta me pareció cuanto menos divertida, con un look a medio camino entre los Mägo de Oz en concierto y la versión porno de Piratas del Caribe. Los Piratas del Mar, con una canción de título casi igual, Wolves of the Sea, zozobraron un poco. Es un tema muy “de estudio” y en directo es fácil que pierda fuerza, a pesar de su estribillo pegadizo y fiestero.

¿No sale Jesse James en este vídeo?

Siguieron algunas frikadillas más, como la de Francia con un intérprete barbudo que hizo extensiva su imagen a las coristas. Ucrania animó el cotarro (ya la he mencionado). Grecia fue una de las más aplaudidas, y hasta el último momento optó por la victoria. Personalmente no me entusiasmó. Una canción popera, propia de un triunfito. Eso sí, muy “eurovisiva”. España hizo aparición con su cantadísimo Chiki Chiki. No entiendo cómo el Chikilucuatre salió tan apocado al escenario. La canción es una chorrada, vale, pero le faltó fuerza, descaro. Supongo que fueron nervios, pero lo cierto es que los retoques que le hicieron al reggaeton una vez fue seleccionado para ir a Belgrado nunca me terminaron de convencer. Os dejo un último vídeo, el de Azerbaiyán (he tenido que mirar cómo se escribe; probad a decirlo en plan gañán: azer… ¡baiyáaaaaaaaan!), con una puesta en escena bastante curiosa, una confrontación ángel vs. demonio, aunque la canción tuvo opiniones dispares. No obstante, Day after day proporcionó al país debutante una más que meritoria octava posición.

Farinelli, me vas a dejar el tambor de Ariel, que quiero lavarme la ropa.

Las votaciones las vi en el bar y no me enteré mucho de los comentarios de Uribarri. Pude sacar en conclusión que sigue acertando un 95% de las veces, así que no me trago lo de la votación popular. Siempre queda el consuelo de que se votan entre amigos y así es imposible ganar: los escandinavos entre sí, los países del Este se apoyan… y España que se lleva fatal con sus vecinos. Bueno, no tanto. Portugal nos dio diez puntos y Andorra la docena. Claro, si no lo hacen dejamos de ir a comprarles móviles y les hundimos la economía. Nosotros le dimos la máxima puntuación a Rumanía, lo que me pareció curioso aunque no sorprendente. Tal vez sí sea cierto que las votaciones ahora dependen del público.

Pues así concluye la euroandanza de Chikilicuatre. Decimosexta posición de un total de veinticinco (inserte aquí su rima). No es un gran triunfo, pero aparte de las pajas mentales de algunos, no se esperaba llegar demasiado lejos. De hecho, hemos mejorado en el ranking respecto a ediciones anteriores (¡ay, las Ketchup!), y ha sido el festival más visto en años. La tontería no salió tan mal, al fin y al cabo. Cuando termino esta entrada, en efecto el programa de Buenafuente ha jubilado a Chikilicuatre [enlace], creo que con acierto. No obstante, el presentador de Reus se guardó un as en la manga. Chikilicuatre abandonó el plató subido a un coche fúnebre en el asiento del copiloto, no en el féretro, y al final del sketch se pudo leer sobreimpreso un ¿Continuará? Quién sabe si volveremos a saber de él. Pero una cosa es casi segura:

No en este blog.

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Tuvimos la Eurovisión que nos merecimos: FRIKIVISIÓN (1)

2008-06-01T23:03:00.003+02:00

Ya lo sé: ahora que se empezaba a pasar toda la resaca de Eurovisión y de si podíamos darnos por satisfechos con nuestra decimosexta posición, va el cansino este (un servidor) y pone un post sobre el trillado festival que vimos el pasado fin de semana. Pero es que la emisión me pilló fuera de Madrid y he tenido de por medio el programa de radio.

De la validez de la canción que participó por España no sé qué decir. Cuando la vi presentarse al concurso Salvemos Eurovisión propuesto por RTVE me pareció una desfachatez. RTVE debería haber dejado claro que sólo podían participar cantantes y músicos de verdad. Claro que… por esa regla de tres yo habría vetado a la mitad de los participantes. Y es que a cualquier cosa le llaman música: Operación Triunfo, King Africa, Alejando Sanz (os recuerdo que debutó como Alejandro Magno)… Rodolfo Chikilicuatre se beneficiaba además de una notoriedad exponencialmente superior a la de cualquiera de sus competidores gracias a su ventana escaparate, el programa de Buenafuente. No me convencía tampoco el sistema de votación, muy democrático gracias a internet pero también bastante sesgado. La red de MySpace tampoco es santo de mi devoción, manías mías, y los problemas técnicos, votos fraudulentos y polémicas no faltaron durante el proceso de selección. Las votaciones por internet aún no están demasiado consolidadas, y pasó lo que suele pasar, que cada uno vota al amigo, conocido, o candidato que le es afín por cualquier razón, todas las veces que puede (en este caso, un máximo de cinco al día). El Chiki chiki o como se escriba, uno de los pocos temas que había llegado al gran público, tenía una ventaja indiscutible. RTVE intentó enmendar sin éxito el fregado en el que se había metido, y buscó alguna irregularidad en la canción que ya se perfilaba como futura representante eurovisiva que le permitiese apearla de la competición. Pero al final llegó la gala y aunque el jurado repescó canciones que se habían quedado por votación y que se supone que tenían calidad suficiente para competir en la final de Belgrado (lo de siempre: mucha votación democrática, mucho dejar elegir al pueblo, pero intentamos colar lo que queremos nosotros), David Fernández fue el escogido para representarnos en Frikivisión caracterizado como Rodolfo Chiquilicuatre. Perrea, perrea.

Después de ver trozos sueltos de esa gala, pensé que Chikilicuatre era una opción acertada. Se trataba de un actor que sabía que hacía el payaso. El resto también hacían el payaso, pero se creían que sus canciones eran buenas, frescas, atrevidas, y adjetivos similares. Vale, no todos hacían el ridículo. Había algunos participantes que cantaban insulsa música de lo más comercialita. En los dos meses posteriores he oído todo tipo de tonterías acerca de la canción: que el autor de la letra era Santiago Segura (falso); que se trataba de un nuevo intento de El Terrat de mandar a un participante de su compañía para ridiculizar el festival después de una tentativa sin éxito de enviar a un concursante cantando en catalán; que si los documentales de La Sexta eran una maniobra de Buenafuente y TVE para promocionar al candidato; que detrás de la canción había oscuros intereses…

Baila el Chiki-chiki se habrá convertido en el politono más descargado. Qué se puede esperar de un país que ha vendido politonos hasta del ¿Por qué no te callas? que le espetó el rey a Hugo Chávez. Rodolfo Chikilicuatre fue en principio un gag del programa de Buenafuente a propósito de un músico que había inventado una guitarra con vibrador (se la puede ver formando parte de su atuendo), pero al ver el concurso propuesto para seleccionar representante eurovisivo, probaron suerte. ¡Y mira cómo se les ha dado! A las descargas del politono se le han sumado mil y una versiones alternativas. Si bien una de las más célebres es la perpetrada por El Gran Wyoming, llamada El Chiki-facha, mi favorita es la que ironiza sobre el lenguaje de programación JavaScript.

Como ya he escrito bastante. El comentario sobre la gala lo pondré dentro de unos días. Por otra parte, tengo en reserva un par de críticas de cine hechas por David, así que no van a faltar contenidos para el blog durante un buen tiempo.

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Quiero ser un mileurista

2008-05-29T19:05:00.003+02:00

Ya sé que estaréis pensando que he debido de volverme gilipollas, que mil euros al mes no dan para nada y ese tipo de cosas. Pero para empezar, no todos llegan a ese salario. Y en estas últimas dos o tres semanas, mileurista es la palabra que más he escuchado y más he repetido, así que a fuerza de insistir, pues le he cogido cariño al concepto en cuestión.

Sé que os he estado dando la brasa hasta aburrir con este programa, pero hasta la fecha, éste es el mayor logro de UDELV, y esperemos que no sea un hito aislado. Ningún programa de Un día en la vida me ha dado tanto trabajo (aquí sólo puedo hablar por mí, pero seguramente David dirá que en pocas ocasiones he estado tan pesado preparando una emisión). Al hecho de conseguir la entrevista y preparar las preguntas, agenciarme una grabadora y demás, se le suma la transcripción a texto, pasar el sonido de la grabación (usé una grabadora analógica, sí, de esas de cinta) al formato digital del programa informático que usamos en la radio etcétera. Quizá la excesiva atención a la entrevista fue en detrimento de la preparación del programa como tal, en especial al hablar de una autora que ya habíamos tenido. Pero el resultado al final es satisfactorio con creces.

Hemos vuelto a traer a Espido Freire al programa con motivo de su ensayo Mileuristas II: la generación de las mil emociones. En la primera parte, Mileuristas: retrato de la generación de los mil euros, comenzó una audaz radiografía de una generación hasta entonces poco visible, con la dificultad que supone hablar de un grupo demográfico aún en activo y al que le quedan bastantes años de andadura. El término mileurista nació de la mano de Carolina Alguacil, quien lo empleó en una carta al director publicada en El País en agosto de 2005. Desde entonces, su uso se ha hecho extensivo gracias a su capacidad para aglutinar un denominador común en una generación protestona pero discreta.

El término mileurista no es fácil de definir, y no lo voy a hacer aquí. Tampoco es para tomarse al pie de la letra las cuatro chorradas que se dicen en la cuña, aunque pueden valer para hacerse una idea. De la misma forma, Espido Freire hace una aproximación (no una definición) a este término en el prólogo del primer volumen del ensayo, no sólo acotando a esta generación por su edad, sino también exponiendo sus rasgos vitales comunes. Y es que ella misma se siente muy vinculada a esta generación pese a que más de uno pueda opinar que sus ingresos quedan lejos del mileurismo. Normalmente, quien la critica por eso sólo recuerda de ella que ganó el Planeta hace casi diez años. Pero lo cierto es que no ha dejado de trabajar desde entonces, que como autónoma que es desde los veintitrés años nunca ha tenido un contrato indefinido, y que le toca hacer malabarismos con los pagos de los medios en los que colabora, que llegan con meses de retraso.

El programa que traemos hoy sigue ganando en frescura y se hace ameno de escuchar, en parte porque el diálogo entre David y yo es mayor que en otras ocasiones. Es de los que tienen más tiempo efectivo de programa ya que las canciones fueron cortitas. La parte leída no es de las más brillantes, pero estamos más sueltos durante la entrevista, comentando las declaraciones de Espido, y no falta en ningún momento el buen humor.

Como la entrevista se escuchaba muy bajito, al editar el archivo subí el volumen de esas partes. Sin embargo, como la fuente original era analógica, la calidad no es igual que la del resto de la grabación. En momentos puntuales llega a saturar aun sin oírse demasiado alto, pero al menos el volumen está próximo al del resto del archivo sin que se pierda demasiada calidad. Podéis leer la entrevista completa (que duró más de media hora) descargándola en PDF desde el menú lateral.

Espero que lo disfrutéis igual que hemos disfrutado preparando este programa. Como el enlace del menú lateral es a Megaupload, he dejado el programa por tiempo limitado en una página accesible. Los que queráis descargar el programa desde esa página pinchad aquí.

Ya podéis dejar vuestros comentarios en el blog. Os dejo los datos de los libros a continuación.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Mileuristas: retrato de la generación de los mil euros.

Autora: Espido Freire
Editorial: Ariel © 2006. Barcelona. 211 páginas. 15 €

Mileuristas II: la generación de las mil emociones

Autora: Espido Freire
Editorial: Ariel © 2008. Barcelona. 226 páginas. 15 €

Feliz día del orgullo friki

2008-05-25T00:05:00.002+02:00

Desde hace dos años, empezó a celebrarse en España en Día del orgullo friki, y se escogió el 25 de mayo para conmemorarlo. La fecha no es al azar: ese día, en 1977, se estrenaba La guerra de las galaxias. Este año, igual que el pasado, me va a pillar fuera de Madrid. Eso sí, esta vez, y confiando en la tecnología de Google, espero que esta entrada se publique mágicamente el día 25, a pesar de no estar yo al teclado.

El término “friki” es la adaptación al castellano del vocablo inglés freak, que podríamos traducir por “fenómeno anormal” o también “fanático”. The Freakshow, de Tod Browning, se tradujo aquí como La parada de los monstruos. Era un término que se usaba para denominar a esos fenómenos circenses, del tipo mujer barbuda, hombre elefante y esas cosas. No obstante, aquí ha adquirido un término mucho más amplio y se usa para denominar a muchos tipos de personajillos que en Estados Unidos se clasifican en nerds, geeks y demás.

Pero además, mientras los jugadores de rol, empollones, etc, se enorgullecían de ser frikis, también se empezó a llamar frikis a otro tipo de fenómenos televisivos (esos horteras de los que se reía Javier Cárdenas y que provocaban vergüenza ajena por lo general). Se retomaba el concepto original, “monstruo de feria”. Al igual que ocurre con los pijos, friki se puede usar tanto de forma despectiva o como rasgo definitorio y por el que se puede mostrar orgullo. Hay frikis que dicen serlo, y otros que lo niegan.

Ahora casi todo el mundo es friki, de una u otra forma. Friki significa raro, y la rareza supone un rasgo distintivo, una vía de escapar de esa tan cacareada normalidad, que al estar tan estandarizada es difícil que alguien pueda ser totalmente normal. Mola ser raro, porque al ser raro se puede ser diferente, se puede ser único. Pero a más de uno le dolería saber que lo que le hace supuestamente tan especial es bastante más común de lo que se piensa. Los mileuristas, que ya no son chavalillos, han descubierto que ese código común del que provienen, el que mamaron viendo la tele de pequeños y que hace que canten Oliver y Benji cuando se toman tres cervezas de más, ha adquirido rasgos frikis, pues las series que veían de pequeños, rescatadas gracias a la red o a reediciones en DVD, son objeto de culto. La casta friki ha demostrado ser rentable, eso sí. Aunque los productos que demanden puedan no ser muy mayoritarios, su afán por coleccionismo y el dinero que pueden invertir en él los hacen consumidores muy preciados.

De todas formas, los que celebráis este día sabéis quienes sois. Sois los que en el instituto preferíais los libros y los videojuegos al fútbol. Los que no érais populares con las chicas, y muchas veces tampoco entre los chicos. Antes erais mayoría aplastante de varones, pero cada vez se nos suman más chicas. Sois los que devoráis pelis y libros, los que estais viendo que aunque os hacían a un lado, cada vez sois más, y no estais solos, y empezáis a pensar que juntos podríais dominar la galaxia.

A todos ellos:

May the Force be with you.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Entrevistamos a Espido Freire

2008-05-18T23:01:00.012+02:00

Qué alegría me da volver con las entradas del programa, y más si van con una exclusiva bajo el brazo. Los que entréis en la página y veáis las actualizacines twitter que tengo en el lateral, habréis estado viendo no sé qué de una entrevista y de una exclusiva para el programa. Y se trataba de eso, de que para el próximo programa tenemos una entrevista con Espido Freire.

De Espido Freire ya hemos hablado en UDELV, fue uno de los programas que rescatamos en su momento. Por tanto, se va a convertir en la primera autora que repite programa como protagonista de sección, y que además estén los dos disponibles en el blog (William Borroughs repitió a medias: el primer programa donde hablamos de él era un monográfico y no lo grabamos, por eso lo volvimos a traer en febrero).

La posibilidad de entrevistar a Espido surgió mitad por casualidad y mitad por méritos propios. Además, es una autora lo bastante interesante como para dedicarle un nuevo espacio, y más si tenemos la oportunidad de que ella en persona nos hable de su último libro. Empezamos a parecer un programa de verdad y todo, se me cae la lagrimilla. El encuentro tuvo lugar el pasado 14 de mayo en el hotel Bauzá de Madrid. Acudimos puntuales a la cita, nerviosos como colegiales ante la que es la primera entrevista que hace el programa. Espido Freire nos había hecho un hueco en su apretadísima agenda y pudimos charlar con ella acerca de Mileuristas II: la generación de las mil emociones, segunda parte del ensayo Mileuristas: retrato de la generación de los mil euros.

Comenzamos con las preguntas de rigor. Pedimos a la autora que nos concretase de qué tipo de personas estaba hablando cuando se refería a las diferentes generaciones que se mencionan en su libro: los mileuristas (objeto del libro, la generación de los que están entre los veintialgunos y los treinta y algunos), los babyboomers (sus padres), y la generación bisagra (generación de transición entre ambas, comparable a la generación X nortamericana, salvando las distancias). También nos explicó de qué hablaba en este segundo volumen y cómo había surgido la idea de dedicar una reflexión de este calibre acerca de los mileuristas.

Espido Freire nos firmó las dos entregas de su ensayo Mileuristas

Seguimos ahondando en el tema y nos interesamos por diferentes aspectos del libro. Teniendo siempre presente lo difícil que es generalizar con los temas tratados en La generación de las mil emociones, hablamos de los diferentes retos a los que se enfrentan hombres y mujeres mileuristas, de cómo se repiten (sólo en parte) los cánones y pautas heredados de la generación anterior, y del curioso fenómeno de la nostalgia que empieza a imperar entre los mileuristas, en especial a través de la red. Fue quizá en este punto donde la entrevista se hizo más cálida y cercana. ¡Ay, si hubiésemos estado en un bar con unas cervecitas…!

Las últimas preguntas eran de carácter más general. Le preguntamos sobre la promoción del libro, en la que Espido recurrió al bookcrossing (se “liberaron libros”, explicó), y los motivos para realizar este tipo de promoción alternativa. Nos habló del enriquecimiento que está suponiendo el copyleft. No podía faltar nuestro interés sobre lo que le supuso el Premio Planeta, ya que en el programa que le dedicamos en mayo de 2006 habíamos hablado de la novela con que lo ganó, Melocotones helados. E incluso pudimos preguntarle acerca de la novela de Lucía Etxebarría, De todo lo visible y lo invisible, en la que aparece como uno de los personajes. Al final, mandó un cariñoso saludo tanto para los oyentes del programa como para los lectores del blog.

Tras la entrevista, le hicimos la obligada foto de promoción.

La entrevista duró poco más de media hora. Espido se mostró amabilísima durante todo el encuentro, desde el momento en que entró por la puerta del hotel hasta que nos despedimos de ella. Es una mujer muy inteligente y ya con bastantes tablas en estas lides de entrevistas y promociones. Su forma de hablar, calmada, reposada, es verdaderamente hipnótica y convirtió la entrevista no sólo en el honor que ya era para nuestro programa, sino en un auténtico placer. Aprovechando que ya me he lanzado a decir elogios, me gustaría dar las gracias a las chicas de su empresa, E+F, por la amabilidad y la disposición que mostraron desde el primer momento.

El programa con la entrevista a Espido Freire está previsto que se emita el 29 de mayo en Infantes F.M. Traducido a lenguaje gañanero: este jueves que viene, no ¡al siguiente! Por primera vez haremos un estreno simultáneo web/radio. También habrá disponible una versión en PDF con la entrevista íntegra. Hasta entonces, ya saben: pongan un libro en su vida.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Manual de ciber-etiqueta. 1.- Diseño web

2008-05-11T23:12:00.005+02:00

Inauguramos una sección hoy que abordará diferentes aspectos sociales y comunicativos de la red. Además, en vista de que la perspectiva de una web completa, seguramente este tipo de aspectos se hagan más fuertes en el blog, dejando el podcast y las los comentarios sobre libros y autores para secciones propias de la web.

En esta primera entrega vamos a ver por encima algunos aspectos a la hora de crear páginas web. Cuando la world wide web se fue haciendo popular, la posibilidad de crear una página propia se extendió a todos los internautas, no sólo a las empresas, que contrataban profesionales para diseñarlas y desarrollarlas. Lejos de desmerecer el trabajo de estos profesionales, la generalización de blogs y otros espacios personales ha hecho que los que realmente saben se desmarquen de los que han hecho un curso de cien horaso se limitan a cortar y pegar en los apartados de edición de la página.

Al principio se ofrecía tan sólo el espacio para colgar páginas, y era el usuario quien debía crear por su cuenta los archivos html. Algunos se manejaban mejor o peor con el lenguaje de marcas de las páginas web. Otros los creaban a partir de documentos de Word u otros editores wysiwyg. Sí, se diseñaba mejor, pero la cantidad de código inútil que incluían al crear los archivos es legendaria. Ahora, con la generalización de la web 2.0, las herramientas para crear sitios personales han mejorado. Basta con ver la popularidad de los blogs de blogger (como éste), los spaces de Windows Live, las páginas MySpace, etc.

Es una buena idea. Yo proporciono el contenido y una compañía especializada me ofrece las herramientas para la edición web, sin que el conocimiento del código y demás sea un obstáculo. Pero como en todo, el saber no ocupa lugar, y tener en cuenta un par de cosas nunca viene mal.

A la hora de crear un blog o una web, lo primero que hay que pensar es en un contenido. En principio hay que ofrecer un contenido que resulte interesante. A este respecto supongo que se puede matizar eso de interesante. No es necesario hablar de las últimas chorradas de la tele o de lo que supuestamente es más popular. Si quieres dedicarle una web a la fabricación artesanal de madreñas, perfecto, seguro que habrá gente interesada. Lo que sí conviene es actualizar ese contenido regularmente. Cualquiera puede tener un blog, como dice un amigo mío (en referencia a mí, muchas veces). Como con la dieta, la cuestión es seguirlo. La web no es un libro. Un libro se escribe y así se queda. La web es dinámica, cambia constantemente, es más parecida a un periódico. Un artículo, aislado, no tiene valor ni su información es útil cuando va pasando el tiempo. Sin embargo, escribir por obligación acaba matando un blog, según opina Enrique Dans, aunque yo prefiero reservar ciertos días para publicar a fin de llevar un ritmo y no dormirme como pasó con mi anterior blog.

El diseño de la web también es importante. Mi hermano, que ya lleva mucho tiempo dedicado a estas lides, podría decir aquí cuatro cosas con mucha más autoridad que yo. En este tema hay multitud de bibliografía. Podemos comentar aquí un par de cosas:

- Piensa en tu público. Según el tema que trates será distinto. El site del GTA IV no es igual que el de una página de poesía. Los interesados en el GTA IV seguramente serán chavales o jóvenes que por su afición a los videojuegos es probable que tengan equipos con altas prestaciones, monitores de alta resolución, actualizaciones y plug-in’s de los navegadores que sean recientes, y una buena conexión de banda ancha. La gente que busque poemas puede que no tenga todo eso, y en realidad no le hace falta. ¿Cuál crees que es el perfil de tu público? Tenlo en cuenta.

- Sin que seas experto en diseño gráfico, te podrás hacer una idea de qué combinaciones de colores van mejor. El texto debe verse con claridad sobre el fondo. Letras negras sobre fondo blanco (o al revés) van bien. Letras doradas sobre fondo amarillo no se distinguirán. La combinación rojo/verde directamente daña la vista. Las animaciones o efectos pueden llegar a ser molestos si se abusa de ellos. Tus lectores agradecerán que no les quemes las retinas ni les provoques ataques epilépticos.

- Según el tema de tu web y tu público querrás un diseño más espectacular o más sencillo. Si bloggeas con las plantillas que te ofrece tu página, no tendrás mucha elección. Pero en general es de agradecer la claridad en tu página. Usa tipografías comunes como la Arial o la Times New Roman. Las tipografías estrafalarias se leen peor en pantalla. Además, si usas una fuente de letra que no tiene nadie, nadie podrá ver tu web como la diseñaste (las tipografías se cargan desde el cliente, es decir, desde el equipo que lee la web). Si puedes, edita tú mismo el código y así tendrás más control: textos alternativos para las imágenes, ventana en la que se carga un enlace…). Y recuerda que no todos usan la última versión de Internet Explorer.

- Sobre los enlaces, una cosa es el destino y otra lo que se lee en pantalla. No hace falta escribir la URL en la entrada. Si es muy complicada es mejor que se vea un texto que le indique a dónde se dirige. Los enlaces han de diferenciarse del texto normal. Y por lo general, los que van a sitios o secciones de tu página se cargan en la misma ventana, pero los que van a otras webs se cargan en una ventana nueva (para que así el navegante no pierda tu página de vista). En una página siempre tiene que haber la posibilidad de volver o ir a la página principal.

La web ha sabido llevar a la práctica la estructura de red. No hace falta centralizar los contenidos en un mismo servidor. Así, puedo colgar imágenes en sitios dedicados a ello, incrustar vídeos de Youtube, o alojar archivos diversos en los servidores de descarga. Sin embargo, a la hora de hacer eso, piensa en los tiempos de carga. La rapidez con que se carga una web no sólo depende de tener más o menos megas de banda ancha. Aunque en el navegador veamos una dirección, el contenido puede venir de diferentes servidores (y no sólo porque tengas puestas fotos en photobucket). Piensa que esos servidores están suministrando contenido a muchos internautas, asi que se pueden ralentizar. Procura reducir el tamaño de los archivos lo máximo posible en función de la calidad que deseas. Cuelga imágenes a tamaño real. Si son grandes para la web, redúcelas primero en tu ordenador, no dejes que sea el navegador quien lo haga porque entonces estarás cargando muchos kilobytes que no sirven para nada.

La web no es la tele. Una página no es un programa que se emite a una hora y el televidente se tiene que adaptar. En la web el usuario manda. Puede estar viendo tu página en el curro, o en horas intempestivas. Ten siempre presente la máxima de que todo lo que ocurra en tu web tiene que ser motivado por el usuario. Ofrécele música, pero no le obligues a escucharla. Si hay publicidad en tu página, invítale con banners a visitar a tus anunciantes, pero no dejes que los pop-up’s y demás gilipolleces publicitarias tapen tu contenido y molesten al lector. Los internautas no agradecen ese tipo de intromisiones. En muchos casos, además de coartar la libertad del navegante, malgastas ancho de banda.

En fin, son sólo algunas pautas. Sois libres de seguirlas o no. Más de un contacto del messenger se va a sentir aludido por lo dicho aquí. Una web muy divertida muestra lo que no se debe hacer en una página, y en ella aparecen algunas cosas aquí mencionadas. Me falta añadir otra recomendación: que el usuario no tenga que estar bajando la barra de scroll constantemente. Debería seguirla alguna vez, claro que esto se aplica a la información relevante (secciones, contacto) de una web, no necesariamente a las entradas de un blog. De todas formas, yo me acojo al manifiesto del mal blogger. Bueno, quizá no a todo.

Seguro que conocéis webs que deberían ser tajantemente fulminadas de la blogosfera por su diseño aberrante. ¿Cuáles son? ¿Qué es lo que más te molesta de una web?

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Formato panorámico

2008-05-04T23:08:00.001+02:00

El cambio se hizo efectivo la pasada madrugada, así que algunos puede que ya lo hayáis visto a lo largo del día de hoy. Podréis comprobar que el área visible del blog ocupa un espacio bastante mayor. De hecho, la anchura es tal que se necesita tener un monitor a una resolución mínima de 1024x768. Espero que todos cumpláis ese requisito.

La anchura en realidad afecta a de forma específica al cuerpo de las entradas. La razón para aplicar este cambio era que dada mi verborrea a la hora de escribir, cualquier cosa con dos párrafos ocupaba ya toda la altura de la pantalla, y un post medianamente largo obligaba a desplazarse con la barra de scroll varias veces. Con esta nueva anchura confío en que los textos largos no lo parezcan tanto.

Aplicar el cambio era relativamente fácil en un principio. Después de ver con detenimiento el código fuente de la plantilla (y probar sucesivamente con una copia de la página web descargada en mi ordenador), tan sólo había que modificar los valores de anchura. El problema residía en que la composición del blog estaba pensada para su anchura original, y al cambiarlo quedaba todo muy descuadrado y poco presentable.

No voy a aburriros con los detalles, pero baste decir que observé qué elementos concretos eran los que chirriaban con la nueva composición, y lo fui solucionando de uno u otro modo. Si alguien está interesado en conocer los pormenores, que no dude en decírmelo. Ahora tengo que revisar algunos post que tienen imágenes o vídeos, para centrarlos un poco en la composición.

Mis devaneos para conseguir esto y el trabajo que me está llevando otro asuntillo del programa de radio hacen que éstas sean las únicas noticias durante esta semana. Ah, y por último, mis disculpas hacia David y sus amigos, a los que esta entrada y el cambio en la composición del blog no les va a importar lo más mínimo.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Una noche de deseo. Concierto Nightwish.

2008-04-27T23:02:00.007+02:00

La cita del pasado miércoles 16 de abril en la sala La Riviera llevaba tiempo esperándola. Desde que en 2005, tras el fin de la gira de presentación de su anterior álbum Once, Tuomas Holopainen expulsase a Tarja Turunen (vocalista de Nightwish) de la formación, el revuelo no paró de crecer. Creo que quien más y quien menos tendrá cierta idea del culebrón.

A pesar de que compré la entrada con mucho tiempo de antelación, puesto que se suponía estaban a punto de agotarse, lo cierto es que el aforo de La Riviera no llegó a completarse, aunque por los pelos. Eso sí, la cola que había cuando llegamos, y la que se formó tras nosotros conforme pasó el tiempo me causó una gran impresión. Quizá es que era más rectilínea que de costumbre, pero si siquiera con los Helloween tuve esa sensación, y eso que ahí sí que se agotaron las entradas.

Pese a que el ticket rezaba “apertura de puertas a las 19:00, Nightwish a las 20:00”, pasamos a las 19:30 o más, y los teloneros no empezaron hasta las 20:30 o así. Y yo que esperaba volver prontito a casa… Pain, la formación que acompaña a Nightwish en su gira europea, estuvieron bastante bien. No los conocía y no es el estilo que más me gusta, pero me causó una buena impresión su versión de Eleanor Rigby, de los Beatles. Tocaron varios temas sin descanso y supieron animar a un público que estaba bastante más interesado en ver a los finlandeses. Un público que al menos desde la barra, donde estaba yo, parecía superar la media de edad del de Barcelona.

Intermedio para preparar la escenografía y el sonido. De fondo el caracterísitico péndulo que aparece en la portada del nuevo disco, Dark Passion Play (en adelante, DPP). Por fin comienza el espectáculo. Tras una intro que parecía propia de alguna banda sonora, arrancan los primeros compases de Bye, bye, beautiful. El tema inspirado en la anterior cantante está siendo el encargado de abrir los conciertos de la gira. Con un par. Los músicos irrumpieron en escena, y por fin vimos a Anette Olzon en escena. Y es que a día de hoy continúan las comparaciones. El nuevo disco, personalmente, me gusta bastante, pero claro, había que ver las tablas de Olzon sobre el escenario. Y yo creo que aprobó.

El setlist sufrió algunas variaciones respecto al del día anterior en Barcelona. Hay quien dice que es un repertorio que se apoya mucho en el nuevo álbum, pero hay que tener en cuenta tres cosas: que es una cantante nueva que entró con los temas de DPP ya grabados y ella añadió la voz (vamos, que aguardaron al último momento); que es una gira de presentación del DPP y por tanto esos temas tienen una presencia destacada; y que ya con la Turunen habían desterrado del repertorio los dos primeros discos, así que con esta nueva cantante de estilo tan diferente es impensable rescatarlos.

Anette salió animada, juguetona, pizpireta. Desde el primer tema se movía con soltura y desparpajo por el escenario, y en sus movimientos y maneras me resultaban familiares a fuerza de verlos en los videclips de los singles y en las grabaciones del Youtube. Marco Hietala desgranó el largo y pegadizo estribillo de Bye, bye, beautiful, dosificando los versos y la respiración (probar a cantarlo de tirón: os ahogáis fijo). Le siguió el Dark Chest of Wonders. Anette ha adaptado los temas de anteriores discos con cierta inteligencia a la tesitura de su voz. En las estrofas con tonos más agudos se nota que necesita hacer algo de esfuerzo, pero llega sin problemas (lo que da como resultado que se la vea muy entregada), y en las partes especialmente difíciles ha modificado la tonalidad para cantar más cómoda.

Con todo, me faltaba algo en el concierto. Veía a Anette sola con respecto a los otros miembros, y aunque la ejecución de las canciones era más que correcta, no me transmitían emoción. Quizá fuera porque esta vez estaba más lejos y tenía una visión más objetiva, por decirlo así, más global, del espectáculo, que si estuviera en mitad del barullo.

Pero la impresión que tenía fue mejorando con los siguientes temas hasta The Siren, y en la canción siguiente, The Islander, el concierto llegó a su punto de inflexión. El tema compuesto e interpretado por Hietala, un ritmo tranquilo y pleno de connotaciones folk e incluso celtas enganchó de lleno al público. Marco y el guitarrista Emppu tocaron sentados y más tarde se unió Anette para reforzar los coros. Fue ahí donde encontré esa unidad que afirmaban en otras crónicas, en la cercanía que demostró la cantante con sus compañeros de banda. En cuanto a Marco, su presencia en Nightwish cada vez me gusta más. Siendo un miembro incorporado al grupo en el cuarto disco, prácticamente un fichaje estrella (Anette tuvo que superar una selección, pero la incorporación del bajista fue no tuvo ningún casting de por medio), es además de un excelente frontman alguien que se muestra cercano al resto de los músicos. Incluso se le veía cercano a Tarja cuando la cantante había perdido la comunicación con el resto de la banda.

Le siguió la larguísima The poeta and the pendulum, todo un score que ejecutaron muy bien, y cuyo comienzo (es el tema que abre el DPP) me recuerda que pese al cambio de cantante, siguen siendo Nightwish. Otro momento de relax vino con While your lips are still red, tema compuesto para la banda sonora de la película finesa Lieksa, y que no es estrictamente un tema de los Nightwish. Lo recuperaron del setlist parisino (que se fastidien los gabachos, que no ha sido una exclusiva) y le tengo un especial cariño a esta balada, así que no pude estar más encantado con escucharla en vivo. Siguieron Sahara y Nemo, que supuso la despedida antes del bis.

Último coletazo con tres temas en los que cambiaron Wishmaster para poner Dead to the world, que originalemente estaba entre las primeras del setlist. Parece que Anette no termina de rematar este tema, y la verdad es que en Seven Days to the Wolves su voz ya se notaba resentida. Acabaron con Wish I had an angel, como era de imaginar, y creo que el tema ahí se quedará para cerrar las actuaciones, igual que el Mirror Mirror de los Blind Guardian y el Black Diamond lo hacía en los conciertos de Stratovarius.

Un concierto que fue mejorando a lo largo de los temas. La banda transmitió sensación de unidad (a lo mejor de puertas para adentro es otra cosa, pero se les vio más ilusionados). La impresión que me causó Anette fue muy buena. Para lo bueno y para lo malo, no tiene la imagen de diva que tenía Tarja (imagen muchas veces ensalzada) y tiene buenas tablas en vivo. Es un estilo diferente, pero tras el Wishmaster los registros operísticos de los temas de Nightwish no eran tan notorios, y han en encontrado una cantante que se adapta a la evolución que lleva la banda.

Ahora vais y comentáis.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general)

Día del libro

2008-04-23T18:11:00.002+02:00

Desde Las puertas de la cultura no podíamos pasar por alto una fecha tan señalada y en la que concurren tantas celebraciones como lo es el 23 de abril, día internacional del libro. El motivo de este día es que coincide con la muerte de escritores tales como Miguel de Cervantes, William Shakespeare, e Inca Garcilaso de la Vega, todos fallecidos en 1616, además de otras onomásticas relacionadas con literatos. Sin embargo, lo cierto es que Shakespeare y Cervantes no fallecieron el mismo día, y ninguno lo hizo el 23 de abril.

Cervantes murió en 1616, un año después de verse publicada la segunda parte de El Quijote. Sin embargo, el día de su muerte fue el 22 de abril. Eso sí, fue enterrado al día siguiente y esa fue la fecha que se recordó como la de su óbito. Shakespeare, en cambio, murió 10 días después, el 23 de abril… según el calendario juliano. Este calendario es el predecesor del actual calendario gregoriano, más preciso, y que a la sazón se había implantado en España pero no en Inglaterra. Como curiosidad, según el calendario gregoriano el año 2000 no debería haber sido bisiesto. Sin embargo lo fue.

En Cataluña se celebra además la tradición del libro y la rosa en honor a su patrón San Jordi, un santo también muy literario, pues inspiró la leyenda del caballero y el dragón. Vayamos por partes.

De todos los Jorges canonizados, San Jordi proviene de Jorge de Capadocia (localización que se sitúa en la actual Turquía), soldado romano que vivió a finales del siglo III y principios del IV d.C. En el siglo IX aparece la historia de San Jorge y el dragón, como parte de La leyenda dorada. En ella San Jorge se muestra montado a caballo. Las leyenda varía según el lugar donde se cuenta (transcurre en lugares que van desde Libia hasta Montblanc), pero tiene como elementos comunes el dragón y la princesa. Un dragón se instala cerca de una población, amenazando la estabilidad de ésta (los motivos varían: bloquea la fuente que provee de agua al pueblo, mata con su aliento a las ovejas de los pastores locales…). La solución, que se llevaba mucho en la época, es la de ofrecer sacrificios diarios para apaciguar a la bestia. Hasta que le toca a la princesa. Dependiendo de la variante, puede aparecer la figura del rey. Al final San Jorge derrota al dragón y libera a la princesa, y todo el pueblo se lo agradece. Hay muchos significados posibles a esta leyenda (que he contado de forma muy escueta), y tiene un gran trasfondo religioso.

La tradición popular dice que San Jorge decapitó al dragón y ofreció su sangre a la princesa. La sangre se convirtió en una rosa. En Cataluña la festividad de su patrón San Jordi se asociaba al día de los enamorados (aunque le ha ganado la mano San Valentín) y era costumbre que los hombres regalasen rosas a sus amadas. Posteriormente, con la coincidencia con el día del libro, se incorporó la contrapartida de regalar un libro a los chicos. Claro que a día de hoy, cada cual es libre de regalar un libro, una rosa, o ambas cosas, a quien desee, ya sea hombre o mujer.

El hecho de que sea patrón de Cataluña hunde sus raíces en motivos políticos, y es que el patronazgo de Santiago comenzaba a ser incómodo por su asociación con Castilla, así que fue adoptado por la Corona de Aragón y Portugal. Hoy es el día de Aragón y de Castilla y León.

Los que viváis en Cataluña espero que celebréis el día de San Jordi con muchas rosas y libros. Recordad, eso sí, que por muchos libros que compréis, lo que realmente importa es que sean leídos. En Madrid ya tendremos tiempo de celebrar el bicentenario del 2 de mayo y al patrón de la ciudad el día 15.

Así que felicidades a todos los Jorges, Jordis, Georges, Jörgs… o como os llameis. Aquí y en la China Popular.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Las Puertas de la Cultura

2008-04-13T20:54:00.003+02:00

Al crear este blog hablé acerca de cómo han ido surgiendo las diferentes frases gancho del programa Un día en la vida. En las diferentes cuñas que hicimos para promocionar el espacio en el verano de 2006 surgieron las frases La cultura como jamás la habías… oído y también Te abrimos las puertas de la cultura.

La primera hacía referencia a una forma distinta de descubrir contenidos culturales (autores, novelas, noticias, relatos). En lugar de hacerlo a través de una revista, de un libro o de un documental, era a través de la radio, y por eso cambiaba el verbo en una frase que por lo general habría sido “La cultura como jamás la habías visto”. Fue una cuña que promocionaba la temporada de forma genérica y que nos quedó la mar de bien. Mención especial para nuestro compañero de Infantes F.M., Fran Peinado, que recitó la frasecita de marras unas cuantas veces antes de encontrarle el punto exacto. Podéis descargar la cuña donde se dice la frase aquí.

La segunda se le ocurrió a David de una forma bastante espontánea grabando la cuña del programa de Victoria Francés. Quiero pensar que tenía como referente el eslogan de la campaña de verano, aunque eso sólo lo sabe él. La cuña a la que me refiero la podéis encontrar en el programa sobre Victoria Francés, en la sección de descargas de la derecha.

Estas dos frases han estado presentes desde el inicio del blog. Y es que aunque me hubiese gustado que la dirección del blog fuese undiaenlavida etc, pero en cuestión de nombres gana el primero y esa dirección estaba pillada. Opté por teabrimos…, que aunque es muy larga, al ser una frase es fácil de recordar.

Desde hace un tiempo tengo en mente la idea de hacer una págia web sobre todo esto. Sería una página que rebasaría los límites del programa. Grabamos muy poco debido a la separación geográfica entre David y yo y no sería fácil basar una página solamente en los podcast. Para “obligarme” a seguir adelante con esa idea, he empezado por el nombre. Como pasaba en el blog, el domino undiaenlavida.es ya estaba cogido y la única terminación que nos quedaba era .org, pero no me convencía, estando las otras pilladas. Recordé de nuevo los eslóganes y decidí quedarme con laspuertasdelacultura. Por tanto, a partir de ahora podéis entrar en el bog escribiendo www.laspuertasdelacultura.es.

Hasta que tenga la página web algún día (no me vengáis con prisas), esta va a ser la dirección del blog. Es una buena forma de ir aprendiéndosela por un lado y de darle uso para que no se quede muerta por el otro. Anduve pegándome con el sistema de DNS de la página donde compré el dominio para que cuando escribáis www.laspuertasdelacultura.es se quede la dirección en la barra de navegación y no os salte a la antigua. Es más, podéis seguir escribiendo la anterior tranquilamente porque os aparecerá la nueva. Así que tranquilos, y si alguno me tiene enlazado que no se preocupe por cambiar la URL. Incluso es conveniente conservarla, ya que tarde o temprano ésta sera la dirección de la página completa. El blog será una parte, que volverá a su antigua dirección de blogspot o se quedará como subdominio, aún no lo sé.

Me despido por hoy. El siguiente paso que tengo planeado es retocar un poco la plantilla para hacerla más ancha, tarea de chinos. La composición de la plantilla es por capas y hay más que en una cebolla.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

NOTA: Recordad que las cuñas y programas no están bajo licencia Creative Commons.

Cuando alguien lleva un Perro Guía

2008-04-06T22:35:00.003+02:00

Saludos, lectores barra oyentes.

Vamos a cambiar de tercio en esta ocasión. Y es que hace poco mi fiel colaborador me envió un correo que creo que merece la pena comentar aquí. Trata acerca de los Perros Guía, término que ha sustituido al obsoleto perro lazarillo, que tenía connotaciones de caridad y misericordia. ¿Conocéis a alguien que lleve un Perro Guía? ¿Alguna vez os habéis cruzado con uno? Vale, ya sé que muchos de nuestros lectores pertenecen al colectivo de personas ciegas (que eso de invidente será más políticamente correcto, pero es un eufemismo, ni que decirle a uno ciego fuese un insulto). Para aquellos que sintáis curiosidad, aquí os dejo un pequeño manual de comportamiento que después comentaré.

¡Hola!:

Soy un Perro Guía y quiero contarte cómo debes actuar cuando te encuentres conmigo en compañía de mi amo ciego.

Yo, como Perro Guía, soy un perro de trabajo. No constituyo una mascota, no soy un perro de exhibición. Mi comportamiento y trato es totalmente diferente, y debo ser respetado en mi función de guía y fiel compañero de mi amo ciego. Por favor, no me toques o acaricies cuando me encuentre trabajando, es decir, con arnés. Esto significa distraerme de mi misión. Lo más adecuado es ignorarme: así efectuaré un trabajo perfecto. No sientas temor hacia un Perro Guía como yo: nunca te haré daño. Si tienes un perro, por favor contrólalo, evitando que pueda producir un accidente cuando pasa junto a mí en compañía de mi amo ciego. No me ofrezcas golosinas o alimentos: mi dueño ciego se encarga con esmero de mi alimentación de manera responsable y con cariño. Estoy bien alimentado, y tengo un horario predefinido para ir a comer.

Cuando te dirijas a una persona ciega que se acompaña por un simpático Perro Guía como yo, háblale directamente a la persona, y no a mí. Si un ciego con Perro Guía se encuentra en necesidad de ayuda, lo solicitará. Acércate por el lado derecho, de modo que yo quede a la izquierda. Pregunta si necesita asistencia: si acepta, me ordenará que te siga o te pedirá que le ofrezcas tu codo izquierdo. Él o ella lo cogerá y me hará una señal para indicarme que estoy temporalmente fuera de trabajo. Si un ciego con Perro Guía pregunta direcciones, dale indicaciones claras del sentido en que debe girar o seguir para ubicar el lugar al cual se dirige. No corras o tomes el brazo de una persona ciega en mi compañía sin antes hablarle. Nunca toques o cojas mi arnés, solo es útil para mi amo ciego, a quien acompaño.

Los Perros Guía tenemos lugares y horarios predeterminados para evacuar nuestros esfínteres. Yo, como Perro Guía, estoy habituado a viajar en todo medio de transporte echado a los pies de mi amo ciego sin causar molestias a los pasajeros, trátese de viajes dentro o fuera de la ciudad o fuera del país. Yo, en virtud de mi riguroso entrenamiento, estoy habituado y capacitado junto a mi amo para acceder y permanecer en todo tipo de establecimientos, tanto de salud como comerciales, restaurantes u otros locales: supermercados, cafeterías, cines, teatros, centros de estudio o trabajo, etc., sin causar alteración al normal funcionamiento de los mismos ni molestias al personal o al público. En el lugar de trabajo, un usuario de Perro Guía se encuentra capacitado para ejercer sus funciones conmigo a su lado. En ningún momento un Perro Guía deberá vagar a su capricho por el recinto, acorde al entrenamiento recibido. Los Perros Guía tenemos derecho a libre acceso, igual que nuestros amos, a todos los lugares públicos. Por favor, colabora en la difusión de este mensaje por todo el mundo.

Los ojos del ciego son su Perro Guía, o sea, YO

Bueno, ¡muchas gracias por tu atención! Y espero pongas en práctica lo que te acabo de contar, ya que si lo haces, ¡moveré mi rabito de felicidad!

Esta pequeña carta resume bien las normas básicas de comportamiento, agrupadas en temáticas: conceptos sobre el Perro Guía (desmintiendo algunos tópicos), cómo abordar a su dueño, y las cosas para las que está capacitado el perro. En general, basta recordar que cuando un Perro Guía es llevado por el arnés sabe que está trabajando, mientras que si lo llevan por la correa, aunque sigue siendo igual de obediente, asume que la persona que lo lleva puede ver o al menos está asistida. No los distraigais cuando trabajan, y si queréis acariciarlos o saludarlos cuando están parados, preguntad primero a su dueño.

Un Perro Guía está más y mejor educado que muchos humanos que conozco, llevan un estricto control sanitario y tienen documentación en vigor sobre todos estos aspectos, que el dueño siempre lleva consigo. Es por esto que pueden pasar a cualquier sitio público junto con sus dueños, aunque no admitan perros (ya que los Perros Guía tienen una normativa específica): taxis, restaurantes, e incluso quirófanos. No les deis de comer ya que los Perros Guía pertenecen a razas tradicionalmente glotonas, como los labradores, y un perro no sabe racionarse en cuanto a comida. Además, acostumbrarlos a picar fuera de sus horarios o en sitios inapropiados acaba produciendo que el perro no se comporte correctamente en un restaurante, por ejemplo. La ignorancia en estos aspectos deriva en actitudes discriminatorias, como el veto a estos perros a los restaurantes por parte de los dueños (de los locales), con el apoyo de otros clientes, que creen cosas tales como que en un descuido del dueño se comerán la comida de otros clientes. Insisto, están adiestrados para comportarse mejor que muchos de esos “clientes”, y además, el propietario del perro es ciego, pero no gilipollas.

Hay más cosas que saber sobre estos perros, como el periplo que siguen hasta convertirse en Perros Guía. Si queréis saber más, podéis visitar la página de la Fundación ONCE del perro guía, que prescindiendo de la publicidad subliminal (ejem) para comprar cupones es bastante ilustrativa. Cómo no, aquí es obligado mandar un cariñoso saludo a Sandra (Bizarri’s World), que ha acogido a cerca de una decena de cachorros que posteriormente han acabado como Perros Guía, incluyendo a Viento, el fiel compañero perruno de David.

Gracias a todos por leer el ladrillos de esta semana.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Disney, en misa y repicando.

2008-03-30T22:57:00.007+02:00

Los Simpson es una serie que me encanta. Prácticamente cualquier situación o conversación que tenga me podría remitir a un episodio o a alguna broma de esta familia amarilla de cuatro dedos. En uno de los episodios de la sexta temporada, titulado Alrededor de Springfield, Lisa pierde a su amigo y mentor musical Murphy “encías sangrantes”, músico de jazz. Después de conseguir que un disco suyo se escuche en una modesta emisora, habla con el músico en una secuencia que recuerda descaradamente a la película El Rey León de Disney. De hecho, para seguir la broma, en la nube con la forma de encías sangrantes aparecen después el propio Muphasa (padre se Simba, protagonista del largometraje Disney), y luego Darth Vader y un locutor de la NBC. Muphasa dice la frase “Debes vengar mi muerte, Kimba, digo… Simba”. No entendía muy bien la broma. Tal vez una especie de intento de no hacer muy descarada la copia, como diciendo “ey, no podemos plagiar la peli tan descaradamente”.

El gag del episodio de los Simpson. Es el doblaje latino.

Encontré la respuesta a esta pregunta hace poco, al leer Copia este libro, de David Bravo. Resulta que El Rey León está fuertemente inspirada (ejem) en una serie de animación japonesa de los años sesenta llamada The Jungle Emperor (El emperador de la jungla), aunque también se la conoce como Kimba the White Lion (Kimba el león blanco), creada por Osamu Tezuka. Como vemos, los de Disney no se quebraron mucho los cascos para bautizar al leoncito de su película. Pero no vayáis a pensar que es un plagio, que el nombre del protagonista es distinto, y además, Simba no es un león blanco.

Dos vídeos que muestran comparativas entre el largometraje de Disney y la obra de Tezuka.

Osamu Tezuka es considerado el padre del manga. Curiosamente, el estilo tan característico de estos dibujos (en comics o series) se debe a la herencia Disney, ya que adoptó los ojos grandes y expresivos de Mickey and friends para darle vitalidad a sus personajes. Posteriormente, Disney se alimentó de los argumentos de la serie nipona para crear uno de sus largometrajes. Cuestiones de plagio aparte, lo cierto es que la cultura no nace de la nada. Lo que hace cualquier autor está en función de sus influencias. En el fondo, El Quijote es una enorme parodia de las novelas de caballería. Como curiosidad, en aquella época no se concebían los derechos de autor como se hacen ahora, y así se pudieron editar impunemente el Qujote de Avellaneda, o las aventuras de la hija de La Celestina.

Volviendo al tema del post, lo sangrante del asunto es la actitud de Disney, que por un lado coge sin pedir permiso, y por el otro pretende ser intocable. Multitud de sus largometrajes adaptan obras previas, ya sean cuentos populares (Blancanieves y Cenicienta, son buenos ejemplos, ya que aunque las ediciones más conocidas son de los hermanos Grimm y Charles Perrault respectivamente, éstas hunden sus raíces en historias de origen indeterminado), u obras con copyright (es el caso de El Rey León). Ignoro si Disney recurre a obras que han pasado a ser de dominio público para poder realizar sus edulcoradas versiones sin pagar derechos de autor, si los pagaban religiosamente cuando correspondían o si han eludido hacerlo en alguna ocasión (en el caso de Alicia en el país de las maravillas, cuento original de Lewis Carroll, aunque el autor había fallecido, no estoy seguro si por la legislación entonces vigente la obra había pasado al dominio público, y no he encontrado referencias a este aspecto). El caso de El Rey León es el primero que conozco que pueda ser acusado de plagio. Bien, como digo, por un lado vemos poco contenido orginial y muchas adaptaciones, con o sin permiso. Eso en principio no tiene por qué ser malo. El hecho de adaptar una obra literaria al cine no deja de tener su mérito, y en el caso de los dibujos, la calidad de las producciones Disney (en cuanto a su factura) no suelen ser discutidas.

En cambio, cuando se trata de usar algo perteneciente al universo Disney, la cosa cambia. En Estados Unidos, donde el copyright es una mercancía más con la que comerciar, las autoría a veces deja de ser relevante y cede ante la titularidad de los derechos. Así, Mickey Mouse, creado por Walt Disney, se resiste a entrar en el reino del dominio público, ya que las leyes del copyright han ido aumentando la duración de los derechos una vez fallecido el autor. Vamos, que la corporación Disney le está retrasando repetidamente la jubilación al simpático ratoncito a fin de poder seguir exprimiéndolo, a él y a sus compañeros. Y vaya si lo hacen: en 1991, unas madres neozelandesas tuvieron que retirar las imágenes de Pluto y del pato Donald que pintaron en el patio de un colegio. Violaban el copyright de la fábrica de sueños. En cuanto a las creaciones adaptadas de obras de dominio público, no me arriesgaría. Quién sabe si Disney puede pensar que la adaptación que hagas de esos cuentos se parece demasiado a su versión y pueda atacarte por ese flanco.

La industria cultural es así: nos invaden de productos y referencias, traspasando los límites del espacio privado para colonizar el espacio público, pero no nos dejan usar estos productos libremente, sino consumirlos de acuerdo a sus condiciones.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias, preguntas, dudas e insultos en general).

Los vídeos aquí reproducidos no entran bajo la licencia Creative Commons

Puntualización al artículo del Canon Digital

2008-03-26T16:40:00.003+01:00

Hola a todos, lectores:

El pasado 7 de marzo publicaba una entrada comentando el nuevo canon digital. Sí, es esa que hay un poco más abajo, debajo de la anterior a ésta. El análisis completo estaba en un artículo que os podéis descargar usando los enlaces de los menús que hay a la derecha.

Pues bien, después de revisar la nueva Ley de Propiedad Intelectual, he comprobado que aunque se ha restringido el concepto de copia privada (excluyendo las redes P2P, por ejemplo), en ningún caso se dice que deba realizarse a partir de un original. La fuente en la que me basé estaba equivocada. Esto es coherente ya que la copia a partir de un original es la copia de seguridad, prevista para el caso de que se pierda un programa informático (no tener que comprar dos originales). La copia privada es un concepto distinto que se basa en el principio de acceso a la cultura, y es la que origina el canon.

Esto añade otra inconsistencia a los argumentos de las discográficas y entidades de gestión. El canon se origina a partir de un derecho legítimo del ciudadano, pero en cambio, se presenta como una especie de multa por adelantado, una compensación por los supuestos abusos que los usuarios cometerán.

A los que aún no hayáis descargado el artículo, os animo a que lo hagáis y lo paséis a vuestros contactos, así como a dejar vuestros comentarios.

Saludos y hasta la próxima.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, dudas, sugerencias, quejas e insultos en general)

Me estoy quitando…

2008-03-16T22:50:00.003+01:00

Bueno, en realidad yo por no quitarme, no me quito ni de en medio, pero teniendo en cuenta el programita que traemos hoy al blog, bien valía recordar la frasecita de los Tabletom (aunque la mayoría conozcamos mejor la versión de Extremoduro).

Salvo la temporada de verano, Un día en la vida es un programa que se graba fuera de horas de emisión (fines de semana normalmente) y se emite el siguiente jueves hábil. Y el jueves que se emitió el programa del autor William Borroughs era, casualmente, 14 de febrero. Así que aunque lo que traíamos no era precisamente muy romántico, pues había que mencionar tan insigne día que tanto me gusta.

Para tan señalada fecha hemos traído un autor norteamericano, William Borroughs, al que ya tratamos en el verano de 2006 con motivo de un monográfico que tuvimos acerca de las diferentes aproximaciones literarias sobre la droga. Era la primera vez que empleábamos esa fórmula temática y aunque el programa no salió mal, la sección Vida y milagros resultó desproporcionada. Como ese programa no se grabó (no porque fuese en directo, sino que simplemente no grabamos esa emisión), pensamos que no estaría mal recuperar a Borroughs, esta vez en solitario, y comentar su novela debut: Yonki.

De William Borroughs (1914-1997) se pueden decir muchas cosas. Este autor norteamericano formó parte del grupo inicial de la Generación Beat, el grupo de intelectuales que revitalizó la escena bohemia. La energía de este grupo se contagió a los movimientos juveniles y la clase media a finales de los años 50 y principios de los 60 del siglo XX. Sirvió de base para posteriores movimientos sociales (liberación de la mujer y de los negros, revolución sexual), aunque la corriente acabó masificándose debido al cine y la televisión, y se desvirtuó su esencia. Recordad ese episodio de los Simpson donde Ned Flanders recuerda a sus padres, “esos beatniks”.

Borroughs, no obstante, trascendió ese movimiento y continuó escribiendo. Su literatura avanza en el camino de la experimentación formal, intentando desembarazarse de ese virus que considera el lenguaje y las normas gramaticales. Por eso, Borroughs no es un autor fácil de entender, y algunas de sus obras como La máquina blanda exigen un gran esfuerzo por parte del lector. Al final de su carrera, logró un equilibrio entre la accesibilidad de la obra y la experimentación. En el programa, en cambio, nos ocupamos de su primera novela, que tenía un estilo convencional. Yonki narra la historia en primera persona de un adicto a la heroína en una época en la que hablar de la droga sin condenarla inmediatamente suponía ir a la cárcel. La osadez del libro, de gran carga autobiográfica, junto con las audaces afirmaciones acerca de las diferentes sustancias (por entonces la heroína era la adicción en alza, y el protagonista, aunque consume cocaína o marihuana, las considera drogas de segunda clase) le confieren a Yonki un alto valor literario e ideológico. De hecho, Yonki fue publicado casi de incógnito y tuvieron que expurgarse algunos párrafos, además de añadir un prólogo intentando explicar cómo un joven de clase media acaba convertido en un adicto. Posteriormente, se publicó la edición completa, que presentamos aquí. Ah, y como curiosidad, en la edición inglesa, el protagonista cuando habla de droga usa la palabra junk, para designar sustancias estupefacientes que se inyectan, como la heroína. De ahí el término junkie para hablar del adicto, que da título a la novela, y que equivale al castellano yonki.

Lejos de estereotipos, el relato de Borroughs es crudo y no criminaliza a los adictos, pero tampoco los redime. El mejor resumen de qué significa ser drogadicto lo encontramos en la última frase del prólogo, que dice que la droga es una manera de vivir.

Además del Vida y milagros, tuvimos uno de los informativos de los más divertidos que recuerdo. David nos trae noticias frescas, curiosas e impactantes. Con un estilo ágil y una gran química en antena, la sección pasó con nota.

Por último, en el Érase que se era decidimos tomarnos un respiro y escuchar el soneto Poderoso caballero es Don Dinero, de Francisco de Quevedo, magníficamente interpretado y ambientado. Al fin y al cabo, teníamos que rendirle tributo a los promotores del día de San Valentín: los centros comerciales y las grandes marcas.

En resumen, el programa que os traemos hoy es uno de los que mejor nos ha quedado últimamente. Los mandos técnicos no me jugaron ninguna broma como a veces hacen. Se nota una mayor compenetración en algunos de los momentos, como en la sección de noticias, y en general está bien preparado. Se nos nota frescos y con ganas de divertirnos. ¿Nos estaremos volviendo graciosillos? Bueno, que seamos un programa de cultura no significa que tengamos que estar todo el rato serios. Eso sí, en vista del contenido, nos hemos lucido con las fechas: en la radio el día de San Valentín, y en el blog el Domingo de Ramos. Si es que soy de un oportuno…

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, dudas, sugerencias, críticas e insultos en general)

Yonki

Título original: Junky, © 1953 Ace Books. Apareció expurgada y bajo el pseudónimo de Bill Lee.
Autor: William Borroughs.
Edición completa © 1977.
Edición comentada: Compactos Anagrama, 1997. Quinta edición, 2004. traducción de la edición de 1997 con el prólogo de la de 1953 y una intro de Allen Ginsberg.
220 págs aprox. 6,50€

El canon digital y la ley que lo trajo

2008-03-07T13:33:00.004+01:00

Ha sido un tema polémico y lo sigue siendo, aunque al final nos lo han colao. Pero aún hoy la lucha sigue, y la plataforma Todoscontraelcanon no se rinde. Ha servido para que los políticos se hicieran la foto en precampaña, aunque el motivo fuese contradecir al gobierno y no porque representase sus ideas.

La nueva Ley 26/2006 sobre la Propiedad Intelectual ha desperdiciado la oportunidad de adaptarse al uso de las nuevas tecnologías, en el cambio que suponen en los modelos económicos y sociales, y se ha dedicado a parchear todas las vías de una posible copia privada. Quiero dejar bien claro que esta nueva ley no me parece adecuada. Cuanto menos, podría haberse mejorado. Por tanto, estoy en desacuerdo con el gobierno. Sin embargo, esta ley se aprobó con el apoyo del PP y de IU, por mucho que ahora pongan el grito en el cielo a causa del canon.

El canon digital es el resultado de aplicar esta compensación por copia privada. Si bien es perfectamente lógico que los autores obtengan una pequeña compensación por estas copias, la ley ha dejado vacíos legales y contradicciones, y la aplicación del canon no sigue un sistema racional o lógico. El canon tiene muchos puntos oscuros, a destacar:

Se aplica a soportes de almacenamiento, a dispositivos de copia… y a casi todo. Esto provoca que para hacer una copia paguemos varias veces el canon.
No se aplica sobre la obra, sino sobre soportes y dispositivos que pueden realizar y almacenar copias. Por tanto, a veces se paga el canon por realizar copias que no son objeto de esa compensación. Además, el posterior reparto de la recaudación también puede ser cuestinable.
Se ha legitimado la copia privada, aunque de forma restrictiva. Sin embargo, no se ha hecho nada por modificar o eliminar los sistemas anticopia. Así, para copiar un DVD, cosa que la ley nos permite, debemos violar un sistema anticopia, cosa que la ley no nos deja. También persisten las amenazantes campañas del Ministerio de Cultura advirtiéndonos de que la piratería es ilegal.
El planteamiento de unos centimillos por si acaso suponen en realidad cifras millonarias. A los consumidores nos puede afectar más o menos, pero a empresas y oficinas la broma les sale cara. Los fabricantes españoles han perdido competitividad y la economía se ha resentido.
Un impuesto establecido por el gobierno va a parar a manos privadas. Son ocho las gestoras de derechos de autores, editores, etc. De esas ocho sobresale una, de cuyo nombre no quiero acordarme, que se ha llevado el grueso de las críticas y ataques. Para recibir un derecho legítimo los autores deben pertenecer a un club. Además, pone en entredicho algunas normas de libre competencia.

Todo esto lo cuento con más detalle en un sesudo artículo que os podéis descargar. Para descargarlo por la página de megaupload, pincha aquí. Si por el contrario os gusta más sendspace, el enlace es éste. Recordad que en sendspace el enlace puede caducar. El artículo está en PDF y bajo licencia Creative Commons idéntica a la del blog. Os animo a que lo difundáis por todos los medios que creais conventientes (blogs, e-mail, eMule…).

Gracias y esta vez sí que espero vuestros comentarios.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, dudas, quejas, sugerencias e insultos en general)

NOTA: He dejado una entrada más reciente para hacer una puntualización sobre el artículo escrito. Cuando subsane el error en el propio PDF eliminaré la misma. Gracias

Licencia Creative Commons

2008-03-05T00:01:00.000+01:00

Hola a todos:

¿Cuánto tiempo, verdad? Desde que dejamos de grabar UDELV de forma más o menos regular, los programas se agotaron y no me puse mucho con el blog. Sin embargo, volvemos a la carga con nuevos contenidos. El pasado 14 de febrero (sí, en San Valentín) se emitió un programa de Un Día En La Vida dedicado al autor William Borrougs y su novela Yonki. No hay nada como el relato de un heroinómano para amenizar el “día del amor”.

Hasta que esté disponible aquí, os anuncio que el blog ha quedado registrado bajo licencia Creative Commons, como podréis ver en el menú lateral. Era cuestión de tiempo que el blog se uniese a este proyecto. Como podéis ver en la licencia y si pincháis en la imagen, podéis distribuir libremente el contenido de la página (con esto me refiero al texto de las entradas fundamentalmente) siempre y cuando respetéis estas condiciones:

Tenéis que mencionar quién es el autor del contenido. No podéis haceros pasar por los autores de los textos.

No podéis hacer uso comercial del contenido. Nada de intentar cobrar por lo que hay aquí. Si no saco pasta yo, que soy el que me lo curro, mucho menos vosotros.
Sin obra derivada. Si queréis poner el contenido de esta página en algún otro sitio, perfecto, pero sin alterarlo. Sí, soy así de chulo. Pero pensad que en una página con tantos textos, si los cambiais podéis alterar el sentido de algunas cosas.

La licencia cubre el blog salvo los casos en los que se indique lo contrario. Dentro de poco incluiré una licencia igual en las novelas de Vade Retro! En cuanto a los programas de radio, estudiaré el caso, ya que al emitirse en radio podemos hacer uso de determinados contenidos.

Nada más. Dentro de un par de días tendréis un sesudo artículo sobre el canon digital, y en seguida me pondré con el programa de UDELV que tenemos pendiente.

Hasta entonces, no dejéis de leer.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, broncas, sugerencias e insultos en general)

Porque la vida puede ser maravillosa

2008-02-03T23:03:00.000+01:00

Y no, no me he convertido en el comentarista de los partidos de La Sexta, así que tranquilos que no me voy a poner a decir eso de tiki taka. Lo que ocurre es que hoy tenemos crítica de cine. David nos obsequia con su incontinencia verbal para hablarnos del film de Roberto Benini La vida es bella. Me gustaría decir que somos la mar de originales e ingeniosos al contar con un crítico de cine ciego, pero hay una radio que ya lo tiene.

Pues nada, os dejo con la crítica de David. Dentro de poco os dejaré un sesudo artículo de mi cosecha acerca del canon digital. Y puede que os pueda anunciar la grabación de algún que otro programa.

Así que nada. Esperamos (David y yo) vuestros comentarios. Un saludo y que se os dé bien.

Muy buenas tardes tengan todos ustedes, en este Sábado frío y poco apetecible para el paseo. Tras comer y sin saber muy bien que hacer con esta tarde en el bolsillo, me he dispuesto a sentarme en el sofá y amenizarme la tarde con una de las múltiples películas en audio descripción que tengo gracias a la lista de correo. No tenía ganas de enfrentarme a alguna película que no hubiese disfrutado antes, ya que (todo sea dicho) tenía algo de sueño y sospechaba que pronto caería rendido en los brazos de mi amado Morfeo… tranquilos, que mis relaciones sexuales son de lo más normal… eso sí, escasas jeje. Me refiero a que me iba a dormir en breve, así pues tras revisar el catálogo me he decidido por una película que ya he visto en muchas ocasiones y que me parece lindísima y tierna, pensando, pobre de mí, que al haberla visto tantas veces no cavilaría tanto ni me dejaría influir por el argumento, durmiéndome rápida y dulcemente. Pero no ha sido así, ya que con la fantástica audio descripción de Aristia Producciones no la había disfrutado nunca, perdiéndome muchas escenas de las cuales ignoraba su existencia y que le han dado un giro rotundo, una vuelta de tuerca a la película en cuestión, sonriendo en ocasiones, en las que antes sólo había planeado al ritmo de una encantadora música, indignándome en otros momentos en los que en otras ocasiones sólo me había hecho una idea somera de lo ocurrido por el sonido y los efectos especiales. Así pues, como digo, dejándome mecer al ritmo de una de las mejores bandas sonoras llego hoy, aún con los ojos llorosos, tras disfrutar, de manera incansable, con una de las películas más tiernas, dolorosas románticas y sensibles que el ser humano pueda imaginar.

Viendo obras como esta, La vida es bella, uno se da cuenta que quizás no sea aún tarde para nosotros, pobres humanillos, pobres cachorros asustados de nuestra propia fuerza, de nuestro ímpetu y es que, bien digo que el ser humano es capaz de todo lo bueno, pero también de todo lo malo y como se suele decir, para muestra un botón.

La vida es bella y quien diga lo contrario miente o aún no se ha dado cuenta. Que en el más oscuro de los futuros, que en el más recóndito de los lugares, insensible, frío, sucio y lleno de los peores sentimientos, como puede ser cualquiera de esos campos de concentración, campos de trabajo para el exterminio, en los cuales nos abandonaron hace ya la friolera de 70 años, más de 6.000.000 de personas, señores, un seis seguido de seis larguísimos ceros, que pese al tiempo transcurrido siguen pesando en nuestras almas, como si de grandes piedras se tratase, que pesan como todas y cada una de las injusticias que por ideas, por religiones, por tonterías al fin y al cabo, hace este ser humano capaz de todo… como digo en uno de estos sitios en los que pareciera que sólo hay cabida para el más atroz de los sufrimientos, aunque sea de forma ficticia, un padre venda los ojos de su hijo con la mejor de las gasas, la más bondadosa de las mentiras, con el jarabe de la imaginación, con la bendita fantasía que todo lo puede, convirtiendo el peor de los viajes en el mejor de los juegos, en un reality show, para conseguir lo que más ansiaba el pequeño Josué: un tanque, un carro blindado, aunque para ello sea preciso dejarse la vida. En este divertidísimo juego, uno debe hacer frente a la estenuación de los trabajos forzados, el hambre, la desnutrición, pero sobre todo la incomprensión del porqué. Si todos somos iguales podemos llegar a esa fatalidad, de matar, de destruir, de sesgar la vida humana, como si de una hierbecilla se tratase, pues bien, como digo uno al entrar al barracón en compañía de Guido, debe enterrar todo ésto en lo más profundo de su mente atormentada, para que un niño que debería crecer feliz no se dé cuenta de que el hombre es la peor de las bestias no sólo para el hombre, si no para el mundo.

Con esta espectacular película debo reconoceros, que pese a haberla visto miles de veces, siempre acabo llorando como una magdalena, es la única que ha conseguido hacer aflorar en mí los mayores sentimientos de ternura hacia un hombre que quizás no existió, pero que se puede comparar a esos miles, millones, de damnificados, esos millones de “DAÑOS COLATERALES” a los cuales había que hacer frente, para que el ser humano subiese un escalón más en esa maldita evolución que nos bajó de los árboles y nos hizo caminar erguidos, para que así teniendo libres nuestras manos, pudiésemos aferrar la piedra, el palo, el arma que mataría a nuestro hermano. Debo reconocer también entre sonrisas, que me alegraré una y mil veces, de haber elegido ver esta película en el cine. yo realmente iba a disfrutar con una de esas películas sangrientas, llenas de malvados extraterrestres, que se adueñaban de los cuerpos de todo el personal de un colegio o universidad, sembrando el caos, la destrucción y la muerte durante dos horas y pico, en las cuales, el público disfrutaba a mandíbula batiente, con la boca llena de palomitas, por no ser ellos quienes tenían que esconderse de tales abominables figuras babeantes, asquerosas y seguramente verdes como la hierba, pero un amigo mío que me acompañó me dijo que a él no le gustaban esas películas, pues no se enteraba de nada y a recomendación de su madre, allá por el año 99, entramos a disfrutar de La vida más bella, en ese instante me di cuenta, que el peor de los bichos verdes, el más babeante de los mostruitos, el que sin duda más daño nos puede hacer, es uno que se esconde entre nuestras neuronas y nos susurra cosas como raza, como superioridad, como dominancia sobre los demás, sean niños, mujeres, iguales… señores… al fin y al cabo, una raza venida de miles de años luz, si consiguiesen simplemente llegar aquí, sería por haber dejado atrás ese afán destructivo, esa infamia que es el doblegar al igual a la fuerza, más digo aún que si consiguiesen llegar aquí, al vernos se darían la vuelta marcando con una gran X roja las coordenadas de este perdido rincón del universo.

Sin duda alguna, ésta, para mi gusto, es la película que debería estar sobre todos y cada uno de nuestros estantes en el salón, dentro de cada uno de los PC’s de nuestras casas, para que en el momento en que ese demiurgo que juega al escondite en nuestra cabeza, susurrando mientras dormimos, superior, superior, superior, le pusiésemos alguna de las escenas de la misma, por ejemplo la escena del principio tan súmamente tierna, en la que mediante triquiñuelas dignas del mejor mago consigue enamorar nuestro protagonista a la que será su mujer, o cada una de las escenas en las que el padre en vez de venirse abajo, sigue alimentando el horno de la imaginación de su niño, no con cuerpos, como en la película se dice, sino con magia, con dulzura, con amor, que es la llave que abre todas las puertas, rompe todos los sellos y nos hace crecer y evolucionar, porque nos hace compartir, sentir y comprender que La vida es bella.

Háganme todos un favor, vean esta película si aún no lo han hecho y si ya la han visto vuélvanla a ver y como yo, se darán cuenta que aún hay tiempo para la esperanza.

Un abrazo aún lloroso para a todos y ¡que se de bien!

Pues nos dieron calabazas.

2008-01-22T17:42:00.000+01:00

Hacía ya bastante tiempo que no acudía a algún concierto, al menos en Madrid. Y es que, con todos mis respetos a Medina Azahara, que dieron un espectáculo excelente el pasado 17 de agosto, no es lo mismo acudir al recinto habilitado a tal efecto por las autoridades municipales de Villanueva de los Infantes, que hacerlo a una sala de la capital, cumpliendo debidamente con todo el ritual. Vaya también mi disculpa hacia las autoridades municipales del citado pueblo: fue algo encomiable que volviesen a traer a una banda con cierto renombre después de tantos años.

El espectáculo fue el pasado sábado, 19 de enero, en la sala La Riviera. Hacía allí su parada el Hellish Tour 2007/2008, a cargo de Helloween y Gamma Ray, con Axxis como teloneros. Pensé que una banda como Helloween bien podría llenar recintos más grandes (aunque lo cierto es que se agotaron las entradas), pero en Madrid no hay término medio: o te vas a salas más o menos pequeñas, o ya de ahí saltas a plazas de toros y recintos varios como el Palacio de los Deportes. Cuando llegamos aún no habían abierto puertas. Esperamos a que empezase a avanzar la cola mientras tomábamos unas cervezas. Cualquiera que haya estado en un concierto puede imaginar la excitación de esos momentos previos: la espera, el caminar despacio hacia la puerta…

Axxis comenzó su actuación puntual. De hecho, la gente aún estaba entrando, o haciendo cola para el ropero (como fue mi caso) etc. Los teloneros siempre son los más perjudicados en estos eventos. No sólo tienen que empezar con la gente aún entrando y demás, sino que se nota una calidad de sonido por debajo de la de las bandas principales que no tendrías por qué ser así. Amén de que, por razones obvias, disponen de menos espacio para su actuación.

La banda de Bernhard Weiβ supo hacer muy bien su labor. El genuino cantante, con su actitud y su peculiar estilo a la hora de actuar, animó a la concurrencia. De los pocos temas que tocaron (disponían de poco más de media hora), incluyeron un par de temas de su último disco, Doom of destiny, que presentan en esta gira. Ocasionalente, Weiβ se dirigió a la audiencia en castellano, tirando de chuleta, eso sí. Pero en definitiva, un arranque muy bueno, a tono con el que sería el ambiente del resto del espectáculo.

Gamma Ray no se hizo esperar demasiado y arrancaron ante un público ya entrado en calor. Kai Hansen aún se recuperaba de una gripe y su voz no estaba al cien por cien. Además, desde mi sitio, el sonido de las guitarras envolvía al de la voz. Sin embargo, Hansen hizo unos buenos agudos durante la primera mitad del concierto. Fue entonces cuando invitó al escenario a Henning Basse (Metallium), quien ha estado con los teutones durante sus conciertos en España para arropar al líder de Gamma Ray en las labores de vocalista. Basse cantó algunos temas mientras Hansen descansaba la voz y se concentraba en la guitarra.

La última parte la actuación contuvo los temas más coreables, ideales para que Kai pudiese apoyarse en el público. Rebelion in Dreamland encendió a una audiencia entregada, y después de este clásico vino un auténtico cañonazo: Heavy metal universe. Así que se formó un auténtico “mar de greñas”, salvo por excepciones como servirdor, que lleva el pelo corto… y mi colega Emilio, quien luce un estilo más cercano a Halford. Tras esta canción, Gamma Ray optaron por algo más “serio”, según sus palabras. En realidad, hicieron una versión con guitarras del Walls of Jericho de Helloween que enlazaron con Ride the sky. Finalizaron con Send me a sign, dejándonos a todos con un muy buen sabor de boca para el plato fuerte de la velada.

El parón hasta la actuación de Helloween fue más largo. La banda es conocida por su peculiar iconografía y quisieron lucir una puesta en escena a tal efecto. La Riviera es el sitio idóneo, ya que es de un local que se presta al montaje de este tipo de escenarios. Tras la batería de Dani Löble se podía ver una ruleta igual que la que aparece en la portada del último disco de los alemanes, Gambling with the Devil, además de un inmenso muñeco que había al lado, a imagen y semejanza del charlatán con sombrero de copa y bastón, y que recordaba vagamente al maideniano Eddie.

El repertorio de canciones fue relativamente variado y quizá un poco arriesgado (se incluyeron piezas de larga duración como Halloween y King for a thousand years). Pese a ser la gira de presentación del citado album, apenas se pudieron escuchar un par de temas, como As long as I fall (pegadizo single) o la coreada The bells of the 7 hells. Y es que Helloween es un grupo con una dilatada carrera y tiene ya bien apuntalados los pilares de su trayectoria musical. En bandas así, los discos recién salidos difícilmente calan tan hondo y no siempre conviene tocar muchos temas de éstos a cambio de poder repasar cortes más clásicos.

En otras crónicas se ha hablado de un setlist descompensado. Así, trabajos como Pink bubbles go ape o Chameleon no tuvieron representación, y en cambio se apoyaron más en los dos Keepers y en la etapa de mediados/finales de los noventa (Master of the Rings, Time of the Oath…), cuando confluyó en la banda la formación más estable, con Roland Grapow a la guitarra y Uli Kusch a la batería.

Sin embargo, los nuevos miembros supieron ganarse al público con creces. Dani Löble protagonizó un espectacular solo que dejó bien clara su calidad a los tambores. En medio del solo hubo tiempo para un número cómico en el que Deris, Grestner y Groβkopf se transformaron en barbudos enanos que con voz de pitufo interpretaron Smoke on the water… hasta que Weikath se cansó y decidió aniquilarles con una metralleta de plástico. Por su parte, Sascha Grestner hizo una gran labor en la guitarra solista y se ganó muy bien al público. Personalmente, me quedo con la ejecución de King for a thousand years con una guitarra de doble mástil.

Andi Deris ofició de perfecto maestro de ceremonias. El carismático cantante tiene una baza a su favor, y es que se maneja bastante bien con el castellano. Resultó muy cercano al público y supo animarnos muy bien. Deris no sólo canta, sino que actúa, interpreta las letras, y transmitía no sólo con la voz sino con su lenguaje corporal. Hizo un notable trabajo en las labores de vocalista, alcanzando buenos agudos. Me sorprendió su forma de interpretar los temas antiguos, que originalmente cantaba su predecesor Michael Kiske. Se defendió bien y le encontré más “atrevido” a la hora de cantarlos si lo comparamos p.ej. con las versiones que aparecen en High Live.

Se ha calificado a Helloween como los inventores del happy metal, y eso quedó bien patente en el ambiente que se percibía en el escenario, en la actitud desenfadada y la complicidad con el público. Tras una primera parte de la actuación regresaron con un bis en el que comprimieron algunos temas en un medley francamente estupendo. Deris apareció con chaqueta de lentejuelas (si lo hubiera visto José Luis Moreno lo ficha seguro) y sombrero de copa, y tras la intro de Perfect Gentleman sonaron I can, Power, Perfect Gentleman (esta vez las estrofas principales)… hasta acabar con la última parte de Keeper of the seven keys.

Nueva retirada del grupo. Sin embargo, los que habíamos espiado las crónicas en otras ciudades sabíamos que nos aguardaba un fin de fiesta espectacular. Y así fue: la banda regresó nuevamente, pero esta vez acompañados por todos los miembros de Gamma Ray, a excepción de Dan Zimmerman, y juntos tocaron dos famosísimos temas de los “Keepers”. Un total de ocho personas en el escenario, un batería, dos bajos, cuatro guitarras y un cantante interpretaron Future World y I Want Out. Deris y Hansen se alternaron a las voces, aunque el primero tuvo mayor protagonismo y destacó más (al fin y al cabo, Hansen también estaba concentrado en la guitarra). Un apoteósico final que fue la conclusión de más de cuatro horas de espectáculo.

Sobreviví íntegro a la prueba. Me quedo con un estupendo sabor de boca. Como siempre, lo peor es que nos tengan que desalojar antes de las doce, ya que al ser en sala, a esa hora comienzan la sesión de noche. Vale, estupendo para los que vayan en transporte público, pero es una política que no comprendo. A Madrid le hacen falta salas para conciertos.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, quejas, sugerencias e insultos en general)

Feliz año nuevo, por fin.

2008-01-03T17:30:00.000+01:00

Y no lo digo porque tuviese más o menos ganas de cerrar el 2007, que ha sido un año bastante bueno para mí, sino porque con la llegada del nuevo año, o mejor dicho, con el fin de la Nochevieja, las navidades pueden darse por terminadas. Queda la noche de Reyes y eso, pero lo cierto es que de las dos semanas aproximadamente que duran estas fiestas, la más intensa con diferencia es la que va del 24 al 31, al menos de cara a la brasa que dan las televisiones y demás, que se empeñan en meternos la Navidad por las mismas orejas.

Imagino que con el primer párrafo ya habréis adivinado que las navidades no me entusiasman. Qué le vamos a hacer. Pertenezco a los últimos coletazos de la generación X, es decir, soy apático, carente de valores y todo eso. El hecho de haber crecido en una ciudad dormitorio en un momento histórico en el que coincidió una importante inmigración interior con la transición a un sistema democrático y aconfesional contribuyó a que las tradiciones, la religión y demás historias no hayan calado demasiado hondo en mí. Por tanto, no le encuentro mucho sentido a una fiesta que celebra el nacimiento de un dios en el que no acabo de creer (de su Iglesia mejor ni hablamos). Pero en fin, que no le puedo ir diciendo a la gente en lo que tiene que creer o dejar de creer, igual que no le puedo decir a la gente que deje de ver de una vez la maldita tele.

La Navidad, independientemente de su origen o su intención inicial, es una de las festividades más arraigadas y globales (¿debería decir globalizante?), y a día de hoy, posee su propio sistema de ritos y costumbres más allá de los puramente cristianos. Y resulta curioso que cuando se habla de estos temas, casi todos están en desacuerdo con este o aquel aspecto de la Navidad: comidas de empresa a las que la gente va por compromiso, comidas familiares que todo el mundo odia, regalos comprados por obligación (y que luego la mitad los devuelven), macrofiestas de añonuevo que se preferirían evitar… Pero el caso es que todo sigue año tras año.

Cada uno vive estas fiestas a su manera, y el que las disfrute está muy en su derecho de hacerlo e incluso me alegro por esa persona. Por resumir, lo que me incomoda de la Navidad es que muchas cosas tienen que ser así “porque es Navidad”. Es decir, tener que hacer cosas que podría hacer perfectamente en cualquier momento del año, o aún peor, padecerlas.

En navidades parece una obligación ser feliz. Y dado que estas son las fechas para el consumismo, pues nada mejor que vender felicidad, da igual que seas fabricante de perfumes o de Coca-Cola. Es triste el concepto tan limitado de felicidad que tienen las marcas y los medios de comunicación en general. No somos más felices por comprar más cosas, ni por reunirnos a cenar con familiares que apenas vemos o con compañeros de trabajo con los que no tratamos. Muchas veces, la felicidad, o un estado parecido a ella, es mucho más compleja que esos comportamientos modélicos. Yo puedo ser feliz con darme una vuelta por Madrid y comprarme algún libro o disco. Y es difícil que las navidades me hagan felices si cuando voy a los grandes almacenes a comprarme algo tengo que soportar unas aglomeraciones y unas colas de aúpa.

El cambio de año es quizá el rito que tiene algo más de significado para mí, eso sí, no porque me haga ilusión comerme las doce uvas (cosa que nunca consigo) junto a Ramón García y su capa, o porque me apetezca especialmente salir esa noche. Cambiar de año es una oportunidad para hacer revisión y balance de lo hecho durante los últimos doce meses, y para marcarse nuevos rumbos, metas y propósitos para los doce siguientes. Y como yo, esta barrera psicológica del 31 de diciembre la aprovecha mucha gente. El problema es que solemos tener poca memoria, y en abril (y estoy siendo generoso) nuestros buenos propósitos están en el cajón del olvido. Y otro gran problema es que muchos de esos buenos propósitos vienen prefabricados igual que la felicidad de la que hablaba antes. No vamos a ser mejores personas por perder un par de kilitos (kilos que por cierto hemos cogido al seguir la tradición de comilona tras comilona) o por dejar de fumar. ¿Hemos probado a mirar realmente en nuestro interior y examinar si estamos satisfechos y orgullosos con la vida que hemos llevado estos doce meses? ¿Cuánta responsabilidad tenemos en el hecho de no tener aún pareja, trabajo, o cualquiera de esas cosas que hemos de tener para tener una presunta vida feliz e ideal?

Por supuesto, no faltan los buenos deseos para los demás. No está de más que estos días sean excusa para recordar a los que no tenemos tan cerca y aprovechar para mandarles un correo electrónico o un mensaje al móvil, o hacerles una llamada. Eso sí, siempre que sea un gesto sincero y no un acto de compromiso (volvemos a lo mismo). Valoro más un simple mensaje con cuatro palabras que alguien se haya molestado en escribir a la más espectacular de las postales electrónicas. Los que me tengan agregados en el messenger ya habrán leído que estaba harto de felicitaciones navideñas. ¿Qué os esperáis si ya de por sí le tengo aversión a las cadenas de Power Point? Sinceramente, no le veo el mérito a escoger una animación cursi y enviar un enlace a un destinatario de correo. ¡Ay, qué mal aplicado está el canon de la SGAE! Eso sí, y para ser justos, he de decir que algunos amigos me enviaron cosas escritos por ellos mismos.

En fin, que ya sólo queda un trago por pasar para que terminen las fiestas de este año. Veremos los reportajes de siempre en los informativos, y el día siete nadie recordará que ha sido Navidad. Estarán todos hablando de las rebajas. Si dinero no tenemos, pero tonterías…

mighty_eldarion@hotmail.com

Frikis reunidos, S.A.

2007-12-18T16:54:00.012+01:00

Bien, hace ya tiempo de esto. Está claro que a este blog no le podemos dar el premio al contenido más actual. Si a pesar de todo queréis saber qué tal mi andadura por la pasada edición de Expocómic hace un par de semanas, os invito a leer esto.

El despertador sonó poco después de las ocho. Para ser un sábado, era demasiado temprano. Y aunque no había llegado tarde la noche de antes, entre unas cosas y otras creo que dormí unas seis horas. Menos de los que acostumbro, eso desde luego. Estrenábamos mes y yo ya tenía preparado (menos mal) el Abono Transporte. A las nueve y media más o menos ya esperaba el autobús. Expocómic está en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, por lo que desde mi casa tengo una combinación bastante buena para llegar: autobús hasta Opañel u Oporto (a elegir), y allí coger la línea 6 de nuestro ya-no-tan-excelente Metro de Madrid. El sitio está cerca y ahora el acceso no es una aventura a través de las obras de la Avenida de Portugal como lo fue el año pasado.

Así pues, allí estaba yo, en el autobús, con mi inseparable maletín, y enviándole un mensaje a Vero (podéis visitar sus blogs pinchando los banners de la derecha) avisando de que llegaba tarde. Bueno, en realidad yo nunca llego tarde: lo mío es un elegante retraso de 15 minutos, que llegar puntual no está in. La idea de meterme en un recinto no demasiado grande para andar pasito a pasito viendo stands entre la multitud no me motivaba demasiado, y es que las multitudes ya no me entusiasman como antaño. Vamos, que Expocomic reunía todos los ingredientes para querer rehusar una visita por mi parte. Pero en cambio, tenía algunos atractivos, como ver a los frikis (palabra que escribo con todo mi cariño y no en plan despectivo) disfrazados de personajes de cómics y series manga, que me sonaban levemente pero que no siempre era capaz de identificar. Y sobre todo y motivo principal, hacía su primera visita oficial a Madrid la ilustradora Victoria Francés, autora de gran valor simbólico para mí por ser el primer UDELV que apareció en la red. No podía perderme la oportunidad de verla en persona, y es que de las pocas cosas que he aprendido por experiencia, es que no hay que dejar que los sueños se queden ahí, como meros sueños, sino que hay que hacer algo por convertirlos en realidad.

Poco antes de las diez y media ya estaba dentro del salón. Di una primer vuelta de reconocimiento, familiarizándome con el lugar, la distribución, etcétera. En seguida encontré a Vero y el grupo con el que iba, más numeroso conforme avanzaba la mañana. Dado que no tenía intención de rebuscar algún número descatalogado o rareza en el mundo del cómic, y que las cuatro colecciones que compro habitualmente las encuentro cómodamente, decidí asistir a algunas de las charlas, mesas redondas o como las llamasen, y así no estar dando vueltas durante las dos horas que quedaban para la firma.

La primera de ellas fue acerca de la historia no oficial de Spiderman. De los cinco o seis ponentes conocía a Julián Clemente, que comenta las colecciones Marvel que edita actualmente Panini. No hubo preguntas, y la única cuestión que me rondaba fue respondida implícitamente durante la disertación que mantuvieron. Por lo demás, una conferencia entretenida a la que se le habría podido pedir mucho más, especialmente al tratarse de adultos.

Con tiempo aún hasta la sesión de firmas, hice algunas rondas más por el recinto, en las que tomé algunas fotos de los disfraces que más me llamaron la atención. He de decir que todos los chicos y chicas que habían acudido con algún disfraz se portaron estupendamente y posaron todas las veces necesarias para que los asistentes (periodistas, bloggers, simples aficionados o meros curiosos) pudiesen hacer las fotos. Esto incluye a los soldados de asalto, que eran parte del personal de la organización, y que mostraron una auténtica actitud de stormtrooper en cuanto a las poses.

Se acercaba la hora y decidí separarme nuevamente del grupo de Vero para acudir a la conferencia que había en el mismo escenario de antes, en el que comenzarían las firmas cuando ésta acabase. Se hablaba esta vez sobre la situación del pequeño cómic en la industria y lo difícil que lo tiene ante las grandes franquicias, como sucede en otras muchas industrias culturales. De la mesa conocía a Pere Oliver, al que una vez le planteé un pequeño proyecto creativo junto con un amigo. Fue una ponencia más seria en general que la anterior y plagada de buenas intenciones.

Mientras estaba en la charla, vi que Vero y algunos de los demás ya esperaban sentados allí. Me fijé entonces en que algunos fans se arremolinaban en torno a una pequeña mesa de la organización. Me acerqué a preguntar y me enteré de que para la firma había que apuntarse. Vamos, pedir la vez. Y a mí me dieron el 21. Avisé a Vero para que cogiese número y seguimos esperando mientras iba terminando la charla, nerviosos por cómo se organizaría la cola, y si ese número que nos habían dado iba a ser garantía de un puesto en la fila. Despejaron la mesa del escenario y empezaron a prepararla para la firma de Victoria Francés y otros autores (de los que destacaba Carlos Pacheco). Los tiempos se ajustaron mucho y fue inevitable un retraso mientras se ponía todo en orden. Se organizaron las colas, nombrando a la gente apuntada para cada autor. Fue quizá el menor de los males. Todo eso hizo perder algo de tiempo. De haberse podido organizar en un buen sitio con el tiempo suficiente, y no con otro acto que terminaba justo a la hora que empezaban las firmas, habría sido ideal. Pero así quedó un tanto apresurado.

Total, que allí estaba yo, con veinte fans delante ansiando una firma (y a saber qué más) de Victoria Francés. La organización había explicado que durante una hora aproximadamente los autores harían dibujos, y que a partir de ahí sólo firmarían, con el fin de que pudieran conseguir al menos la firma todos los fans posibles. Las colas más concurridas eran las de Victoria y las de Pacheco, ambos autores en sendos extremos de la mesa. No me pasó por alto la enorme diferencia entre el fan medio de uno y otro dibujante. Durante la primera hora no avancé mucho. Los fans pretendían que les dibujase en más de un libro, le daban algunos regalos, hablaban con ella, y no faltaban las fotos. Algunos incluso llevaron imágenes impresas u hojas en blanco. Y una cosa es que los Camela firmen discos del top manta, pero aquello era surrealista. Mientras tanto, tiré las primeras fotos a Victoria, pude relajarme con la tranquilidad de que tenía el sitio asegurado, y dejé el abrigo al cuidado de Iván, que aguardó pacientemente sentado mientras duró la firma.

Pasada esa primera hora de dibujos, el ritmo de la cola se incrementó notablemente. El revuelo detrás de mí aumentó y Vero y el resto de chicas me contagiaban los nervios. Le encomendé a Vero sacarme una foto con Victoria. Llegó finalmente mi turno y le entregué a Victoria el número dos de Favole para que lo firmase. No sabía muy bien qué decir, no me gusta adoptar el rol de fan histérico (que a mis años ya no me pega) y hacer la rosca no es mi estilo. Le entregué, eso sí, un CD con el UDELV que le dedicamos hace ya más de un año. Ella estuvo muy cordial en todo momento, accedió a la foto de rigor y se despidió sin perder la sonrisa.

Tras recibir la firma me quedé en los aledaños del escenario, junto con el resto del grupo, que bajaban de la tarima libro en mano. Tomamos algunas fotos más. En mi caso, además de fotografiar a Victoria también saqué algunas fotos de Bressend, que causó sensación con su capa y capucha, caracterizada como Ebony. La firma se prolongó varios minutos depués de las dos de la tarde (supuesta hora tope), y sólo los fans más rezagados de Victoria y de Carlos Pacheco seguían allí a la espera de alguna firma.

La mañana había resultado larga y bastante agotadora. Hablé con Vero acerca de lo que pensaba hacer por la tarde. Me hubiera gustado quedarme a la firma e incluso participar en la entrevista, pero había que esperar demasiado. Me despedí de todos, esperando no tener que aguardar a una nueva edición de Expocómic para encontrarnos de nuevo. Y así, tras el madrugón, pagar la entrada y hacer más de una hora de cola, volví a mi casa con un libro firmado, unas pocas fotos en la cámara, y un breve encuentro en la memoria.

Mereció la pena.

La próxima entrada será ya cuando arranque el 2008: felicitaciones para el año, lista de buenos deseos y puede que alguna novedad. Hasta entonces, ya sabéis: no dejéis de leer un libro.

Comentarios, sugerencias, peticiones e insultos en general a:

mighty_eldarion@hotmail.com

Señales de vida

2007-12-10T17:55:00.000+01:00

¿Qué tal, muchachada?

La otra vez, en verano, cuando me quedé sin programas para poner, también dije que iría dejando algún post y que mejoraría el aspecto del blog etc. etc. Luego me tiré un mes sin poner nada nuevo y me fui de vacaciones otro mes.

Bien, esta vez no va a pasar lo mismo. Como veis, sigo vivo, aunque no sea una noticia muy entusiasmante. Y si habéis mirado el blog hace poco, habréis notado que hice un par de retoques en los menús de la derecha. He quitado los nombres de Botón izquierdo y Botón derecho. La idea me resultó original para denominar los enlaces a otras páginas por un lado y las descargas por otro (ya sabéis, botón derecho del ratón y opción guardar destino como...), pero al fin y al cabo los servidores donde dejo los archivos son enlaces a descargas directas y el botón derecho no tenía mucho sentido. En su lugar, he optado por usar otros nombres.

Botón izquierdo ha pasado a llamarse Blogs interesantes (...), ya que en esta sección las páginas enlazadas son otros diarios cibernáuticos. Algunos enlaces vienen hasta con banner y todo. Puede que posteriormente incluya otra sección similar para páginas web que no sean blogs, como pueda ser la Wikipedia o algo similar.

Por lo que respecta a Botón derecho, ha quedado separado en dos secciones. Por un lado están las descargas de UDELV, y por el otro, las novelas de Vade Retro! Los archivos están ahora ordenados en orden alfabético, y he quitado el acrónimo UDELV al principio de cada programa porque lo consideré redundante.

Además, hay un menú con enlaces directos a los post más recientes, parte del archivo con todas las entradas ordenadas por meses. De todos estos cambios, la reforma se ha hecho por dentro y por fuera. En lugar de usar la edición fácil de blogger, me decanté por el código html para controlar ciertos aspectos: así, los enlaces a otras páginas se abren siempre en ventanas nuevas para que no perdáis de vista este blog (es una de mis costumbres a la hora de "diseñar" webs).

Pues nada. Espero colgar dentro de poco un post hablando de mi visita a Expocómic, donde conocí personalmente a la ilustradora Victoria Francés, madrina de facto del programa. Algunas de las fotos que tomé las podéis ver en el blog que Verónica B.B. tiene dedicado a esta ilustradora. Espero poder poner algunas más en la entrada.

Hasta entonces, os hago las recomendaciones de siempre: que no seáis muy malos y que pongáis un libro en vuestra vida.

Por lo demás, ya sabéis donde encontrarme. Saludos.

El bueno de Alex: ración de fruta para niños hiperactivos.

2007-11-25T23:23:00.000+01:00

El juego de palabras más rocambolesco para hacer referencia a un libro no menos extraño: La naranja mecánica. La novela más recordada de Anthony Burgess fue la escogida para grabar el que hasta ahora es el último programa de UDELV del que dispongo. Grabamos este último programa (por el momento) el 30 de septiembre, por lo que debió de emitirse el jueves 4 de octubre. Como sabéis, mis queridos lectores barra oyentes, vuestro humilde servidor estaba subiendo esos starrios programas de verano, para que pudieseis descargarlos, oírlos y estrujaros los rasudoques con los ingeniosos comentarios de David y míos propios.

El libro que hemos traído para esta ocasión es realmente joroschó. Como he anticipado antes, hablo de La naranja mecánica, una novela de Anthony Burgess, que nadie, o casi nadie recordaría, de no ser por la versión cinematográfica que realizó Stanley Kubrick en 1972, diez años después de la publicación del libro. Seguramente, mis queridos lectores barra oyentes, habréis videado esa película aunque nunca hayáis tenido el libro entre vuestras rucas. Si sois de la inmensa mayoría que tan sólo conocéis la versión en cine, permitidme el consejo de que leáis la novela. Y es que aunque el filme es fiel en el argumento (salvo por esos detalles sin importancia, algo inevitable en una adaptación) a su inspirador relato escrito, lo cierto es que el libro, cuando llegó a Estados Unidos (la edición original es británica) fue mutilado. El editor norteamericano le dijo a Burgess que el último capítulo era una traición al argumento y a la obra, y fue eliminado. Kubrick, rodó la película basándose en la versión estadounidense del libro, y eso que la producción también era británica. No se sabe si lo hizo por desconocimiento de la edición completa o porque prefería el significado de la edición yanki. Pero me adelanto a los hechos…

El argumento de este libro es la historia de Alex, un chico que pasa su tiempo en compañía de sus tres drugos ejerciendo toda la violencia de la que es capaz: robos, atracos, palizas, violaciones… hasta que finalmente es encarcelado y sometido a un tratamiento en el que es condicionado para que se vea incapaz de hacer actos violentos, ni siquiera poder contemplarlos (con el agravante de que en este tratamiento también desarrolla un malestar al oír música clásica, ya que la asocia con la violencia al ser la “banda sonora” de este singular tratamiento conductista). De vuelta en el mundo real, es incapaz de integrarse y sufre desde la posición del más débil, hasta que la situación se hace insostenible… el último capítulo de la edición inglesa (el que no aparece en la película) es una suerte de epílogo en el que Burgess transmite su particular moraleja: una defensa del libre albedrío, de la elección voluntaria entre el bien o el mal. Y que, en definitiva, la edad cura muchos males. Si queréis saber más diferencias entre el libro y la película, os sugiero que curioseéis la Wikipedia entre otros sitios web. Si os atrevéis con el inglés, podréis enteraros de más detalles.

Argumento aparte, el libro está relatado en primera persona. Se ambienta en unos futuristas años 90, en Londres. Como curiosidad, destacar el uso del vocabulario nadsat, una jerga específica de los jóvenes (que he emulado tímidamente en los párrafos anteriores) cuyas palabras provienen de lenguas eslavas, particularmente el ruso, y que se asemeja a la jerga rimada Cockney usada por las clases populares inglesas. Burgess (al que David llama de mil maneras en el programa) tenía facilidad para los idiomas: no sólo introdujo esos extranjerismos sino que en la edición española dio su consejo para su castellanización más apropiada. Nos hacemos eco también de la película, por supuesto.

Además del Vida y milagros, tenemos un Informativo insólito bastante cortito debido al ajuste de tiempos, en el que sólo damos dos noticias. Y este ajuste de tiempos se debe a que el relato del Érase que se era venía en audio y duraba más de lo que pensábamos en un principio. Se trata de un cuento titulado “Panocha”, escrito por Manuel Enríquez, de la Escuela de Perros Guía de Madrid, y del que ya leímos otra historia en el programa sobre El perfume. Como en la anterior ocasión, la encargada de su lectura es su esposa Teresa Quintana, y la música de fondo corre a cargo de Mozart.

El resultado final: un programa un pelín más largo de lo habitual (espero que eso sea algo bueno para vosotros) y en general bastante entretenido, con una gran calidad de contenidos en todas las secciones. Como despedidad temporal no está nada mal.

Así que nada. A partir de ahora las entradas serán menos frecuentes, pero con la entrada del año confío en tener al menos algún programilla nuevo con el que obsequiaros. Mientras tanto, no olvidéis leer mucho y pasaros por el blog ocasionalmente. Si hay novedades sobre la conversión de este blog en página web ya os iré avisando.

Pues nada más. Hasta la próxima, y como decimos por aquí, que se dé bien. Os dejo la ficha del libro como es costumbre. Ya sabéis que las críticas, insultos, sugerencias, e incluso los halagos, los podéis mandar a mighty_eldarion@hotmail.com. O también dejarlos en los comentarios.

Hasta la vista.

La Naranja Mecánica

Título original: A Clockworck Orange.
Edición española: Ediciones Minotauro, 1976.
Edición comentada: Minotauro, 3ª edición (1998), 4ª reimpresión (2002). Incluye una introducción de Burgess (1986) y el capítulo 21 (ed. Británica. Hasta entonces, la edición española era traducción de la norteamericana).
Nº páginas: 201+12 de la introcucción (incluido el vocabulario nadsat). Formato bolsillo, tapa blanda.

Preludio de una pausa.

2007-11-18T23:01:00.000+01:00

Los domingos son días extraños. Un volátil puente entre el agotamiento del sábado, que intentamos disfrutar a tope, y el odioso lunes y la vuelta a la rutina. Unas últimas horas de descanso que según el caso podemos disfrutar para relajarnos o ya ir poniéndonos de mala leche pensando que acaba el fin de semana y empieza una nueva semanita. A algunos les llena el fútbol. A los que somos radicalmente opuestos a ese deporte barra espectáculo barra negocio, este domigo tenemos un día tranquilo en el que la programación no se satura de la información de la Liga y en los bares se puede hablar sin tener a toda la concurrencia vociferando por una falta mal pitada.

En el caso del blog, los días que no hay programa son también extraños. Cuando tengo un programa preparado la entrada está clara, hay que hablar de él, aunque tarde más o menos tiempo en escribir el post. Las otras entradas son más difíciles de decidir, lo que convierten al domingo en un día aún más extraño, conmigo sentado al teclado pensando en qué contar. Hace tiempo que no saco a colación las novelas, pero creo que ya las trillé bastante en su momento. El mundo a mi alrededor me provoca mil reflexiones que al final se quedan perdidas en mi cabeza. Si empezase a ponerlas aquí, correré el riesgo de convertirme (por vanidad) en un columnista. Una gran tentación, sí señor. Y hoy habría sido un buen domingo para empezar, con temas tan jugosos como el “¿Por qué no te callas?” del Rey, o la separación (perdón: cese temporal de la convivencia matrimonial) de la Infanta Elena.

En fin, para convertirme en periodista de opinión ya habrá tiempo. Hoy tengo tema para la entrada de hoy, y es que me queda tan solo un programa en reserva para colgar en el blog. La próxima semana pondré el que por el momento será el último programa de UDELV, dedicado al escritor Anthony Burgess y su novela La naranja mecánica, famosa por la adaptación cinematográfica de Kubrick. Después… la incertidumbre.

UDELV se graba esporádicamente, salvo en verano que podemos hacer una temporada regular. En principio, todo apunta que será en navidades cuando podamos grabar un nuevo programa (toquemos madera). Por lo general, las temporadas que no se graba UDELV nos dedicamos, o al menos yo me dedico, a pensar sobre el programa en sí. Cuando tienes un programa cada semana la preocupación es qué autor escogemos, qué noticias se traen, qué relato tenemos para esta vez y demás. Cuando no hay indicios de nuevas emisiones uno se pone más filosófico y reflexiona sobre el programa en general, si le falta esto o le sobra aquello. He pensado en el trabajo que estamos haciendo David y yo en “Un día en la vida” y hay asuntos por discutir cuando nos reunamos los dos.

Aprovechando el parón de las emisiones, me gustaría avanzar con proyectos paralelos (o complementarios) al programa propiamente dicho. Los contenidos de este blog son propios, y estoy pensando en registrarlos (novelas incluidas) como licencias Creative Commons. También me gustaría convertir todo esto en una web: un dominio .es o similar, un diseño que no dependa de plantillas y un alojamiento permanente de los contenidos sin tener que estar día a día pendiente de si los servidores funcionan bien o han borrado los ficheros. Hasta que esa web se convierta en realidad pasará algún tiempo. Mientras tando, podéis escribirme o dejar un comentario diciéndome qué se podría quitar o poner de una futura página de Un día en la vida.

Así que por hoy me despido hasta la próxima, hasta ese último programa en reserva que podréis escuchar la semana que viene. Después de eso, la frecuencia de las entradas se verá reducida, aunque espero no dejar abandonado el blog. Parece que se avecinan cambios, y eso es algo positivo. Y es que a muchos de nosotros nos esperan nuevas etapas en la vida…

Mientras tanto, como digo siempre, poned un libro en vuestro día a día.

Saludos.

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias e insultos en general)

La alegría de la huerta.

2007-11-12T00:25:00.000+01:00

Y es que con la novela que traemos esta semana, muy difícil resultaba ponerle un buen título a esta entrada, al menos sin que lo tachasen a uno de macabro o algo peor. Estoy hablando con la novela debut de Jeffrey Eugenides titulada Las vírgenes suicidas (que si quieres).

El programa que hoy colgamos en el blog supuso el cierre de la temporada de verano 2007 de UDELV. Lo hicimos el mismo día 31 de agosto, en riguroso directo, como tiene que ser, y para variar ajustamos bastante bien los tiempos. Abandonamos las estructura de los monográficos (que demostró resultar agotadora, al menos para mí) y recuperamos la forma más clásica del programa, con sus tres secciones y sus músicas habituales.

Vida y milagros, como ya he adelantado, estuvo dedicado al escritor norteamericano de origen griego Jeffrey Eugenides. Este autor contemporáneo irrumpió con fuerza en el panorama narrativo con Las vírgenes suicidas en 1993, y se toma su tiempo para escribir, ya que su segunda novela, Middlesex, apareció nueve años más tarde, aunque eso sí, a falta de un pan bajo el brazo, como vienen los niños, Middlesex obtuvo el premio Pulitzer de novela. En cuanto a Las vírgenes suicidas, multiplicó su fama a raíz de la adaptación cinematográfica rodada por Sofia Coppola. Se trata de una película que captó muy bien la esencia del libro y transcribió con fidelidad el argumento y la forma narrativa. Entre sus intérpretes podemos destacar a James Woods y Kathleen Turner en el papel del matrimonio Lisbon, Kirsten Dunst en el papel de Lux, una de las hermanas Lisbon, o la colaboración de Danny DeVito.

En cuanto al argumento, se basa en el suicidio de cinco hermanas, de edades comprendidas entre los trece y los diecisiete años, en un periodo inferior a dieciocho meses. Esto llama la atención de los protagonistas del libro que, fascinados por el misterio de las hijas del matrimonio Lisbon, intentan reconstruir los hechos cuando son ya adultos. El resultado es el retrato de una época y de una forma de vida. Las enigmáticas hermanas Lisbon, convertidas poco a poco en prisioneras de su propia casa, dan pie a una narración muy interesante, narrada en primera persona del plurar, sin que lleguemos a saber quién de entre los chicos es el narrador de los hechos. Una lectura cuanto menos recomendable.

El Informativo insolito llegó tras la primera sección, cargado como siempre de noticias curiosas, divertidas e interesantes. En esta ocasión podemos hacernos eco de los avances con una sorprendente pila que es tan fina como una hoja de papel y que ofrece múltiples ventajas. El conejito de las Duracell está temblando de miedo. También hay otras como el desventurado periplo de un ladrón, que tras fugarse de la cárcel se perdió por la ciudad y fue a preguntar a un policía que no estaba de servicio en esos momentos.

Tras unas semanas de ausencia, volvió la sección Érase que se era, la parte más difícil de mantener ya que dependemos de la generosidad de nuestros oyentes. Por suerte, nunca faltan los amigos para echar una mano. Acorde con el tema del programa, el relato de esta semana habla de una muerte anunciada. Nexus, a la que de vez en cuando se la puede leer comentar las entradas de este blog, me cedió uno de sus escritos, que leí con toda la diligencia que pude. Al acabar nos despedimos formalmente de la audiencia ya que no sabíamos cuándo íbamos a volver.

Al final, nos quedó un programa bastante majo, y sin ir apurados de tiempo. Como anécdota, y aunque no lo podréis oír, tuvimos que meter una cuña antes del Informativo, lo que supuso la primera inclusión de publicidad en la historia de UDELV, que yo recuerde.

Pues como digo, la temporada se cerró con este programa. Apenas un mes después, pudimos grabar un nuevo espacio, que se emitió a primeros de octubre. Lo podréis escuchar en un par de semanas, como siempre. Después, a mí no me quedan más programas por el momento, así que ya veré cómo continuar el blog. Os lo contaré la próxima semana, si se tercia.

Hasta entonces, y como siempre decimos.

¡Que se dé bien!

mighty_eldarion@hotmail.com (comentarios, sugerencias e insultos en general)

Las vírgenes suicidas

Título original: The Virgin Suicides.
Autor: Jeffrey Eugenides.
Año de publicación: 1993.
Editorial española: Anagrama, Panorama de Narrativas, 1994. Barcelona.
Edición comentada: Compactos Anagrama. Nº 21, Segunda edición, 2004.
Nº de páginas: 230 aprox.

La carta de bienvenida de David.

2007-11-04T23:00:00.000+01:00

Al regresar de unas convivencias de la ONCE, David me propuso una idea que me pareció acertada. Consistía en enviarme ocasionalmente entradas de su propia cosecha, para así poder hacer alguna aportación al blog de UDELV. Junto con el correo electrónico en el que me informaba de esta idea, me adjuntó la que sería su primera contribución.

Como digo, la idea me pareció fabulosa. Por un lado, David es el creador de nuestro programa y toda la estructura obedece a la concepción que tuvo en un principio, si bien los contenidos los preparamos entre los dos. Por tanto, creo que es de justicia darle voz en este blog para que aporte su visión (coño, David, ya sabes que estas frases no van en un sentido literal) de lo que es a día de hoy un proyecto común: suyo, mío, y por qué no, de todos los que nos escuchan. Y por otro lado, dependiendo de la época del año, es muy posible que andemos escasos de programas nuevos, por lo que no vendrá mal tener nuevo material.

David me dijo que no había prisa ni urgencia en colocar estas entradas suyas, así que en su momento le di prioridad a otros temas, además de intentar respetar escrupulosamente el calendario de nuevos programas. Cuando finalmente iba a incluir su carta de presentación, nos sorprendió la noticia de la muerte de Cebrián y por tanto su debut fue con ese tema.

Hoy por fin os puedo dejar colgada esta carta de presentación, este primer saludo, cargado de ilusión a la vuelta de unas jornadas que por lo que me contó no tuvieron desperdicio… aunque mejor no hago más comentarios, que no quiero ganarme la enemistad de ciertos colectivos.

Aquí os dejo su texto. La próxima semana, un nuevo programa de UDELV. Los comentarios y demás ya sabéis dónde dejarlos. Saludos.

Buenos días ¿puedo pasar? Me Llamo David Enrique y sí, soy yo…

Tras viajar más que la maleta de El fugitivo, regreso a la rutina y compruebo con devoción y admiración que aunque esta semana haya estado desconectado del mundo en un albergue rodeado por mis mejores amigos guanches y otros que residen en otros lugares, como los alegres granainos, los futboleros valencianos o esas gallegas bailarinas que no dejaban a nadie sin bailar, pasándolo de maravilla y sin parar de disfrutar, realizando actividades que no solemos hacer a diario, como puede ser escalar un rocódromo, montar en un toro mecánico o simplemente disfrutando de una copa (¿¡una copa!? está bien: de unas pocas) de ese tremendísimo licor que es el Carta Blanca o el Carta Oro, en compañía de los mejores canariones chicharreros y esa majorera tan especial y singular, (sin duda cuando me decían “el canario de Ciudad Real” era por algo y es que esa tierra se ha quedado con mi corazón), sin olvidar por supuesto a ese ejército de avispas asesinas que por más que les decíamos que fuesen a por los que tenían resto visual, que a nosotros nos tenían seguro y que se ensañaron en compañía de unos mosquitos más grandes que Viento en nuestros pobres cuerpos quemados por el sol… Compruebo, iba diciendo, que la vida sigue igual aunque en mi caso ahora esté en ese estado de nostalgia y recuerdos por esas compañías, esos lares y lugares, en los que sin duda he dejado algo de mí y esas personas que sin duda me han dado un cachito de su ser, pero arrivo a casa y “ECCO! NESCAFÉ CAPUCHINO!” Ya está subido el programa de nuestro amigo William, ya hay comentarios y la gente nos va impulsando cada vez más a ese firmamento cuajado de estrellas en el que he de reconocer que no se está tan mal, por eso aprovecho estas líneas para agradecer con todo el cariño que destila mi cuerpo a toda esa gente que nos escucha, a todos esos humanillos que sin venir a cuento te saludan y te dicen “jolín que risas con tal noticia”, o “me encantó aquel monográfico sobre tal o cual tema”; también, por qué no decirlo, tengo que agradeceros todos esos comentarios con admiración y con alegría que salen por vuestros labios cuando por ejemplo al calor de esa rubia que todos amamos a uno le preguntan cómo hace tal o cual sección, como busca las músicas o si no ha tenido alguna vez algún problemilla con los aparatos o cualquier cosa y ha tenido que salir por la tangente, si bien debo reconocer que las anécdotas que más hilaridad causan son las que protagoniza mi fiel y peludo brazo izquierdo Viento, al que también tanto tengo que agradecer.

Por eso, tanto mi hermano en las ondas y en la amistad Alfredo, como yo, no podemos dejar de daros las gracias y de haceros saber que sin vosotros esto no tiene sentido, un locutor sólo está ahí para transmitir y para hacer llegar a esas orejillas anhelantes de información, los datos y vivencias de esta gran piedra redonda.

Sin más muchas gracias y como suelo decir en las ondas: ¡que se de bien!

Una ronda de quinceañeras.

2007-10-29T00:41:00.000+01:00

El título de esta entrada me planteaba un problema, y es que ya he abusado bastante del término juventud como para poner esta palabra nuevamente.

Continuamos poniendo programas de UDELV emitidos durante el mes de agosto en Infantes F.M. El tercer programa se pudo escuchar en directo el día 24, a las puertas de la Feria y Fiestas locales. Y de nuevo, optamos por el formato de un monográfico para darle salida a dos novelas.

Decir que el tema del programa era la literatura erótica creo que es incorrecto. Más bien, el punto en común de las dos obras traídas a colación (La flaqueza del blochevique y Los cien golpes) es que ambas tienen como protagonistas a sendas jovencitas que rondan los quince años de edad. Son lo que Vladimir Nabokov bautizó como nínfulas, si bien la mayoría de la gente se refiere a ellas por el nombre de la Nínfula por excelencia, la que protagoniza su novela y que ya traímos a UDELV: lolitas. De hecho es así como hemos llamado al archivo del programa de hoy.

Bueno, ya habéis visto las dos novelas que destripamos en mayor o menor medida. La primera, La flaqueza del bolchevique, es culpa del escritor madrileño Lorenzo Silva. Finalista del premio Nadal con esta novela, y ganador del galardón por El alquimista impaciente, Lorenzo Silva nos sumerge en la historia de un antihéroe con un estilo cargado de ironía, sarcasmo y bastante mala leche, en el que el protagonista acaba sucumbiendo al verdadero amor (o tal vez a los más abyectos instintos) ante una jovencita de tan solo quince años. Me ahorraré el argumento, para eso escuchad el programa.

La versión cinematográfica de La flaqueza… estuvo protagonizada por el siempre solvente, aunque aquí no muy brillate, Luis Tosar, y por la entonces debutante María Valverde, presunta promesa del cine actual (lo cierto es que no le han faltado proyectos) que interpreta a la púber Rosana de una manera convincente por lo anodino de su actuación. Mientras que la novela es un híbrido de géneros, desde la comedia a la intriga pasando por la historia de amor y pérdida, el filme carga mucho las tintas en el dramatismo de su historia. El libro es corto y el lector lo lee de un plumazo con una sonrisa perenne ante las ocurrencias de Silva. La película, aunque no muy larga, es algo más pesada de digerir.

Continuamos nuestro monográfico con Los cien golpes. Cuando se confunde el amor con el deseo. (puta manía que tienen los traductores de añadir subtítulos). Este diario en gran parte autobiográfico fue el fulminante debut literario de Melissa Panarello (que al publicar el libro siendo menor de edad, tuvo que firmar sólo con su inicial, es decir, como Melissa P. No se quebraron los cascos en buscar un pseudónimo). Se trata de la cruda historia de una jovencita también rondando la quincena, que se inicia en los vericuetos de la sexualidad, el sexo y el amor. Melissa Panarello, italiana como habrán adivinado, astutos lectores, escandalizó a la conservadora sociedad siciliana y alcanzó un gran éxito con este libro (la polémica siempre vende, tomaré nota). Sin embargo, si no nos dejamos deslumbrar por la críticas extasiadas con las que las novelas se dan autobombo, encontramos una literatura más bien flojilla (¿qué esperan del diario de una chica de dieciséis años? ¿El Quijote?) y una historia que a este humilde servidor le dejó más bien frío. Quizá fuese porque el libro lo leí cuan deprisa pude a fin de tener preparado el programa para cuando estaba previsto, o quizá es que mi consumo de pornografía es más elevado del que me imaginaba, pero lo cierto es que a la tórrida vida de la dulce Melissa le falta… algo. Llamémoslo espíritu. Los cien golpes se titula en italiano Cento colpi di spazzola prima de andare a dormire, que vendría a ser “Cien pasadas de cepillo antes de ir a dormir”, haciendo alusión a eso que se le suele contar a las niñas de que las princesas se cepillaban el pelo cien veces todos los días y por eso lo lucían tan espléndido. Como ven, el escueto título en castellano (del subtítulo mejor me olvido) puede interpretarse con otro sentido.

También hay versión cinematográfica de esta novela, y también interpretada por María Valverde, que cumplió la mayoría de edad durante el rodaje. Éste se dispuso de tal forma que se rodasen las escenas más delicadas pasado el cumpleaños de la actriz, para evitar cualquier problema legal. Más allá de esta anécdota no puedo añadir gran cosa. La ficha técnica de ambas películas las damos en el programa.

El formato monográfico alarga demasiado esta sección. Las pausas musicales vienen bien no sólo al oyente sino a nosotros mismos, que podemos descansar unos minutos. No hay más monográficos previstos para el blog, pero si alguna vez volvemos a este formato, es posible que pensemos una forma distinta de contarlos.

Eso sí, nunca falta nuestro Informativo insólito, que para no romper la línea general del programa, vino cargado con perlas como por ejemplo la cerveza que aumenta el tamaño de los pechos, o el incidente de un hombre que tras tomarse una bebida “de esas energéticas” sufrió una erección de varias horas. También hablamos de un pollo campeón de carrera en patinete y un software que busca canciones con sólo tararearlas.

Pues nada más. La próxima semana incluiré la carta de bienvenida que me remitió David para que inaugurase su etapa como colaborador del blog, prevista para la entrada anterior, pero que tuvimos que sustituir por el triste adiós a Juan Antonio Cebrián (ni un comentario: vergüenza debería daros). Aún me quedan dos programas en reserva. Después, ya veré qué me invento.

Hasta la semana que viene y… que se dé bien. Os dejo las fichas de los libros. Recordad que podéis mandar vuestros comentarios, quejas, sugerencias e insultos varios a:

mighty_eldarion@hotmail.com

La flaqueza del bolchevique

Autor: Lorenzo Silva
Año de publicación: 1997 (finalista premio Nadal de ese año)
Editorial: Ediciones Destino
Edición comentada: Booklet. Edición de bolsillo. 3ª ed, 2004. 185 pags. Unos 6€

Los cien golpes. (Cuando el amor se confunde con el deseo)

Título original: Cento colpi di spazzola prima di andari a dormire.
Autora: Melissa Panarello.
Año de publicación: 2003.
Edición comentada: [!]Debolsillo, colección Best Seller, 2006. 200 págs aprox. 8,50€

In Memoriam: Juan Antonio Cebrián (1965-2007)

2007-10-21T23:50:00.000+02:00

Hola de nuevo:

Volvemos tras este fin de semana sin publicar en el que tuve que hacer de guía turístico. Bueno, espero que os hayáis recuperado del emocionante Gran Premio de Brasil (tan emocionante que uno ya sospecha de la Formula 1) donde había gran variedad de porras para hacer: cuál sería el podium del Gran Premio, quién ganaría el mundial, cuántos infartos simultáneos tendría el calvo de Telecinco si ganaba Alonso…

David y yo habíamos hablado de la posibilidad de que él enviase ocasionalmente algún texto que pudiera servir de entrada. Hoy iba a ser el día elegido para poner su “carta de bienvenida”. Sin embargo, el viernes por la tarde nos sorprendía la noticia del fallecimiento de Juan Antonio Cebrián, locutor de radio y presentador del programa La Rosa de los Vientos en Onda Cero. Así pues, la primera colaboración de David va a ir en su honor. Me ahorraré los elogios hacia el gran comunicador albaceteño para no ser redundante, que no llegó a cumplir por apenas un mes los 42 años. Es una putada que se vayan este tipo de profesionales: gente que seguía luchando por hacer programas cultos, sin tanto mamoneo de tertulias y tertulianos que lejos de informar sólo saben opinar e imponer su opinión mediante la cultura del grito. Y aunque a diferencia de David yo no era uno de sus fieles seguidores, me han hecho el honor de compararme con él al oír Un día en la vida.

Sin más os dejo con el homenaje de David a Cebrián. La próxima semana tendréis nuevo programa. Hasta entonces ya sabéis dónde encontrarme.

Hola amigos, hoy 21 de Octubre sin duda es un día triste para mí y, como para éste quien estas letras escribe, con el corazón apenado, supongo que para muchos de vosotros también lo será. Ayer, mejor dicho, ya antes de ayer, el fatídico viernes 19, por la tarde, un fulminante infarto sesgaba la vida a uno de los periodistas, escritores y en pocas palabras, a uno de los mejores, si no el mejor comunicador de este país, el pasado viernes se nos marchaba a la edad de 41 años Juan Antonio Cebrián.

Sin duda, con él se va al menos un trocito del corazón de este fiel seguidor de gran parte de la trayectoria de uno de los humanos más brillantes, más irremplazables que jamás tendremos, un hombre fuera de su tiempo, un sabio, un magister que nos instruía a todos desde las ondas radiofónicas, sin duda, él mismo lo decía, era "un hombre fuera de su tiempo", él debería haber nacido en el siglo XIX, pues sin duda era un gran desbubridor, una mente inquieta que perseguía los enigmas, ya fuesen históricos, esotéricos o de cualquier rama de la cultura y la ciencia.

Todavía recuerdo ese verano de 1995, cuando un pequeño David Enrique no podía dormir por las noches, cuando gracias a mi insomnio y mis problemas con Morfeo, descubrí al Cebri, justo estaban comentando que desde ese año, contando otros cien, la teoría para viajar en el tiempo estaría desarrollada y con un poco de suerte, en unos cincuenta años más, el dispositivo con el cual poder estar presente en esas épocas que nosotros sólo podemos intuir con los escritos que nos dejaron y con secciones como "Pasajes de la historia", estaría ya construida. Desde entonces, las noches para mí tenían otro color, las noches brillaban más que los días haciéndome amar la radio nocturna, deseando que llegase la madrugada para escuchar su inconfundible voz, su risa sincera, sin más para escucharlo a él, al COMUNICADOR. Ya fuese en Turno de Noche, en Azul y Verde, en La Red o en la actual Rosa de los Vientos, que tras zozobrar en el difícil mundo de las ondas hercianas, se había consolidado como uno de los referentes en las madrugadas del fin de semana con miles de oyentes que como yo habían crecido con él y lo habían seguido religiosamente allá donde fuese.

Pero esta noche, tras pasar un ratito en el messenger, y tras sacar a mi fiel compañero de batallas, Viento, me disponía a volar en sintonía con Onda Cero Radio, mas no la encontraba, sólo sintonizaba música y más música, así que tras esperar a los informativos, fui partícipe de la tríste y cruel noticia, como ocurre en estos casos, cuando ésa a quien tanto tememos y despreciamos, que viste de negro con una horca en la mano, pasa llevándose a alguien tan de repente, me quedé frío, exánime, masticando cada una de las palabras que Laura Gil iba vocalizando. ¡No podía ser! ¡Era jovencísimo! ¡Estaba lleno de vida! ¡Tenía aún tantas cosas que contar y que explicarnos! Mi paisano, manchego como yo, enamorado de las ondas y de comunicar, tal y como éste quien firma estas frases de tristeza. Es más, lo reconozco, es mi modelo a seguir cuando, como cada día, me pongo ante un micrófono y ya sea para presentar canciones, contar historias o hablar con algún oyente, me viene a la cabeza su voz, cómo lo haría él para sin imitar crecer como él lo hizo y ser capaz de hacer vibrar almenos a un oyente perdido, quien como yo, se encontrase con mi voz una de estas tardes.

Pasaron los años y al igual que cuando alguien encuentra en una tierra extraña a un seguidor de su religión, encontré entre los ciento y pico alumnos del internado en que estudiaba, a algunos seguidores del Cebri, a irreductibles que como yo pasaban la noche en vela pegados a un transistor, surgió la amistad, una amistad basada en historias, en recuerdos y poco a poco íbamos pasándonos casettes, con grabaciones caseras de los grandes momentos, Muñecolandia, con su Sombrita, con esa parodia del Fari, con Melqui el Contactado, el Sr. Frías, bruto como el más pintao de esos pueblos perdidos de la España nuestra. Así mismo temblábamos al escuchar las psicofonías o parafonías, como desde que el Dr. Germán de Argumosa le dió esa denominación junto a un jovencísimo Cebrián, así se denominaban en La Zona Cero. Esa Tribuna Libre, Tribuna Abierta, en la cual, como en el mejor de los foros romanos o las ágoras griegas, los oyentes nos hacíamos escuchar, ya fuese política, religión o cualquier caso paranormal ocurrido nos hiciese estar con el alma en vilo. Sus recomendaciones literarias, sus viajes por esa España de leyenda, esas noticias de la tierra en que vivimos que utilizábamos muchas veces en Ciencias y que extraíamos de Azul y Verde, y cómo olvidarse de la tertulia más animada y versátil de la radiodifusión internacional, las Cuatro C. Me viene en este momento a la cabeza esa alerta ovni, el 5J, en que por primera vez en las ondas españolas, se reunían especialistas en un estudio, con cienes de grupos, sí, pues así lo ablentaba a los cuatro vientos Sombrita, eran cienes y cienes de grupos buscando los “gonis” en el cielo, “la luuuu”, pero si bien aunque no era la primera alerta ufolójica de la radio, sí fue la primera que consiguió agrupar a gentes de todo el mundo, con conexiones en Latinoamérica, América del Norte, Rusia, etc, etc, etc. Quizás esa noche los objetos volantes no identificados, no se dejaron ver, pero el sentir y notar que miles de personas tenían sus corazones sintonizados en la onda del misterio, con una VOZ a la cabeza, la de él, la de Cebrián… ¡eso fue mágico!

Podría seguir con tantos y tantos momentos, pero me viene ahora a la cabeza ese pobre Alejandro, fruto de la unión de Cebrián con Silvia Casasola, un nombre que eligieron por el magnífico Alejandro Magno, pues como digo, me viene ahora a la mente ese pequeñajo que como tantos otros se ha quedado un poquito más sólo en esta piedra redonda, y Silvia una más en las ondas, su voz al igual que a Cebrián, seguro que enamoró a tantas personas, pero sin duda hoy, al igual que todos y cada uno de sus oyentes, hoy, la tristeza ahogará sus corazones.

Por último, para dejaros descansar de este correo que sólo sirve para aplacar a mi corazón, me pregunto ¿y qué será ahora de las madrugadas radiofónicas? ¿qué haremos ahora en las nochs tan largas? si no podemos acunarnos con su voz, con su tono de hablar, si no podemos soñar con las historias que él nos contaba, las noches, amigos, desde hoy serán algo más frías por mucho cambio climático que nos sobrevenga.

Sin más, Juan Antonio, descansa en paz y disfruta de largas tertulias con el magnífico Sr. Jiménez del Oso, mientras nos esperas allá donde estés, preparando la nueva temporada, que comenzará cuando todos y cada uno de tus amigos, colaboradores y oyentes estemos de nuevo a tu lado.

Y, como él decía: “Que se de bien!”

Juventud, divino tesoro (sí, otra vez).

2007-10-07T23:02:00.000+02:00

Saludos a todos y disculpad la semana de ausencia. Suelo poner las entradas los domingos por la noche y el pasado fin de semana estuve fuera. Tenía intención de colgar la entrada el lunes, pero ya se sabe: te lías, te lías… y hasta hoy. Pues el próximo fin de semana, que es puente, pasará otro tanto.

Os traigo una nueva entrega de UDELV. En esta ocasión hicimos lo que nosotros llamamos un monográfico. Para el “Vida y milagros”, en lugar de traer un autor con su pertinente novela, tratamos un tema concreto y ponemos como ejemplo un par de obras. Esto nos permite comentar más de un libro en un mismo programa, cosa que es de agradecer porque hay muchas novelas que nos gusta comentar y sólo hacemos cuatro programas en la temporada de verano. Como es de esperar, si la sección normalmente llega hasta la mitad del programa, comparando dos novelas diferentes (y hablando de sus respectivos autores) pues nos alargamos bastante más.

Para esta ocasión, el tema que hemos ilustrado es el modo de vida de los jóvenes. Y los ejemplos que hemos escogido no tienen desperdicio. Uno de ellos es Historias del Kronen, la novela corta del madrileño José Ángel Mañas. Seguramente muchos conozcáis la adaptación al cine realizada por Montxo Armendáriz, que, seámos honestos, no es una película demasiado brillante. Claro que el material literario que la inspiró tampoco es que sea para tirar cohetes pese a quedar finalista del Premio Nadal. La historia es un retrato de la manida Generación X (retrato fallido, a mi juicio, al centrarse en un personaje pijo, de clase alta, con el que el lector difícilmente se identifica). Mucho más interesante es el otro autor, Juan García Hortelano, con su novela de debut Nuevas amistades. Esta obra, escrita en 1959 (y publicada en 1961), nos cuenta las vivencias de un grupo de jóvenes de una clase social emergente en la época: la llamada “burguesía ilustrada”, jóvenes acomodados que han cursado estudios superiores, incluídas las mujeres, cosa nada fácil a pesar de que la serie Cuéntame se empeña en decirnos lo contrario. Con una postguerra bastante reciente (el racionamiento alimenticio duró hasta 1952), sorprende un libro en el que los chicos parecen no saber que hubo una guerra civil y que se ha pasado mucha hambre después. El discurso objetivista nos va narrando el ascenso de uno de los chicos, Gregorio, venido de Asturias, dentro de un grupo de amigos en Madrid. Este grupo se enfrenta al problema de que una de las amigas se queda embarazada de su novio, cosa que a la sazón estaba penada por la ley. Así que aunque al leer las aventuras de estos chicos nos parezca “poca cosa”, podemos considerarlos igual de malotes, o más, que los pijos de Historias del Kronen.

Así que tuvimos una larga sección, con dos autores, dos novelas y dos películas (comentamos las adaptaciones al cine de ambas novelas, si bien el filme Nuevas amistades es practicamente desconocido y no es ni mucho menos una españolada). Quizá nos extendimos demasiado, pero creo que las dos historias bien lo merecieron.

No faltó, claro está, la sección de noticias. A pesar de lo que escuchéis en el sumario, las que finalmente dimos fueron las que os cuento aquí. Por un lado, una alarmante noticia acerca del estado de deforestación del Amazonas. Los datos no son nada optimistas. El toque lúdico lo puso el singular relato de un joven parapléjico que en una gasolinera se quedó enganchado al morro de un camión y recorrió varios kilómetros de carretera, toda una experiencia. Para finalizar, el descubrimiento de la relación existente entre el tabaquismo y un área determinada del cerebro.

La sección Érase que se era queda descartada en los monográficos dada la duración del Vida y milagros. Por el contrario, al tener también una canción menos, el tiempo útil de programa aumenta. Así que espero que disfrutéis con este simpático programa de UDELV. A dos días para una de las fiestas más populares de Villanueva de los Infantes, teníamos la cabeza en otro lado, pero la espontaneidad es uno de los alicientes de nuestro espacio. Los archivos, al ser de compresión variable, puede que os muestren información errónea sobre la duración. Por cierto, estrenamos servidor para las descargas, que almacena los archivos durante más tiempo, a fin de evitar el fastidio de encontrar enlaces caducados. Espero que no haya problemas con la página. Esta página no es accesible, así que el colectivo de personas con deficiencia visual se me va a tirar a la yugular. Para ellos, lo que debéis hacer es aguardar los enlaces que os suministre David, donde dejaremos el programa correspondiente por tiempo limitado.

Pues hasta dentro de un par de semanas. Pasadlo bien este puente. Los que tengáis la suerte de ir a ver a los Héroes del Silencio a Zaragoza en el concierto que dan en su Queremos más dinero world tour, enhorabuena y disfrutad del espectáculo.

Saludos y poned un libro en vuestro día a día.

Comentarios, sugerencias, peticiones e insultos varios a:
mighty_eldarion@hotmail.com

Los libros:

Nuevas amistades

Autor: Juan García Hortelano
Año: 1959, publicada por Seix Barral en 1961.
Edición comentada: Biblioteca Breve Seix Barral, quinta edición, 1973). 263 págs.
Ediciones actuales en Seix Barral, aunque es un poco difícil de encontrar.
Precio: 4,80€ en Biblioteca de bolsillo.

Historias del Kronen

Finalista premio Nadal de ese año.
Edición comentada: colección Booklet (ed. Destino, 2006). 238 págs. 6€